北京畫院院長王明明在展覽現場
5月14日，北京畫院已在風雨中走過六十寒暑，北京畫院美術館呈全館之力、總結北京畫院六十年豐碩成果，獻上“華彩丹青一甲子——北京畫院六十年”綜合藝術展。
參展作品選自畫院多年來的精品力藏，從宋元至近現代，橫跨一千年。此外，展覽還以文獻展的形式，梳理了60年來北京畫院在創作、研究、教學、展示等方面的多項成績，追溯過往，眼望未來。當天，北京畫院創作樓畫庫改建工程奠基儀式同時開啟，落成後的新樓將具備創作、收藏、教學、國際交流等多方位的實用空間，為北京畫院的多元化發展提供了更多可能。
北京畫院美術館館長吳洪亮在展覽現場
六十年風雨兼程終有所得
1957年5月14日，周恩來總理在北京中國畫院成立大會上，明確了“創作、研究、教學”為畫院的三大任務。從此，北京畫院厚德修身、篤行致遠，在堅守民族精神，引領社會風尚的道路上紮實邁進，如今碩果豐存。創作力量可謂“群賢畢至，少長鹹集”。建院之初，京城畫壇巨擘一時雲集，傳燈井然，留下翰墨無數。繼往開來，招賢納士不惟學歷所囿，以海納百川之容，創群芳爭艷之景；學術團隊，安於寂寞之道，深耕學問，研究成果體系化、深度化，並直指藝術創作所存問題，引鑒當下；教學機制，因材施教、師徒相授，別於學院模式，薪火傳遞，培養後學無數；展覽策劃，“一葉落而知天下秋”，以小見大，靜中取境，妙中求格，漫道尋真。
“華彩丹青一甲子——北京畫院六十年”展覽現場
60年文基雄厚，新時代靜思遠行，將全部濃縮在文獻之中，與觀者訴説北京畫院的發展變遷與功業輝煌。創作篇以《東風吹遍百花開》為導語，分享了畫家在畫院成立之初的歡喜。他們自發組織合作了這件巨幅繪畫，如今相視，既有時代氛圍，又真實地展露了畫家進入畫院後的心情。研究篇以書墻呈現學術碩果，從1957年創刊的《中國畫》，到齊白石藝術研究、20世紀中國美術大家研究、北京畫院藏品系列研究、中國古代書畫研究等，120余本書籍期刊記錄了畫院漫步研究領域時留下的足跡，也舒展開一部北京畫院的學術發展史。展覽篇以歷年展覽的請柬、導覽冊、圖片交織成一張關係網，從中可洞悉研究和策劃的方法：從齊白石藝術輻射至20世紀中國美術乃至世界美術，追溯古代書畫，啟發當今藝壇。
“華彩丹青一甲子——北京畫院六十年”展覽現場
教育篇根據中國傳統繪畫傳承的特點，特別展出北京畫院畫家馬晉為第一屆研修班授課時繪製的課徒稿，以及當時研修班學生，現中央美術學院教授，著名藝術史學者薛永年對這件課徒稿的臨本。向觀眾重現了畫家昔日授課時的情景，也展示出畫院在教學領域的成就。
一甲子歲月悠悠，北京畫院美術館用一層展廳，將北京畫院60年的所得所感以文獻的方式呈現，期待與觀眾共用這些珍貴的往昔。與此同時，為了改變單一文獻形式的枯燥，此次展覽特別融入多媒體環幕空間，極大地豐富了展覽的可讀性與體驗性，賦予文獻更生動、多彩的展示意味。
“華彩丹青一甲子——北京畫院六十年”展覽現場
二百餘件畫作文獻佳中擇優
60年典藏積澱，北京畫院收有自宋元、明清、近現代以及當代作品近8000件。此次慶典之際，展覽從中精選出書畫、篆刻、古籍等200余件。這其中既有金城、陳師曾、于非闇、陳半丁等一批“京派”名家之作，又有“海派”巨擘任伯年、吳昌碩之精筆妙墨。既有傅抱石、宋文治等“新金陵畫派”的藝術創新，又有“渡海三家”張大千、溥心畬、黃君璧的滿紙古意。所展作品還涵蓋了北京畫院不同時期的經典創作，並強調對已故畫家的呈現。更為難得的是，展覽第一次系統展出了北京畫院收藏的古代作品，宋人《松下撫琴圖》、龔賢《雲山林屋圖》、費丹旭《仕女》、華喦《花鳥》，讓觀眾得以出入古人意境，靜品古法妙意。
“華彩丹青一甲子——北京畫院六十年”展覽現場
作為全世界收藏齊白石作品最多的機構，北京畫院常設齊白石陳列展並分主題推出。在整理時發現，1979年為反映齊白石的偉大藝術成就，郵電部發行了一套《齊白石作品選》特種郵票，全套16枚，採用齊白石原畫設計而成。值得一提的是，入選這套郵票的9件作品就在北京畫院收藏。為此，展覽特別推出了畫作與郵票並置展出的環節，為觀眾賞析白石老人的藝術成就增添了幾許趣味。
“華彩丹青一甲子——北京畫院六十年”展覽現場
近年來，北京畫院的重要收藏與捐贈成果喜人：2007年，收藏《地球的紅飄帶》連環畫原稿934幅；2009年，託管李可染書畫、水彩、速寫作品200余件；2015年，接受周思聰、盧沉家屬捐贈的《礦工圖》組畫及草圖53件。2017年，再次接受捐贈盧沉作品21件……從收藏走向研究再到展覽，北京畫院的服務與專業得到了廣大藝術家及其家屬的認可，紛紛表示捐贈意願。展覽也專辟空間給予呈現，令人不忘那些感人的義舉。在李可染藝術專區中，展覽首次將兩件《萬山紅遍》一同展出，實屬難逢之品賞機遇。
“華彩丹青一甲子——北京畫院六十年”展覽現場