《庫藝術(shù)》推出“以抽象的名義”展示十八位青年藝術(shù)家作品

時間: 2017-07-23 | 片長:00:04:52 | 來源: 藝術(shù)中國

2017年7月22日下午4時，“以抽象的名義”獲獎青年藝術(shù)家作品展在北京798藝術(shù)區(qū)悅·美術(shù)館隆重開幕。中國藝術(shù)研究院副院長譚平、魯迅美術(shù)學(xué)院美術(shù)館館長王易罡、中國藝術(shù)研究院美術(shù)研究所外國美術(shù)研究室主任、著名藝術(shù)批評家王端廷，中國人民大學(xué)文學(xué)院副教授夏可君、天津美術(shù)學(xué)院教授馬樹青、著名抽象藝術(shù)家馬可魯、悅美術(shù)館館長王飛躍、《庫藝術(shù)》出品人、主編江濤、清華大學(xué)經(jīng)管EMBA11級北京分會會長李躍起、德山藝術(shù)空間負(fù)責(zé)人考雲(yún)岐、四川美術(shù)學(xué)院副教授王小箭，著名藝術(shù)家李向明，李向陽、布日固德、馮良鴻，張朝暉等嘉賓出席了開幕式及新書發(fā)佈會。

嘉賓與藝術(shù)家合影

《庫藝術(shù)》作為一本老牌藝術(shù)雜誌，長期致力於中國當(dāng)代藝術(shù)的傳播和文獻(xiàn)性挖掘整理工作。同時《庫藝術(shù)》長期關(guān)注中國當(dāng)代抽象藝術(shù)的發(fā)展，一直致力於探討一種新的中國抽象藝術(shù)的可能性。

中國藝術(shù)研究院副院長譚平在開幕式致辭

《庫藝術(shù)》出品人、主編江濤在開幕式上發(fā)言

2017年，《庫藝術(shù)》推出《窮盡一生亦不過無限接近：2008-2017庫藝術(shù)十年抽象研究文獻(xiàn)》，為2008—2017的中國抽象藝術(shù)做一個力所能及的見證。並在本書出版之際，同時啟動“以抽象的名義——青年藝術(shù)家評選推廣計劃”。本次評選作品採取專家評議兼民主投票的雙重方式。本次展覽特邀中國當(dāng)代抽象名家及理論批評家等九位專家周長江、譚平、孟祿丁、王易罡、白明、馬樹青、馬可魯、王端廷、夏可君為學(xué)術(shù)顧問。聯(lián)合各大藝術(shù)高校和眾多媒體向青年藝術(shù)家們廣泛徵稿，並借助社交網(wǎng)路平臺由大眾進行投票，最終有十八位青年藝術(shù)家入選本次“以抽象的名義——獲獎青年藝術(shù)家作品展”。

18位藝術(shù)家影像

仇墨嬌、段曉剛、李卓、尹思文、朱佩鴻五位獲獎?wù)?/p>

其中仇墨嬌、段曉剛、李卓、尹思文、朱佩鴻同時獲得“最受大眾歡迎獎”與“專業(yè)提名獎”，陳晗、陳子風(fēng)、韓青臻、唐麗淑、唐明偉、吳冠儒、向國華、小華、應(yīng)晶晶、張斌、張博、張飛宇、張一非獲得“專業(yè)提名獎”。

如果説在2016年在今日美術(shù)館舉辦的“中國抽象藝術(shù)研究展”參展的16位抽象藝術(shù)家（譚平戲稱為“老抽”）代表老一代抽象藝術(shù)家的成就，本次由《庫藝術(shù)》推動的本次展覽就是部分年輕一代抽象藝術(shù)家的集體展示。

青年展覽首圖

《庫藝術(shù)》此舉旨在發(fā)現(xiàn)具有新鮮創(chuàng)造力和觀念突破性的後起之秀，目擊、記錄與推動下一個十年中國抽象新勢力的誕生。在當(dāng)下這樣一種資訊極度發(fā)達(dá)的社會狀態(tài)下，這些年輕的藝術(shù)家們正在以更為“肆無忌憚”的綜合消化能力與“極度自我”的語言表達(dá)方式來彰顯自己對於抽象藝術(shù)的理解。他們在抽象之中或綜合，或提純，或以更為具體明確的，和自己個體經(jīng)驗更有直接關(guān)聯(lián)的問題意識，代替了對於抽象定義含混的探討。

抽象藝術(shù)發(fā)端于西方，至今已有一百多年的發(fā)展歷史。抽象藝術(shù)可以稱之為20世紀(jì)經(jīng)典的藝術(shù)樣式。抽象藝術(shù)是從具象藝術(shù)中演變而來，它一旦從自然模倣的桎梏中解放出來，它們便顯示出作為自由元素的力量，色彩流淌出音樂的詩，線條滲透出構(gòu)造的活力，畫面顯示出明凈的廣袤與遼闊，現(xiàn)在它們自己變成了獨立的主題。抽象藝術(shù)成為個體感覺與宇宙的交融的象徵。

