展覽海報
為推進中國與國際間的文化藝術交流，探討中國傳統陶瓷材料語言的當代性和世界性，觀察不同地域語境下陶瓷藝術家的創作生態，由上海市對外文化交流協會主辦，上海浦東文化傳媒有限公司聯辦，藝術浦東（上海）藝術品有限公司承辦，並在挪威王國駐上海總領事館的特別支援之下，策展人張婷（中國）和比昂·英格·福利瓦格（Bjørn Inge Follevaag，挪威）策劃，由陳小丹（中國）、海蒂·比約根（Heidi Bjorgan，挪威）、愛思麗德·斯萊熱（Astrid Sleire，挪威）、特琳娜·霍夫滕(Trine Hovden，挪威)、克莉斯汀·哈布（Krestine Harboe，丹麥）和琳達·索門（Linda Sormin，加拿大）共六位藝術家攜68件作品聯合參加的“材料的後果-中挪丹加陶瓷藝術巡展”于2018年9月21日在挪威第二大城市卑爾根市Kunstgarasjen藝術空間成功開幕。
展覽場地。圖片來源：卑爾根Kunstgarasjen藝術空間
展覽開幕現場
此次巡展基於2017年12月5日在上海吳昌碩紀念館成功開幕的首展“第二種機遇：中挪丹加陶瓷藝術展”。首展得到了包括上海市對外文化交流協會鄧曉賢會長、上海浦東宣傳部孫毓副部長、挪威王國駐上海總領事館文化領事凱瑟琳·奧肯斯（Katrine Haukenes）女士和上海吳昌碩紀念館吳越館長等領導和嘉賓的一致褒揚，並在國內專業及主流媒體上進行持續報道，獲得了積極的社會效應和公眾反響。
2017年12月5日，上海吳昌碩紀念館開幕的首展現場（資料圖片）
為活躍多邊藝術對話，讓中外藝術家在相互溝通和了解創作理念的同時，更深入對於不同創作生態環境的學術理解，策展人在此次挪威巡展的籌備中深入策劃理念，以“材料的後果”為主標題形成“2.0”模式，探討陶瓷這一創作媒介作為物質的可持續性和由其貫穿歷史和當代的觀念性，發掘其新的材料屬性，去引發不同地域間陶瓷文化現狀的綜合討論。展覽場地Kunstgarasjen藝術空間由車庫改造而來，是卑爾根區府內最大的非營利藝術組織。其具有工業化風格的空間主要用來展示挪威當代藝術作品，同時也積極推動本土當代藝術和國際間的交流。和上海吳昌碩紀念館具有中國古典庭院風格的傳統木結構空間不同，Kunstgarasjen屬於典型的“白盒子”式展示環境。同樣的藝術家和作品在跨越國際之後的不同舞臺背景襯托下，反映出迥然有異的藝術氛圍。挪威本地的觀眾也在與各位藝術家的溝通和交流當中，呈現出地域間民眾文化背景和對陶瓷藝術的認知差異。
展覽現場
小藝術愛好者在現場筆記
在數千年的中國文化中，陶瓷一直具有以“器”載“道”的價值擔當。這和陶瓷泥土的物性有關，也和中國人根植于鄉土的歷史情感紐帶有關。泥土經過藝術家的拉、印、修、刻、曬、施等手工的造化繼而進入高溫灼煉後的歷程，最終以千萬種偶然因緣，碰撞出不可預知的精神力量。這種偉大的力量，潛伏在我們日常的器物生活裏，雖是一種信手即可拈來的尋常，卻也是人類通過手作的溫度，去賦予陶瓷以最原始的土地材料而轉變出的結果。
藝術家陳小丹作品《盛開-線系列》。圖片來源：魏皓啟
陳小丹作品《盛開-線》系列局部。圖片來源：魏皓啟
展覽現場。圖片來源：張婷
藝術家克莉斯汀·哈布作品現場。圖片來源：魏皓啟
在綿延的歷史長河當中，陶瓷藝術最終從中國的“一國之技”轉為“普世之藝”，在不同國家的土壤裏流轉出風格既相似而又迥異的局面。對於材料的特殊敏感性，使得陶瓷藝術這一源於中國匠人手作傳承的文化遺産，在各國藝術家們的手下，以不同的文化屬性去追溯其本土歷史和文化線索的河流，在各自的語境當中挪用、解構和再造，並也因陶瓷這門和物性密切相關的藝術，共同跨越歷史和現況，地緣和政治，語言和文字，性別和身份，具象和抽象，用同一種語言去集體編織出一幅屬於世界文化的圖景。對於一個巡展項目中跨國間的藝術機構合作交流而言，或者説，不同展覽環境下的藝術家們如何就同一種材料和媒介去表現創作並産生豐富的多變對話，在跨文化比較研究當中，實在是一個生鮮而有趣的課題。（文/張婷）
藝術家琳達·索門作品現場。圖片來源：魏皓啟
藝術家海蒂·比約根系列作品《柱臺》局部。圖片來源：魏皓啟
藝術家愛思麗德·斯萊熱作品《黃/黑》。圖片來源：張婷
展覽團隊合影。圖片來源：艾維·尼昂森（Øyvind Johnsen）
展覽名稱：材料的後果-中挪丹加陶瓷藝術巡展挪威站
展覽時間：2018年9月21日-10月14日
展覽地點：挪威卑爾根市Kunstgarasjen藝術空間