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徐澤
中國風(fēng)景
和而不同——劉騏鳴 徐澤雙個展
展覽策劃：郭凱
學(xué)術(shù)主持：吳永強博士
展覽執(zhí)行：孔宣
展覽時間：2008年4月12日-5月10日
展覽酒會：2008年4月19日下午三點
展覽地點：藝公館
開館時間：星期二至星期日10：00---18：00
電話：010-64348929
郵箱：yigongguan@126.com
地址：北京朝陽區(qū)崔各莊鄉(xiāng)何各莊村一號地藝術(shù)園D區(qū)藝公館畫廊
HARMONIOUS BUT DIFFERENT
Liu Qiming Xu Ze
Curator：Guo Kai
Academia support：Wu Yongqiang Doctor
Executive Curator：Kong Xuan
Gallery：Arts Masion
Exhibition Date：12th。April 2008--10th.May 2008
Exhibition Add： Beijing No.1 Artbase Arts Mansion
Cocktall：3pm，19th。April 2008
Openning Time：Tuesday-Sunday，10Am-6Pm
Tel：010-64348929
E-mail：yigongguan@126.com
Add：D No.1 Aretistic Area，HeGeZhuang Village CuiGeZhuang Town，ChaoYangDistrict，BeiJing City.
和而不同——關(guān)於展覽
劉騏鳴與徐澤，是兩位來自四川地區(qū)的當(dāng)代藝術(shù)家。今天，以“和而不同”的名義在這裡展出他們各自的作品。這些作品都是在2007年創(chuàng)作的，因此，這個展覽為我們提供了一次機會，使我們不僅能夠及時了解到這兩位藝術(shù)家正在持續(xù)的創(chuàng)作狀態(tài)，而且能夠借時間的脈搏，觸摸到當(dāng)代藝術(shù)別樣的心跳。
當(dāng)我們巡遊這個展場，一一品讀劉騏鳴與徐澤的作品，油然感到，“和而不同”其實不只是一個名義，而且是對兩位藝術(shù)家創(chuàng)作生態(tài)的基本判斷。其“和”者，在於他們共同具有的對現(xiàn)實的關(guān)注。這些作品借藝術(shù)的言説方式，表達了中國人的良知。其“不同”者，在於他們切入現(xiàn)實的角度、所生發(fā)的情境和在藝術(shù)語言上的個性。與此同時，他們因“不同”而“和”，如果我們在這裡相遇了歷史的眼神，聽到了現(xiàn)實的叩問，感到了命運中揮之不去的執(zhí)拗與創(chuàng)痛，那一定是兩位藝術(shù)家用不同音符匯成的和聲。
命運在空曠中懸置——觀劉騏鳴的畫
觀看劉騏鳴的作品，我們會突然置身於一種被懸置的狀態(tài)，感到無依無靠。藝術(shù)家以空曠的構(gòu)圖和散落在中國人記憶中的視覺片段，構(gòu)成超現(xiàn)實的情境，記錄了一個個內(nèi)省時刻的夢魘，在陌生與熟悉之間，使我們痛感“被拋”的無奈。
在呈系列化而不斷蔓延的茫遠的天空與灰色的雲(yún)層中，枯枝、紅繩、紅旗、紅領(lǐng)巾、紅內(nèi)褲、古老而常新的城門……影影綽綽，魅影般地閃現(xiàn)著記憶的殘片，仿佛努力遺忘又不斷想起。浮動和翻滾的雲(yún)層，就像難以釋放的悲哀，越來越潮濕，越來越沉重。
