10月21日下午，藝術(shù)家劉商英最新個展《生命場-劉商英》在額濟納旗漢代關(guān)隘遺址“紅城”拉開帷幕。由中央美術(shù)學(xué)院院長范迪安擔任學(xué)術(shù)主持、法國著名策展人、批評家奧利維耶·卡佩蘭（Olivier Kaeppelin）擔任策展人。作為首個使用與現(xiàn)世隔絕開的異域場景作為展覽現(xiàn)場的藝術(shù)家個展，《生命場》展出劉商英連續(xù)三年于沙漠腹地完成的大尺幅繪畫中的31幅，而距今已有2000年之久的紅城遺址將在超過15天的展期內(nèi)，成為這批作品24小時不間斷展出的空間場域。
中央美術(shù)學(xué)院院長范迪安在開幕式致辭
阿拉善盟委委員、宣傳部長田德志在開幕式上致辭
劉商英在開幕式現(xiàn)場
額濟納旗委常委、副旗長黃天兵向劉商英頒發(fā)收藏證書
開幕式現(xiàn)場（霍雨佳提供）
這也是藝術(shù)家劉商英繼2015年中國美術(shù)館個展《空故納萬境》結(jié)束之後，將創(chuàng)作現(xiàn)場從西藏阿裏移開，轉(zhuǎn)而深入人跡罕至的內(nèi)蒙古沙漠腹地，以額濟納旗遍野“陳屍”，枯死千年卻不腐不朽的胡楊樹林作為藝術(shù)家繪畫創(chuàng)作的又一個發(fā)生地。
10月21日下午3時，眾嘉賓及觀眾乘車來到紅城展覽現(xiàn)場。眾嘉賓首先欣賞觀看了“紅城”內(nèi)外劉商英的繪畫作品。之後來到臨時搭建的會場展開學(xué)術(shù)研討會，眾專家就劉商英的藝術(shù)經(jīng)歷、價值取向、藝術(shù)與自然的關(guān)係、自然環(huán)境中展覽的意義等問題展開了熱烈的討論。最後在傍晚的余暉映照下，眾嘉賓舉行了別開生面的開幕式。
本次展覽學(xué)術(shù)主持，全國政協(xié)委員、中央美術(shù)學(xué)院院長、中國美術(shù)家協(xié)會副主席范迪安、阿拉善盟委委員、宣傳部長田德志、本次展覽策展人，法國梅格藝術(shù)基金會執(zhí)行總監(jiān)，梅格基金會美術(shù)館館長，前巴黎東京宮館長、法國文化部視覺藝術(shù)主任奧利維耶·卡佩蘭先生、弘毅投資董事總經(jīng)理、法國索菲亞藝術(shù)基金會主席 鄧喜紅、中國藝術(shù)研究院美術(shù)研究所研究員、博士生導(dǎo)師王端廷、中央美術(shù)學(xué)院王曉琳、馬璐、靳連營、張路江、李軍、邵亦楊、袁元、白曉剛、鄔建安等領(lǐng)導(dǎo)，部分國外專家、藝術(shù)中國、藝訊網(wǎng)相關(guān)領(lǐng)導(dǎo)出席了開幕式。
研討會現(xiàn)場
展覽學(xué)術(shù)主持，全國政協(xié)委員、中央美術(shù)學(xué)院院長、中國美術(shù)家協(xié)會副主席范迪安在開幕式上動情的總結(jié)道：“蒼穹之下，大漠深處，古城堡前，我們來此感受歷史、人文、自然和藝術(shù)交織的生命場，這是一次難得的文化體驗。”開幕式還進行了捐贈環(huán)節(jié)。劉商英將自己創(chuàng)作的兩幅作品分別贈送給阿拉善盟博物館和額濟納旗博物館收藏。
