藝術(shù)沙龍現(xiàn)場(chǎng)
2018年11月11日，一場(chǎng)名為“無(wú)境的追尋”的中國(guó)當(dāng)代攝影藝術(shù)展在位於萬(wàn)科大都會(huì)79號(hào)的北京大都會(huì)藝術(shù)中心正式啟幕。本次展覽由青年批評(píng)家、藝術(shù)史學(xué)者、中央美術(shù)學(xué)院研究生院教學(xué)部主任葛玉君擔(dān)任學(xué)術(shù)主持，首次聯(lián)合呈現(xiàn)了中國(guó)當(dāng)代攝影藝術(shù)家計(jì)洲、劉大地、史國(guó)瑞、王川（按姓氏拼音排序）四位藝術(shù)家的作品，涵納當(dāng)代暗箱攝影、人造幻像景觀作品、中國(guó)傳統(tǒng)在當(dāng)下社會(huì)生活中的存在形態(tài)主題作品，以及粒子系列作品，其中諸多作品曾在全球重要博覽會(huì)及展覽中展出。
此次參展的四位藝術(shù)家作品，展現(xiàn)了攝影與造型（繪畫(huà)）、物質(zhì)性與非物質(zhì)性、技術(shù)性與手工性之間的關(guān)聯(lián)，攝影自身的批評(píng)體系的建構(gòu)，“攝影師的藝術(shù)”與“藝術(shù)家的攝影”之間的張力關(guān)係，攝影的邊界以及攝影的外延等。攝影作為獨(dú)特的媒介，在技術(shù)層面、美學(xué)層面、繪畫(huà)層面上，“攝影”藝術(shù)與造型藝術(shù)在維護(hù)著親密的“共構(gòu)”關(guān)係的同時(shí)，又保持著審慎的距離，進(jìn)而完成其“藝術(shù)中的另一個(gè)藝術(shù)”的別樣存在。
在展覽開(kāi)幕之前，葛玉君、史國(guó)瑞、王川、計(jì)洲、劉大地五位嘉賓圍繞當(dāng)代語(yǔ)境下攝影面臨的問(wèn)題與挑戰(zhàn)，並結(jié)合4位藝術(shù)家的創(chuàng)作思路展開(kāi)研討，現(xiàn)將視頻與文字整理如下，以饗觀眾。
葛玉君
葛玉君：攝影在當(dāng)下是一個(gè)非常熱點(diǎn)的問(wèn)題，前不久在清華大學(xué)、中華世紀(jì)壇都組織了關(guān)於攝影複雜性的系列論壇討論。當(dāng)下攝影屬於特殊的一種狀況，它本身就有很大的跨領(lǐng)域性、跨學(xué)科性、跨媒介性。由它引發(fā)出來(lái)的很多問(wèn)題，把我們當(dāng)下發(fā)生一些敏感問(wèn)題重新組織到一個(gè)框架當(dāng)中，比如説從攝影回溯的角度，涉及到它的起源、紀(jì)實(shí)攝影、文獻(xiàn)性攝影，往前推進(jìn)可以和人工智慧等高科技發(fā)展緊密聯(lián)繫起來(lái)，成為新的生産力；從消費(fèi)社會(huì)的角度來(lái)説，大家拿手機(jī)隨處可拍，攝影面臨著大眾化的傾向；從攝影的內(nèi)部來(lái)講，從膠片到數(shù)字，從攝影講究顆粒感到現(xiàn)在訴諸於像素化，涉及真實(shí)性、虛擬性等複雜的探討。
攝影在某種意義上是在一個(gè)大的範(fàn)圍下展開(kāi)這樣一種觀覽。我們一直在追問(wèn)攝影的主體是什麼？與他者之間是在互為主體的建構(gòu)中成為它自己。回到這次展覽，並不想把這個(gè)問(wèn)題擴(kuò)大化，我們只是想談攝影作為當(dāng)代藝術(shù)媒介的一個(gè)功能性的作用，或者説攝影本身與當(dāng)代藝術(shù)之間的有什麼樣的關(guān)聯(lián)。