現(xiàn)場部分嘉賓

中國的抽象藝術(shù)在民國時期即有如吳大羽等前輩實踐者，改革開放後，中國抽象藝術(shù)真正開始起步併發(fā)展，受制於民眾的接受程度和理論界的滯後，中國抽象藝術(shù)的影響力長期籠罩在具象繪畫、觀念藝術(shù)、裝置影像和新水墨的陰影下。但抽象藝術(shù)家一直在默默努力，逐漸形成了北京上海兩大創(chuàng)作重鎮(zhèn)。進入新世紀(jì)後，抽象藝術(shù)迎來了發(fā)展的高峰，不僅理論界漸趨活躍，藝術(shù)高校也逐漸把相關(guān)的抽象理論和實踐納入到常規(guī)的教學(xué)中。譚平、周長江、丁乙、王懷慶、江大海、馬可魯、馮良鴻、孟祿丁、王易罡、余友涵、劉剛、雷虹、李華生、梁銓、劉旭光、李向陽、張羽、李磊、馬樹青、朱金石、陳若冰這些老一代的抽象藝術(shù)家的作品開始頻繁出現(xiàn)在各大展覽及公眾視野中。

部分參展的青年藝術(shù)家

在這輪抽象熱的帶動下，年輕一代的抽象藝術(shù)家如雨後春筍一樣在中國大江南北不斷涌現(xiàn)，新一代的85後、90後青年藝術(shù)家生長在網(wǎng)際網(wǎng)路全球化時代，他們的藝術(shù)實踐起步就在一個較高的位置起點上，他們具有更為廣泛的國際視野，全球同步的消息接受能力、更為優(yōu)渥的創(chuàng)作條件，更為寬鬆自由的文化範(fàn)圍，在消弭了社會宏大主題敘事、集體記憶之後，藝術(shù)家的個性化體驗成為藝術(shù)實踐的原動力，在藝術(shù)語言的提煉和綜合把握能力上也漸趨成熟，逐漸形成了中國新生代抽象藝術(shù)的新面貌新氣象。

李卓-二零一七（1）－布面油畫丙烯－100CM100CM-2017

本次參展的藝術(shù)家部分為職業(yè)藝術(shù)家，也包括在校教師和學(xué)生。

獲獎藝術(shù)家代表李卓戴著一幅斯文的眼鏡，他是一位現(xiàn)居於宋莊的職業(yè)藝術(shù)家，他來自東北，最初他迷戀寫實肖像作品，但畫了一段時間後漸漸感覺達(dá)不到自己的感受，有一次他無意中在網(wǎng)上看到強光照射下飛鳥展翅墜落的照片受到啟發(fā)，開始慢慢轉(zhuǎn)向表現(xiàn)性、抽象性的創(chuàng)作，本次展覽他帶來的作品《2017年1》、《2017年2》兩幅丙烯作品以黑白為主色，字母數(shù)字和兒童畫為符號，具有塗鴉般自由揮灑，戲謔風(fēng)趣的畫面效果。

尹思文向觀眾直播介紹自己的創(chuàng)作思路

尹思文-絕對中心繫列3-240cm-x-240cm-布面丙烯-2017年

尹思文的創(chuàng)作是由一組組嚴(yán)密整齊的小方格組成，方格中又有一個圓點，隨著畫面的節(jié)奏，每個圓點又與前一個圓點産生色差，形成了整幅畫面光暈的效果。尹思文的創(chuàng)作代表了抽象繪畫冷靜理性規(guī)則的一面。具有極端的控制力和極簡的特徵。

名稱；棉線的排列-形NO5，年代2017-，作者：向國華，材料：棉線，水墨，金漆-尺寸：100X120CM

來自四川的向國華梳著一個發(fā)髻。他的作品帶有鮮明的幾何形特徵，暗黃色的幾何形印製在如黑白電視雪花的黑色背景上，畫面深厚而沉鬱。他的作品材質(zhì)也比較特殊，採用了橫紋緻密的棉線。向國華向記者介紹他經(jīng)歷了完整的2008汶川大地震，他的家徹底消失了，生命的慘痛和無常對他的創(chuàng)作也産生了深刻的影響。

張飛宇-門2-195-X-170cm-布面丙烯-2017年

作品同樣以黑白為主調(diào)的是張飛宇的作品，張飛宇穿著健身褲，高大健壯。他坦言自己的作品受到書法的啟示，重視書法漢字的框架美感，他的作品特徵以黑白漸變?yōu)橹鳎啙嵾_(dá)觀，光韻細(xì)密。

吳冠儒-Free-will-50X40cm-綜合材料-2017

吳冠儒一襲白衣，陽光帥氣。他的作品在展廳最開始的位置，他的作品一反傳統(tǒng)抽象繪畫的繪畫性，採取了一種架上裝置的方式，作品以小木棍、彩色小球和三角塊等實物綜合部分繪畫的方式來表達(dá)自己對抽象藝術(shù)的理解。他的作品注意畫面元素的均衡、懸置和對比，作品氣質(zhì)巧思靈動，靜中有動。

仇墨嬌-無題-布面油畫-1.8mx1

來自清華美院的女孩仇墨嬌梳著一把馬尾辮，清秀爽快。仇墨嬌重視筆觸在畫面中的運用，她的作品尺幅很大，畫風(fēng)接近表現(xiàn)性，各種厚重和輕薄的筆觸相互並置和疊加，構(gòu)成了縱橫開闔，酣暢淋漓的畫面美感。

詩人趙麗華在現(xiàn)場直播

值得一提的是，本次展覽的傳播上也頗有亮點，展方請來了梨花體詩人趙麗華來直播本次展覽，趙麗華個性鮮明，她頭戴黑帽，身披黑色薄紗，拿著一根小小的話筒，通過手機直播平臺向她的十幾萬粉絲介紹著每位青年藝術(shù)家，在藝術(shù)家解讀作品的間隙，她不時以通俗的語言傳達(dá)她對於抽象繪畫的理解。這樣一種跨界親民的傳播方式不失為一種有趣有益的嘗試。

本次展覽持續(xù)到2017年7月30日。

展覽現(xiàn)場