羅伯特·梅普爾索普（1946-1989）
Candy Darling, 1973年
4張寶麗來照片、塑膠、有機玻璃、顏料
14.3 x 38.3 x 6.7釐米（帶框整幅）
“內在張力：梅普爾索普在當下”展覽時下正在紐約所羅門·R·古根海姆美術館舉行，該展覽展期長達一年，並分為2019年1月25日-7月10日與2019年7月24日-2020年1月5日兩個部分呈現。
展覽現場圖片
展覽的第一部分呈現了包括藝術家早期的寶麗來作品、拼貼作品、綜合媒介作品在內的眾多作品系列。無論是有強烈幾何感的人體攝影作品、如雕刻一般的花卉靜物攝影作品還是肖像攝影作品或藝術家的自拍像等作品，均完美地展現了藝術家絢麗而短暫的藝術生涯。
將於今年年中開幕的第二部分展覽將探索梅普爾索普對於當代肖像藝術以及自我再現藝術實踐發展的重大影響，深入討論藝術家作品在其逝世後的三十年時間內提出的複雜問題。第二部分展覽將展出梅普爾索普的部分攝影作品，並展出嘉芙蓮·奧比(Catherine Opie)、Glenn Ligon等或直接借鑒了梅普爾索普的創作方式，或與梅普爾索普實踐的藝術形式層面及社會意義層面産生共鳴的當代藝術家的作品。展覽將持續至2020年1月，旨在向其突破性藝術創作及持久影響力致敬。
展覽現場圖片
羅伯特·梅普爾索普的藝術創作
羅伯特·梅普爾索普（1946-1989）
Self Portrait, 1980年
銀鹽明膠照片
35.6 x 35.6釐米
作為二十世紀國際藝術界最為重要的藝術家之一，藝術家羅伯特·梅普爾索普（Robert Mapplethorpe, 1946-1989）真摯、大膽、不恭而怪誕的攝影作品極大地推動了攝影的“藝術化”進程。
在梅普爾索普的人體攝影中，或健美或纖細的模特擺出類似古典雕塑、富有幾何構圖特性的姿態，充分地以近乎解刨學教科書式的方式展示身體各個部位的骨骼結構、肌肉分佈。這些身體既通過戲劇性地佔據整個攝影表面暴戾地抵禦著觀眾的窺探式目光，又因其表面自然流淌而溢出的情慾意味邀請觀眾將自身的身體經驗帶入畫面中去，以感受其中劍拔弩張的巨大張力。
羅伯特·梅普爾索普（1946-1989）
Patti Smith, 1982年
銀鹽明膠照片
35.2 x 34.9釐米
同時，藝術家也在創作人體攝影作品的時候積極地混淆了性別的意義：整體來説，梅普爾索普鏡頭下的男性與女性身體幾乎是同質的；無論一位觀眾性向如何，在面對梅普爾索普的作品時，觀者被要求以同樣的“被懸置的高潮感”去欣賞男性或女性的身體。在這裡，被物化了的不是某一個性別或某一群有著特殊性別屬性的人，而是所有無面孔的人。某種意義上來講，梅普爾索普的裸體人像攝影作品可被視作是“美的物件”在二十世紀所達到的高峰。
而梅普爾索普的龐雜藝術實踐並不止步於此。從其事業早期起，梅普爾索普便頻繁拍攝以孤立的花卉骨朵為主體的攝影作品。藝術家通常以拍攝花卉來開始其每一天的創作，以集中其注意力關注拍攝主題的形式特性。而將這樣的靜物攝影作品與其所創作的肖像、人體作品聯繫在一起的，是同樣富有戲劇性張力、驚人的、神秘而充滿誘惑力的光影處理方法：無論是是黑白的還是彩色的，這些照片中的光影似乎是生長于那些花卉之上的，鮮活而垂涎欲滴，隨時要從照片中傾倒出來。在其映襯之下，照片外的現實甚至顯得暗淡無光。
羅伯特·梅普爾索普（1946-1989）
Calla Lily, 198年
銀鹽明膠照片
48.9 x 49.1釐米
帕蒂·史密斯在《只是孩子》中寫道，每當回顧梅普爾索普為其拍攝的照片時，“我看見的不是我，而是我們。”無論是對其愛人、友人、裸體模特、雕塑或是花卉進行拍攝，梅普爾索普總是牢牢地用愛欲情感將其自身與拍攝對象聯繫在一起。毫無疑問，這種激烈的情感因素也體現在他那些肆意、放浪形骸、充滿玩樂意味及幽默感的自拍像之中。這些自拍像與今天人們用手機拍攝的那些不同，不是面向社交世界展開的，而是面對獨一無二的親密關係展開的。
所有作品照片由紐約所羅門·R·古根海姆美術館、格萊斯頓畫廊（紐約、布魯塞爾）提供。
© Robert Mapplethorpe Foundation
展覽：內在張力：梅普爾索普在當下（Implicit Tensions: Mapplethorpe Now）
時間：2019年1月25日-7月10日/ 2019年7月24日-2020年1月5日
地點：紐約所羅門·R·古根海姆美術館