另外，攝影作為藝術(shù)的發(fā)展，在很大程度上與我們所謂的“重繪畫(huà)”有很大的關(guān)係。攝影發(fā)展是伴隨著“重繪畫(huà)”或者造型藝術(shù)的示威、觀念藝術(shù)的興起發(fā)展起來(lái)的。我們可以看到攝影在發(fā)展的過(guò)程中，對(duì)寫(xiě)實(shí)繪畫(huà)、造型藝術(shù)裏強(qiáng)調(diào)的手工性、技藝性、實(shí)物性的消減起到很大的作用。反過(guò)來(lái)，攝影本身也存在著某種寫(xiě)實(shí)性、圖像性、技術(shù)性的因素，又和造型藝術(shù)之間産生了一種關(guān)聯(lián)，它們之間保持著親密的關(guān)係。這就延伸到我們展覽的一個(gè)主題——藝術(shù)中的攝影藝術(shù)。
首先我想第一個(gè)問(wèn)題拋給王川老師，因?yàn)橄啾绕渌凰囆g(shù)家，王川老師更多是在學(xué)院裏從事攝影的學(xué)習(xí)、創(chuàng)作、研究。第一個(gè)問(wèn)題是，在你自己的藝術(shù)過(guò)程中，攝影在每一個(gè)發(fā)展階段，它和當(dāng)代藝術(shù)之間存在著什麼樣的張力關(guān)係？攝影與教學(xué)、創(chuàng)作，當(dāng)下最敏感或者最前沿的問(wèn)題是什麼？
王川
王川：我先説説教育問(wèn)題。因?yàn)閯偛鸥鹩窬蠋熣劦搅耍罱B著幾個(gè)場(chǎng)合都涉及不同層面、不同定位的討論，這些討論基本上都是有攝影教育這個(gè)話(huà)題在裏面的。為什麼這個(gè)話(huà)題必須在裏面？是因?yàn)閺氖聰z影教育的人，是現(xiàn)在與攝影相關(guān)人群裏日子最不好過(guò)的一群人。為什麼？
首先，因?yàn)閿z影的變化，導(dǎo)致原來(lái)支撐整個(gè)攝影教育體系核心的東西，忽然間你會(huì)發(fā)現(xiàn)不那麼重要，或者説不那麼清晰，甚至就直接消失了。
另外，從事教育的人跟一般使用者最大的區(qū)別，是使用者只要預(yù)算夠，直接買(mǎi)最好、最新、最前沿的産品，一定沒(méi)毛病。攝影工業(yè)體系已經(jīng)把所有訴求在新的産品裏面解決了。攝影是一個(gè)技術(shù)奠基的體系。有了技術(shù)的飛速進(jìn)步，才能夠這麼快走到今天，這是一個(gè)好事，但是對(duì)於從事教育和研究的人就不是這樣了。事情有好的一面，就一定有它有問(wèn)題的一面，這在攝影裏有時(shí)候是加倍的。像攝影大眾化的問(wèn)題，一定是基於技術(shù)發(fā)展到一定程度之後才能夠?qū)崿F(xiàn)的，其實(shí)攝影從來(lái)就在一路大眾化。從史國(guó)瑞老師那種非常傳統(tǒng)的攝影操作，到攜帶型相機(jī)、快速膠片等，沒(méi)有這些就沒(méi)有這個(gè)紀(jì)實(shí)攝影及技術(shù)的顛覆。現(xiàn)在我們談的大眾化是可以稱(chēng)為質(zhì)變的變化，第一，它將數(shù)字技術(shù)用到了拍照片、圖像處理和圖片傳輸編輯上；第二，個(gè)人電腦的普及，每個(gè)人都有一個(gè)終端，每個(gè)人都可以進(jìn)行這件事；第三，網(wǎng)際網(wǎng)路，把每一個(gè)終端連起來(lái)。這三個(gè)方面到一起之後，也就是過(guò)去20年的事。從攝影教育的角度，我們發(fā)現(xiàn)原來(lái)一堆講基礎(chǔ)理論、知識(shí)、操作的教案，現(xiàn)在就是一個(gè)按紐，於是我們也不知道幹什麼，學(xué)生也不知道為什麼還要學(xué)，這就是攝影眾多問(wèn)題中特別有代表性的一點(diǎn)。