此次展覽由中央美術(shù)學(xué)院與中共阿拉善盟委員會宣傳部共同主辦，由法國索非亞藝術(shù)基金會傾情支援。與此同時，還將由一系列在中法兩地展開的沙龍及相關(guān)活動組成。
與大自然博弈
策展人奧利維耶·卡佩蘭在內(nèi)蒙古額濟納旗（霍雨佳提供）
《胡楊與沙108號》布面油畫240X320cm-2017（霍雨佳提供）
展覽現(xiàn)場
劉商英從畫西藏題材開始就與異域荒原結(jié)下了不解之緣。無論在西藏阿裏巍峨壯麗的高原還是內(nèi)蒙邊塞的荒漠，那裏都杳無人煙，處於自然環(huán)境極端惡劣的環(huán)境。和西藏阿裏極端缺氧、濕冷的環(huán)境相比，劉商英在內(nèi)蒙額濟納夏季作畫的感受就是酷熱和風(fēng)沙，額濟納夏天的溫度高達四十攝氏度，熾熱的太陽無情的炙烤著沙漠和一切殘存的生靈。但劉商英在這裡一天創(chuàng)作不僅需要幾個小時，還要在畫布上揮舞拖拽著巨大的畫筆和刮刀，這對他的體力和意志力構(gòu)成了嚴峻的挑戰(zhàn)。而風(fēng)沙的襲擾更為恐怖，劉商英形容在這裡繪畫是在與風(fēng)沙賽跑，如果他不迅速解決畫面問題，要不了多久，風(fēng)沙就將整幅畫面吞噬。強風(fēng)甚至兩次將工作的帳篷捲起到空中。劉商英在接受策展人奧利維耶·卡佩蘭的採訪中談到：“我必須緊跟著風(fēng)沙的節(jié)奏，沒時間猶豫，要麼畫被風(fēng)沙吃掉，要麼戰(zhàn)勝它。這種博弈非常獨特，自然的這種暴力會讓我的專注度成倍增長，我的行為包括肢體動作都本能地更專注于直覺，任何事先的設(shè)計和猶豫都會被擊得粉碎，和自然的聯(lián)繫在那一刻會變得很脆弱，那些在畫面上搭建起來的細膩感受稍不注意就會瞬間崩塌。”可以説他在極端條件下的繪畫行為既導(dǎo)向了繪畫的結(jié)果，也成為了他藝術(shù)的重要組成部分。
在枯死的胡楊林中體驗生命
《胡楊與沙112號》布面油畫160X240cm-2017（霍雨佳提供）
創(chuàng)作現(xiàn)場（霍雨佳提供）
怪樹林（霍雨佳提供）
每年額濟納荒漠中的胡楊林都吸引了大批遊客前往參觀遊玩。一般的遊客都會去長勢旺盛，樹葉金黃的胡楊林參觀。但劉商英卻選擇了那處俗名叫‘怪樹林‘的場地，那裏遍佈著死亡的胡楊林。已經(jīng)白化乾枯的胡楊林枝幹就像史前巨獸的骨骸赫然坦露在沙漠中，這裡幾乎寸草不生，常年只有呼嘯的沙塵吹拂著化石般的枯樹和不遠處的土城。在一般人看來這裡簡直就是鬼蜮與死亡相伴的世界。但在劉商英眼裏，這裡絕不只有死亡，他在這裡時間越長，他越發(fā)體驗到這片場域環(huán)境裏的豐富性。他形容西藏像一位純潔、美麗的少女。而額濟納旗的沙漠則更像男人和戰(zhàn)場。他在這裡畫了三年，熟悉這裡兩萬平米範圍內(nèi)每一棵樹的具體位置和形態(tài)。那些捲曲扭纏、酷厲掙扎的枝幹在時光和風(fēng)沙的沖刷和雕琢下仿佛成為生命舞蹈的定格。他既感受著狂風(fēng)、沙暴、雨雹的肆虐、又細微體察著胡楊林在光線中的光影變化，樹洞中的甲蟲、偶爾停留的駱駝和鳥兒，沙丘中的蜥蜴和小蟲吉光片羽的瞬間。