劉騏鳴説，他“喜歡以一種遠距離靜觀的方式記錄”，然而，當(dāng)他從歲月流過的地方開啟心扉，我們卻看到，死寂和空曠將人與跟人相伴隨的物懸掛起來，地平線被推遠了，從而放大了孤獨，使人頓生憂懼、迷茫和面臨“無限”之時才能産生的絕望。我們已經(jīng)分不清，這是過去還是今朝？是夢境還是現(xiàn)實？可是，我們卻突然領(lǐng)悟了這塊土地上眾生的命運。
劉騏鳴的作品是婉轉(zhuǎn)的，迷朦灰冷的色調(diào)、捕風(fēng)捉影般的造型、水窮雲(yún)起的虛實，賦予它們以不可言喻的詩意。他的畫裹住了銳利的鋒芒和顫慄的心情，卻引起了深沉的悲愴。
美麗的悲憫 ——觀徐澤的畫
徐澤的《中國風(fēng)景系列》在視覺上是美麗的，在情緒上是悲憫的，以至於我們看到美卻無法擋住悲，感到悲卻無法忘掉美。在美與悲混合而成的清冽的色調(diào)中，畫家相望今昔，用建築廢墟和散落在廢墟中的文化碎片，呈現(xiàn)出別樣的中國風(fēng)景。我們仿佛看到，隨著城市拆遷運動中房屋的轟然倒下，幽雅的風(fēng)景和從容的心，連同古畫中的山水和人物被一齊撕碎和埋葬……當(dāng)痛苦的呼號逐漸在心中沉默，我們感到了如煙的惆悵。
這是徐澤2007年開始創(chuàng)作的一組圖畫。它呼應(yīng)了中國當(dāng)代藝術(shù)的新動向，即從對藝術(shù)家個人經(jīng)驗的執(zhí)著轉(zhuǎn)向?qū)V大人群生存現(xiàn)實的注視。作品以系列化的規(guī)模，孜孜不倦地拼接著現(xiàn)實的粗暴與記憶中的雅逸，就像一個稚氣的孩子，一邊抹著淚一邊拼補摔碎的花瓶。在一個崇尚破舊立新的國度，一個高歌猛進現(xiàn)代化的時代，畫家如此執(zhí)拗地過叩問故人的記憶，重續(xù)被斬斷的文脈，其情其景，如幽簾一夢，令人低徊。
這個系列的作品多用中國畫的條屏形式容納畫面，但其所具有的實體感卻有如裝置作品。今日人為製造的建築垃圾被觸目驚心地堆積起來，不斷嵌入昨日之夢的殘片，把追憶嵌入其中，把疼痛嵌入其中，把迷茫嵌入其中……逐漸，古畫中的山水堆積成了山水本身。我們站到了恍如隔世的風(fēng)景面前，發(fā)現(xiàn)自己從現(xiàn)實走到了過去，從過去回到了現(xiàn)實。
作品表達了對中國現(xiàn)代化進程中文化生態(tài)的憂患，富有批判精神。可是，畫家的東方氣質(zhì)卻賦予畫面水一樣的靈動，使一切變得舉重若輕。我們發(fā)現(xiàn)，從形式到內(nèi)容，所有對立面都在畫中清晰地存在著，又都以富有張力的衝突構(gòu)成和諧——傳統(tǒng)與現(xiàn)代、故往與今朝、回望與決絕、暫留與逝去、堆積與崩潰……以及寫意與寫實、渲染與塑造、冷的基調(diào)與熱的刺激、體塊的固執(zhí)與水墨的神韻——我們看到，滋潤的用筆浸蝕著建築垃圾的硬度；虛實掩映的造型，把令人窒息的堆積變化為有機連貫的軀體，好象空山之中回蕩著幽怨的嘆息。畫面交織起豐富的韻律，把現(xiàn)實的矛盾上升為藝術(shù)的和諧，把痛徹肺腑的呼號轉(zhuǎn)化為詩意的輓歌，使我們在視覺的美與情感的悲之間不斷地沉吟。
吳永強
2008年4月8日夜寫于四川大學(xué)
《革命樣板 NO.02》
劉騏鳴
布面油畫
180X150CM
2008年
徐澤
中國風(fēng)景
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