從事攝影教育的人現(xiàn)在一方面不知道怎麼樣應(yīng)對(duì)這種情況。另外，自己也還處在一個(gè)變化當(dāng)中，一時(shí)半會(huì)想不明白這到底是怎麼回事。在這個(gè)階段，不同的學(xué)校、不同的老師，每一個(gè)人都是在掙扎，包括會(huì)不斷做作品、寫(xiě)東西，以及學(xué)術(shù)討論等，實(shí)際上都屬於掙扎。自己先明白了，再向外界解釋。這是攝影教育面臨的問(wèn)題。
王川攝影作品展覽現(xiàn)場(chǎng)
攝影是當(dāng)下被質(zhì)疑聲音最高的學(xué)科，“這種學(xué)科和專(zhuān)業(yè)沒(méi)有必要存在”的聲音很強(qiáng)大，其中主要一部分聲音不是來(lái)自於社會(huì)，而是來(lái)自藝術(shù)院校的內(nèi)部。這是一個(gè)大的學(xué)理問(wèn)題，攝影跟當(dāng)代藝術(shù)的關(guān)係、跟其他領(lǐng)域的關(guān)係等，同時(shí)攝影經(jīng)歷了剛才所説的那麼多的變化，有了那麼多新的內(nèi)容進(jìn)來(lái)，有了那麼多的手段可以選擇，也有了那麼多新的問(wèn)題需要回應(yīng)，在這種情況下，是否仍然需要被教？當(dāng)然了，從我個(gè)人的角度來(lái)講，答案一定是肯定的，也可以説出挺充分的理由，但這畢竟是我自己的一個(gè)看法。
最簡(jiǎn)單的一個(gè)邏輯：如果你從總體來(lái)看這個(gè)攝影媒介當(dāng)下的發(fā)展，一定是有史以來(lái)體量最大、最繁榮的狀態(tài)。無(wú)論是藝術(shù)、應(yīng)用還是在傳播，或者從資訊、媒介的角度都是如此。在今天的所有領(lǐng)域中，沒(méi)有哪一個(gè)領(lǐng)域能夠把攝影切掉。如果是這樣的話(huà)，關(guān)注它、研究它、教育它這個(gè)事情，答應(yīng)是肯定的。如何應(yīng)對(duì)技術(shù)的更疊讓它變得更簡(jiǎn)單、更廉價(jià)、更快速，怎麼樣讓教育跟上這種更疊的速度，是下一個(gè)層面的技術(shù)問(wèn)題，這個(gè)問(wèn)題是需要在回應(yīng)第一個(gè)大問(wèn)題之後再繼續(xù)探討。
葛玉君：史國(guó)瑞老師的作品，無(wú)論是暗箱攝影還是針孔攝影，某種意義上是回溯，尋找一個(gè)比較純粹和原始的方式來(lái)表達(dá)意象，是什麼樣的原因促使你尋找這樣一種方式？另外，在這種方式又夾雜了時(shí)間的因素、裝置的因素、行為藝術(shù)的因素等，是一個(gè)綜合的過(guò)程，在這樣一個(gè)創(chuàng)作過(guò)程中您想賦予它哪些更深刻的意義？這兩個(gè)方面您談一下。
史國(guó)瑞