在他的畫面中經(jīng)常能看到沙粒碎屑，他認為這些自然之物就是他畫面的一部分，劉商英在用肢體及一切官能感受著荒漠自然裏生命豐富的律動。很多沒有去過現(xiàn)場的人會覺得劉商英這批新作很抽象，只有去過現(xiàn)場的人才感覺到它們的真實存在。策展人奧利維耶·卡佩蘭認為當藝術(shù)家創(chuàng)作自然時，他的精神對自然是一種投射，在這個角度上藝術(shù)是高於自然的。劉商英同意這種觀點，但他也認為他並不能超越自然，他更多地是在自然中通過藝術(shù)觀看自己，向自己提問，這是一個具體而坦誠的過程。
一場涅槃重生的“生命場”
藝術(shù)家劉商英與策展人奧利維耶·卡佩蘭在紅城遺址（霍雨佳提供）
本次展覽名曰“生命場”，不僅是對枯死胡楊林這片自然場域生命的對話，也是對他本人藝術(shù)生命的一次喚醒和重生。2016年夏季一場雷電引發(fā)的大火燒燬了他95%的重要作品，其中包括他在2015年中國美術(shù)館個展《空故納萬境》中西藏的代表作和內(nèi)蒙古首批作品。大火將3、4百平米的畫室燒的只剩下墻壁和梁架。地面的灰燼堆積了一尺厚，墻面上的畫幅被燒成了一個個黑印。繪畫作品是一個畫家的生命，西藏這批繪畫不僅是劉商英克服西藏高原的千難萬險（中間一次險些病死），以自己的生命換來的珍貴作品。而且從學(xué)術(shù)意義來説，這批作品也是他形成自己鮮明藝術(shù)風(fēng)格的起點，其重要性無論怎麼評價都不為過。但這樣一次突發(fā)的毀滅性災(zāi)難把一切都化為烏有，其心理打擊之大可想而知。據(jù)央美的老師回憶，當時劉商英的精神狀態(tài)很差，很少與人説話。但沒過多久，劉商英就重新振作起來。在2016年10月，他在江蘇常熟舉辦了他復(fù)出的首個個展《青山半入城》，江南美麗婉約的風(fēng)景是對他的一次療傷之旅。但對他來説，荒漠戈壁、蠻荒狂野的大自然才是他真正的戰(zhàn)場和舞臺。在給策展人卡佩拉的郵件中他寫道：“我要重新出發(fā)”。劉商英又開著貨車、帶著畫架奔赴額濟納旗的大漠戈壁。這次《生命場》的展覽可以説是他藝術(shù)生涯中從死亡中的涅槃重生。生命場的意義也就包含了他自身生命場中豐腴厚重的向度。
集對景、身體和大地于一體的藝術(shù)
創(chuàng)作現(xiàn)場／內(nèi)蒙古額濟納旗／2015（霍雨佳提供）
展覽現(xiàn)場（霍雨佳提供）
劉商英自西藏寫生之後逐漸確立了自己的藝術(shù)觀念，雖然作畫形式上是對景寫生，畫作呈現(xiàn)的某些效果上與表現(xiàn)主義近似，但內(nèi)在本質(zhì)卻大為不同。他自述自己更接近中國古人，既非客觀自然的描繪，也非全然主觀的生發(fā)。他更關(guān)注的是人與自然的互動，在一個360度的開放場域中的交流關(guān)係，這其間包括觀看和身體力行的所有體驗。他把繪畫過程看作是一次次驚喜和困惑並存的曆險，思緒會通過不經(jīng)意間變化的畫面改變，畫面也會通過思緒的涌動而生長。筆在遊走，觸摸著畫布，一切都在運動，並相互依賴。而在筆者看來，他與古人的方式又有很大不同，古人的繪畫是古典雅士寄情于山水，悠遊于萬物的優(yōu)雅心態(tài)。