展覽現場藝術家石煜（左三）與策展人湯宇（左一）、藝術家袁運生先生（右四）、鐘涵先生（右三）等嘉賓合影
導語：從南亞次大陸、中東與地中海沿岸跨越到中北美洲，展覽呈現了藝術家石煜近一年以來遊歷在世界不同文化地域創(chuàng)作的最新作品。2012年以來，石煜開始行走世界寫生，尤其是其在印度寫生之旅中爆發(fā)出大量畫面能量的力作，被看作石煜個人繪畫生涯的一個轉捩點。從表現北京夜景的《夜?都市》系列到《印度系列》，再延展至此次展覽《流動的獨白》，可以看到石煜在藝術表達和色彩運用上的最新突破以及藝術家對世界不同地域文明的反思和自我內省。
在心靈為了眼前的景物沉醉之前/一場眼花繚亂之舞轉瞬即逝/大自然卻適度呈現了一些永恒的東西。
——華茲華斯
2017年12月23日下午，《流動的獨白——石煜作品展》在798橋藝術空間開幕。展覽呈現了藝術家石煜近一年以來遊歷在世界不同文化地域創(chuàng)作的最新作品。從南亞次大陸、中東與地中海沿岸到中北美洲，石煜在作品中構織了不同地域的文明和自我的精神圖景。
展覽現場
展覽現場
展覽現場
石煜的畫展每次都是人頭攢動，展廳幽暗的空間，墻上的一幅幅畫作在燈光的探照下被烘托呈現出來。
石煜的父親是“無名畫會”的重要成員，自小受父輩影響，石煜堅信繪畫表達的是畫家對自然和客觀事物的真實感受，進入中央美術學院接受“學院派”偏重技能和技法的訓練之後，石煜的作品曾一度被認為在兩種藝術主張即自由藝術和學院藝術之間掙扎。一直以來，石煜的畫面語言不追求事物的物象和具體形式，他總是簡約物象而追求色域的諧和。2012年起，石煜前往印度寫生，陌生的自然環(huán)境和文化氛圍帶給他截然不同的感官刺激，阿蘭·德波頓曾説，“尋找到與自己靈魂能夠産生對話的環(huán)境。這種環(huán)境，往往能夠激發(fā)出我們對於生命本身以及生命處境的思考，是藝術家難得的精神催化劑?！泵鎸Ξ愑虻奈幕h(huán)境，石煜得以在畫面中大膽地將自我釋放出來，他的《印度系列》作品畫面色彩鮮亮飽滿，藝術家摒棄了技巧的精美化，將內心純粹涌動的感受抒發(fā)在作品中。
《恒河上的瓦拉納西之神祭》80x180cm 布面油畫 2017
《恒河上的瓦拉納西之沉睡》150x70cm 布面油畫 2017
從那時起，印度題材便成為石煜熱衷表現的題材之一，此次展覽展出了石煜2017年最新創(chuàng)作的以印度為題材的作品。每個民族都有屬於本民族的聖節(jié)，清晨和夜半的恒河水畔是石煜的駐足點，同一條恒河寂靜與喧鬧，強烈的顏色反差，不斷竄動的朝聖人群，在祭壇燈火交織下的倒影，宗教的神聖感與世俗的泥土氣息，在光影變幻中的《恒河上的瓦拉納西之沉睡》、《恒河上的瓦拉納西之神祭》、《恒河上的瓦拉納西之漫光》等瓦拉納西組畫中酣暢地呈現出來。生命在此開始，由此結束，無論高貴與低賤，人世間的生與死會在這裡同在，熱鬧激情的puja祭祀在石煜畫面的呼吸中游弋著的一種高於生活的信仰之力，一如藝術對他而言。
展覽現場
展覽現場
除《印度系列》作品外，展覽還展出了石煜近一年前往中北美洲、以色列、土耳其、希臘等國家和地域創(chuàng)作的作品。他以更加鬆弛的筆觸勾勒對象，大量對比色和原色的運用，令畫面色彩關係更加豐富、大膽，令人感動。
《孔亞1》46x60cm 布面油畫 2017
位於亞洲另一端的土耳其是“絲綢之路”亞洲部分的終點，伊斯蘭教和基督教文明在這裡交流、滲透。土耳其轉舞是梅弗拉納創(chuàng)立的伊斯蘭神秘主義教派的宗教舞蹈，他們認為萬物都是旋轉的，人從出生至去世，都是一個迴圈，都是一種旋轉，通過旋轉這種舞蹈形式與宇宙和神達成溝通和接觸。展廳入口處陳列著石煜以該舞蹈為背景創(chuàng)作的《孔亞》等作品，石煜對舞蹈場景的描繪不是捕捉性的，而是採取了靜幀式剪影，略去了對細節(jié)的刻畫和環(huán)境的鋪陳，通過濃烈的顏色關係烘托出肅穆的儀式感和劇場效果。
石煜在美洲所作作品
策展人湯宇認為，石煜用帶著毛刺感的語言方式和現場繪畫的行為將遇見的感受和真實的想像連接起來。流動的繪畫視角，未完成的不精緻畫面，逐漸生長出一種帶有個人性的語言特質，一種生於此時此地的畫味。
藝術家石煜陪同鐘涵先生觀看展覽
展覽現場
隨著地理上的位移，展覽的每一件作品如一幀幀鮮活的歷史畫面，《米洛斯-波洛尼亞的夜》、《夕陽下的耶路撒冷》、《加利利湖邊的伽百農遺址》、《伊斯坦布爾的歐亞大陸橋》等，這些都是石煜在現實圖景中呈現出的片段感受，面對冰冷的遺棄，千瘡百孔的文明，眼前的挫敗與貧窮，往日的恢弘，石煜逐漸由向外看變向內省，把視線從滿地的廢墟殘垣回轉到自己的內在心理，將這些場景在繪畫中聯結起來——荒蕪和孤寂的遺跡回聲與石煜感受到的“呼愁”交織在一起，在充滿變化的視覺色彩中暗示著希望的吶喊和積蓄的能量。石煜的路徑透露出一種對古老文明和舊事物迷戀般的關懷和敬意。在大步跨進現代文明的全球化進程中，那些保留下來的獨特文明遺跡無疑是反思當下的箴言。
《加利利湖邊的伽百農遺址》46x60cm 布面油畫 2017
華茲華斯曾説：“在心靈為了眼前的景物沉醉之前/一場眼花繚亂之舞轉瞬即逝/大自然卻適度呈現了一些永恒的東西。”在色彩和畫面背後，石煜也為我們揭示了一些永恒的東西，需要我們通過觀看去體味。
展覽將持續(xù)至2018年3月8日。