史國(guó)瑞：首先作為一個(gè)藝術(shù)家個(gè)案，我是以一種最本質(zhì)、最傳統(tǒng)的的方式，在當(dāng)今當(dāng)代攝影中的一個(gè)實(shí)踐。正如大家知道，小孔成像是大約2400年前左右，戰(zhàn)國(guó)時(shí)期的科學(xué)家、哲學(xué)家墨子在現(xiàn)實(shí)生活中通過(guò)他的觀察，發(fā)現(xiàn)光線是通過(guò)直線傳播的光學(xué)現(xiàn)象，在他的一些著作《墨經(jīng)》中有所記載，並且延續(xù)下來(lái)。大約11世紀(jì)的時(shí)候，通過(guò)古代絲綢之路傳到了今天的阿拉伯地區(qū)，又隨後傳入當(dāng)時(shí)的希臘、羅馬。小孔成像在現(xiàn)實(shí)當(dāng)中得到了極大的應(yīng)用，尤其是在藝術(shù)方面，主要還是文藝復(fù)興時(shí)期，比如説達(dá)芬奇在他的繪畫(huà)當(dāng)中，就用到了“一個(gè)大的黑屋子”通過(guò)一個(gè)孔把外部的影像投射進(jìn)來(lái)，在對(duì)面的墻壁上進(jìn)行寫(xiě)生、繪畫(huà)。當(dāng)今在世的英國(guó)藝術(shù)家大衛(wèi)·霍克尼也在他的繪畫(huà)創(chuàng)作中也加以應(yīng)用。
在1998年12月份的一次交通事故使我感覺(jué)到人的生命稍縱即逝，對(duì)我産生了很大的觸動(dòng)。我也思考了很多，90年代初在南京師範(fàn)大學(xué)美術(shù)系專(zhuān)業(yè)學(xué)攝影，同時(shí)也對(duì)世界攝影史、中國(guó)古代科技史，比如説戰(zhàn)國(guó)時(shí)期墨子的發(fā)明小孔成像術(shù)，多少也有一些了解，這也是今天照相攝影發(fā)明的遠(yuǎn)祖和原理。
史國(guó)瑞作品 Beijing CBD 8-9 June 2013
為了體現(xiàn)自己的存在，就涉及到了時(shí)間概念。比如説我的每一件作品用空間，像會(huì)議室或者酒店客房，或者是一些大型的貨車(chē)，把它們通過(guò)改裝做成巨大的針孔暗箱，面對(duì)選擇好的場(chǎng)景進(jìn)行長(zhǎng)時(shí)間的曝光，通常一件作品的曝光大約是一個(gè)或者兩三個(gè)白天，這個(gè)時(shí)間是疊加起來(lái)的。雖然這個(gè)作品當(dāng)中沒(méi)有我自己的聲音呈現(xiàn)，但幾乎從頭至尾沒(méi)有一刻我自己是不存在的，因?yàn)槿孔约旱墓ぷ鳌拇罱ò迪涞絹阎孟嗉垼L(zhǎng)時(shí)間在這個(gè)漆黑的暗箱之中等待著曝光，數(shù)小時(shí)或者數(shù)天，以非常傳統(tǒng)的手工方式?jīng)_洗。這樣一個(gè)巨大的勞作過(guò)程中，最終得到這樣一個(gè)影像。
葛玉君：史老師的發(fā)言帶給我們一個(gè)反思：把一個(gè)古老的東西在何種層面運(yùn)用之後，恰恰反應(yīng)出來(lái)最前衛(wèi)的藝術(shù)上的問(wèn)題，這是史國(guó)瑞老師的作品非常值得我們探討的。剛才兩位從歷時(shí)性的角度進(jìn)行談?wù)摚?jì)洲老師畢業(yè)于中央美院，又在法國(guó)生活和工作，您的創(chuàng)作過(guò)程中的基本思路是什麼？您是如何把法國(guó)文化、中國(guó)文化融合之後在您的作品當(dāng)中呈現(xiàn)？
計(jì)洲