而劉商英的繪畫是極端自然環(huán)境下産生的藝術(shù)，他以強烈的感官體察和肢體動作在與自然博弈的方式中去創(chuàng)造藝術(shù)、感悟自然，具有鮮明的現(xiàn)代性特徵。劉商英的藝術(shù)不能只將繪畫作品作為靜態(tài)的結(jié)果來欣賞，要將他體驗自然、行為繪畫的過程作為整體來審視。現(xiàn)在他將展覽的現(xiàn)場安置於作畫的初始環(huán)境中，完成了藝術(shù)從自然産生到藝術(shù)融入自然的全過程。這種集對景寫生的形式、行動繪畫的過程、大地藝術(shù)般的置景為一體的藝術(shù)方式，美術(shù)史學(xué)家將來如何定義還是未知。但無疑劉商英已經(jīng)形成了自己獨特的藝術(shù)表達方式。
將荒漠古城作為展覽現(xiàn)場
2015年，劉商英在中國美術(shù)館舉辦的個展《空故納萬境》給人留下了很深的印象。但本次劉商英的個展《生命場》卻是在他作畫的場地之側(cè)——紅城現(xiàn)場展示，在荒漠古城的露天景觀中展示作品的方式在國內(nèi)外繪畫史中是極為罕見的案例。
紅城（霍雨佳提供）
紅城是漢代張掖郡居延都尉府所轄的障塞，是西元前102年漢武帝時所建戍邊的城子，遠看很像一座正方形的迷宮，只在一個角落留了個入口，墻高不足10米，墻基卻有四、五米厚，長和寬均在20米左右。來到額濟納的遊客很少光顧這裡。
劉商英就在紅城邊那片枯死的胡楊林（俗稱“怪樹林”）中作畫。之所以想到在荒原舉辦展覽，緣于劉商英一次偶然的發(fā)現(xiàn)。他有一次在胡楊林邊寫生躲避狂暴的風(fēng)沙時，他將畫靠墻放置在紅城墻邊，畫幅在古城墻邊對比形成的奇異的觀感挑起了劉商英敏銳的神經(jīng)，為何不在這裡辦一次展覽？雖然從觀看畫作的角度，在白盒子的美術(shù)館畫廊裏看作品時是最佳的視角，但那畢竟是在城市舒適的室內(nèi)環(huán)境下的觀展體驗。在雄渾蠻荒的自然環(huán)境中展示作品，將自然與藝術(shù)並置在同一場域中，這樣的方式是觀眾前所未有的觀展體驗。
策展人奧利維耶·卡佩蘭接受藝術(shù)中國記者採訪
著名策展人奧利維耶不僅對劉商英的作品非常欣賞，對於劉商英這次的布展想法更是極為興奮，這也是他在多年的策展經(jīng)歷中少有的案例。他不遠萬里從歐洲來到額濟納，與劉商英一同商討布展的細節(jié)。
但這絕妙的想法卻並不容易實現(xiàn)。實際上在露天做展覽的難度要遠遠大於在室內(nèi)展覽。首先同一般人想像不同，這座遺棄在荒漠的西漢土城並非無人料理，它是國家歷史文化遺址，受法律嚴格保護，這裡的一磚一石都不能挪動。而在這裡舉辦露天大型展覽更是亙古未有的事情。為此劉商英通過院裏的關(guān)係和文物局及地方政府各個相關(guān)單位取得了聯(lián)繫，並進行了長時間的溝通。申請展覽的流程嚴格而細緻。劉商英仔細測算了繪畫擺放位置距離土墻的安全距離，甚至計算了若大風(fēng)吹倒畫作時距墻的距離。鐵支架按要求不能插入地面，要考慮前後的尺寸保證承載力，劉商英幾乎像一位工程師一樣工作。最終上報材料取得了相關(guān)部門的批準，並得到了阿拉善盟和額濟納旗相關(guān)領(lǐng)導(dǎo)的大力支援。
《胡楊與沙》創(chuàng)作現(xiàn)場／內(nèi)蒙古額濟納旗／2015（霍雨佳提供）
展覽籌備工作也是極為週詳而繁瑣，劉商英的現(xiàn)場巨幅作品並不能停放在當?shù)兀枰劝峄鼐嚯x額濟納旗1500多公里外的北京畫室，展覽前夕再用貨運車從北京搬到現(xiàn)場進行布展。巨大空間中畫幅的方位和距離，以及畫與環(huán)境、觀眾遊走的路線和觀察角度、畫與光線的協(xié)調(diào)對比關(guān)係都遠比室內(nèi)空間複雜。額濟納地區(qū)路途遙遠，氣候惡劣，只有10月中下旬才適宜觀展。要充分考慮嘉賓的檔期，並安排嘉賓和媒體的交通接待等方方面面的細節(jié)。劉商英和他的團隊為此次展覽可謂彈精竭慮，最終呈現(xiàn)了一個近乎完美的觀展現(xiàn)場。
專家評點
范迪安院長及眾嘉賓觀看作品
作為2017年度最具探討價值的展覽，《生命場》中的全部作品誕生並將展出於額濟納旗。被視為古絲綢之路沿線上重要一站的額濟納旗，古稱居延，是東西文明的交匯之地，更是一片被時間與空間無數(shù)次地交錯、重疊充溢著的古老土地，而《生命場》的展出將成為歷史、現(xiàn)實與藝術(shù)再一次匯集，並創(chuàng)造出一個新的時空圖景的獨特見證。
中央美術(shù)學(xué)院院長范迪安、策展人奧利維耶·卡佩蘭和藝術(shù)家劉商英
在展覽籌備的兩年間，策展人奧利維耶數(shù)次往返于中法兩地，與范迪安院長、藝術(shù)家劉商英就展覽進行多次深入探討。奧利維耶·卡佩蘭在評論文章《生命場-劉商英》中寫道，在藝術(shù)家劉商英拋棄掉普遍概念的繪畫作品裏，“不斷涌現(xiàn)的繪畫形式”，“正是自然化生的具體，是荒漠中央的戲劇呈現(xiàn)，而劉商英則是為我們拉開大幕的那個人。”死寂無生氣的胡楊與荒漠在藝術(shù)家的畫作中，顯現(xiàn)出另一種“生命”存在的方式。而一種正在生成的“新的自然”成為對“自然”本身具有啟發(fā)性的懷想與一次全新的到達。
范迪安院長與劉商英探討畫面細節(jié)
范迪安認為：劉商英多年來獨步荒原、孤旅邊塞的藝術(shù)方式，體現(xiàn)了直面歷史、嚮往自然和叩問人文的寬闊胸襟，在自然風(fēng)景中投注了關(guān)切生命的情感和思接千載的情懷。他的大尺幅現(xiàn)場繪畫集感性與體驗為一體，置自我于放空和純粹之境，寫意揮灑，淋漓盡致。他筆下的沙漠胡楊成為生命與精神的象徵，也是對絲綢之路歷史的咏嘆。從現(xiàn)場繪畫到現(xiàn)場展覽，他的作品與紅城古堡渾然相融，構(gòu)成歷史、自然、人文交織的“生命場”，可以説開闢了當代藝術(shù)“文化還鄉(xiāng)”的新路。
展覽現(xiàn)場
展覽現(xiàn)場
展覽現(xiàn)場
展覽現(xiàn)場
展覽現(xiàn)場
在紅城裏展出了最大的一幅作品
在落日余暉下的作品
展覽現(xiàn)場
展覽現(xiàn)場
《胡楊與沙107號》布面油畫240X320cm-2017（霍雨佳提供）
《胡楊與沙108號》布面油畫240X320cm-2017（霍雨佳提供）
《胡楊與沙111號》布面油畫240X160cm-2017（霍雨佳提供）