計(jì)洲：首先我不是學(xué)攝影的，我在中央美院是上的版畫(huà)係。當(dāng)時(shí)一直在拍照片，後來(lái)隨著技術(shù)的發(fā)展帶來(lái)了方便，最重要的是，越是技術(shù)發(fā)展越是圖像氾濫，我意識(shí)到觀念變得更重要了。我這次展覽的系列作品，都是在工作室裏面拍的。這個(gè)系列裏面有一個(gè)我感興趣的悖論關(guān)係，地圖對(duì)於我們來(lái)説是認(rèn)識(shí)這個(gè)世界的工具，從這個(gè)工具來(lái)看，它又是一個(gè)科學(xué)、嚴(yán)謹(jǐn)?shù)臇|西做出來(lái)讓我們認(rèn)識(shí)。我們通過(guò)上面所有的內(nèi)容，我們不知道的內(nèi)容，來(lái)認(rèn)識(shí)這個(gè)世界。我工作室裏面把它變?yōu)榱艘粋€(gè)肌理，用一個(gè)隨意的方式重構(gòu)，變成一個(gè)景觀，所有的內(nèi)容變?yōu)榱艘粋€(gè)肌理，我覺(jué)得這個(gè)裏面有這樣一個(gè)關(guān)係。其實(shí)這也是從我的角度來(lái)表達(dá)對(duì)當(dāng)今世界的一些感受，我們其實(shí)每天都是在各種混亂的狀態(tài)裏面交織著。
計(jì)洲作品 地圖5
在法國(guó)這段時(shí)間，其實(shí)對(duì)我最重要的影響倒不是説法國(guó)文化和中國(guó)文化。最重要的是，我在法國(guó)的生活期間發(fā)現(xiàn)，作為一個(gè)藝術(shù)家每個(gè)人的唯一性。過(guò)去我們生活和訓(xùn)練都有一個(gè)標(biāo)準(zhǔn)，在法國(guó)這段時(shí)間你會(huì)覺(jué)得其實(shí)每個(gè)人的感受都是獨(dú)特的，並不是靠分類(lèi)來(lái)區(qū)分的。這讓我感受到，可能我們每個(gè)人對(duì)一個(gè)事情的感受可能類(lèi)似，但是確實(shí)有很大的區(qū)別，這是對(duì)我在法國(guó)生活期間以及學(xué)習(xí)期間一個(gè)最重要的，就是覺(jué)得你是唯一的，在藝術(shù)方面你是唯一的。我的作品，不同的系列，也是把我個(gè)人的感受儘量做到能體現(xiàn)出我看這個(gè)事物、事情的角度。
葛玉君：感謝計(jì)洲老師。他剛才談到了跨文化的比較，在這些作品裏面我感觸比較深的是，他想在探討的時(shí)候是很緊張、很尖銳、很衝突當(dāng)下社會(huì)的一些問(wèn)題。但是他反而處理的過(guò)程中，是一種比較緩和、唯美的作品呈現(xiàn)，這是他非常大的特點(diǎn)。第一輪最後一個(gè)問(wèn)題拋給劉大地老師。從您的創(chuàng)作解讀來(lái)説，您是一個(gè)“攪局者”，您的創(chuàng)作某種意義上是對(duì)攝影藝術(shù)概念的延展，用一個(gè)攝影相關(guān)媒介材質(zhì)進(jìn)行創(chuàng)造，這裡面涉及到像素和顆粒的問(wèn)題，你的作品當(dāng)中還有很多抽象的東西在裏面。你的作品可以説是給我們從某種意義上帶來(lái)了這一系列的問(wèn)題。
劉大地
劉大地：任何事情其實(shí)都是時(shí)代造就。如果説我的這些作品倒退幾十年或者上百年，將是完全沒(méi)有的事情。世界的發(fā)展，總有新的東西出現(xiàn)。不管你做什麼事情都有新的東西出現(xiàn)，而且永遠(yuǎn)不會(huì)停止。所以在我的世界，別人怎麼説或者怎麼樣，我覺(jué)得這是時(shí)代造就的。我每做一個(gè)事情，都跟得上時(shí)代就好了。