2016年7月16日，展覽“美的顛覆——義大利當代藝術(shù)的洞見”在僑福芳草地美術(shù)館舉行開幕儀式，此次展覽展出了黃建華先生（George Wong）的義大利當代藝術(shù)收藏中最具代表性的作品。展覽由國際著名的策展人、藝術(shù)史學家羅蘭·艾格先生（Lorand Hegyi）策劃，集中展現(xiàn)了重量級義大利當代藝術(shù)家的作品，體現(xiàn)20世紀60至90年代藝術(shù)思維的多樣性和豐富性，這對當代眾多年輕藝術(shù)家的藝術(shù)創(chuàng)作産生了持續(xù)的影響。
展覽緣由：資深藏家和藝術(shù)史學家的友誼
此次展覽中的展品均為黃建華先生的個人收藏，黃建華先生收集了大量義大利當代藝術(shù)家的重要作品，而這些作品整整跨越了幾代藝術(shù)家。在過去的幾年裏，他對義大利産生了強烈的個人情結(jié)，不僅熱衷於結(jié)交當?shù)厮囆g(shù)家，深入了解義大利的文化特性，還參觀了不少藝術(shù)工作室和美術(shù)館。之後，他逐步建立了涵蓋20世紀60年代末以來的規(guī)模宏大、綜合多樣，脈絡(luò)清晰的義大利當代藝術(shù)的收藏體系，最終形成了這次規(guī)模浩大，內(nèi)容充實的展覽。
在採訪中策展人羅蘭·艾格説道，他和黃先生早在三年前就開始了合作，黃先生在收藏之初，就有一種使命感，希望能夠?qū)⒉仄贩瞰I給公眾，為此他的收藏也有很鮮明的個人特點，他通常會選擇敘述性很強，能夠給人極大視覺衝擊的作品，而非一些當代藝術(shù)中流行的極簡主義畫作。
羅伯特·巴尼爾 熱戀 銅 246x380x57.5cm 2002（中部花園 ）
羅蘭·艾格還表示，由於自己與黃先生在歷史、哲學及當代藝術(shù)方面有著許多共同話題，所以兩人很談得來，是關(guān)係很好的朋友，除了擔當此次展覽的策展人，他也是黃先生購買當代藝術(shù)品的“智多星”，同時會為展品的畫冊等撰寫批評文章。
何為“貧窮藝術(shù)”？
“貧窮藝術(shù)”為觀念藝術(shù)的一個流派。由義大利藝術(shù)評論家切蘭（Germano Celant）于1967年提出這個概念。以撿拾廢舊品和日常材料作為表現(xiàn)媒介，用最廉價、最樸素的廢棄材料——樹枝、金屬、玻璃、織布、石頭等進行藝術(shù)創(chuàng)作。這類藝術(shù)家被稱為“貧窮藝術(shù)家”。他們的觀念旨在擺脫和衝破傳統(tǒng)的“高雅”藝術(shù)的束縛，並重新界定藝術(shù)的語言和觀念。
雅尼斯·庫奈斯 無題 鋼板上粗布、玻璃、鐵鉛 200 x 180 cm 1989
展覽現(xiàn)場，羅蘭·艾格為觀眾講解了貧窮主義大師吉塞普·佩諾內(nèi)的作品《林之綠 》。這件作品的材料是植物染料，即利用自然界之花、草、樹木、莖、葉、果實、種子、皮、根提取色素作為染料。畫家將畫布覆蓋在樹枝上，然後再用植物燃料在畫布上摩擦，重現(xiàn)樹枝上的紋路。然而，藝術(shù)家的智慧就在於他並沒有摒棄掉這根用作工具的樹枝，而是將它和畫布放置在一起，組成了一個有機的整體。
這件作品的另一個絕妙之處還在於它有著非常強烈的象徵意義，“樹枝”代表了自然界中真實的存在，而“畫布”則意味著畫家創(chuàng)作的空間，“樹枝”根植于大地，然後跟畫布有一些重合的部分，最後又突破了畫面，升上了天空，畫家通過這個作品想告訴世人，創(chuàng)作的空間是有限的，而真實卻具有一種無限性，一種絕對的力量。正如羅蘭·艾格所説，一件好的藝術(shù)品，永遠不只停留于作品的表面，它還需要傳達的更深層的寓意之美。
《林之綠》同時也是繪畫和雕塑的結(jié)合，是藝術(shù)家對兩種語言的研究。通常，雕塑側(cè)重體積，並且生長在空間裏，而繪畫則側(cè)重於二維性。
“超前衛(wèi)主義”想要超越什麼？
走到下一個展廳，細心的觀眾會發(fā)現(xiàn)，“植物顏料”“絲網(wǎng)印刷”“標本”“鐵鉛”這些另人大開眼界的材料不再頻頻出現(xiàn)，作品大多以單一的材質(zhì)呈現(xiàn)，回到具象、回到造型。這是因為，超前衛(wèi)藝術(shù)作為前衛(wèi)藝術(shù)物極必反的産物，它反對的目標恰恰就是注重材料卻摒棄題材、認為“一切皆為藝術(shù)”的前衛(wèi)主義。
這類繪畫通過回歸傳統(tǒng)媒介和形式所要達到的最終目的是“表現(xiàn)畫家的主觀情感”。因為前衛(wèi)主義藝術(shù)將情感的表達、生與死的探尋和靈與肉的追問排除在藝術(shù)之外。它將理性主義推到了極端，以致將藝術(shù)創(chuàng)作變成了純粹的科學實驗和智力競賽。
所以，在這個展廳中，許多作品都從作品的內(nèi)容和題材出發(fā)，具有強烈的敘事性以及戲劇衝擊力，藝術(shù)家將自己置於作品之中，成為其不可或缺的一部分，在作品《我是上帝》中，正如標題所示，藝術(shù)家普索樂將自己等同於上帝，並試圖以人造的方式重新創(chuàng)造自然的視覺再現(xiàn)形式，對自然本身發(fā)起挑戰(zhàn)。
爾路易吉·普索樂 我是上帝 板上丙烯 150×225×5cm 2007
“我繪畫的時候，並非處於自然之中而是假定自己在室外，因此我重新創(chuàng)造自然，仿佛我的繪畫是不完全的基因工程實驗?！?#160;正如這幅畫呈現(xiàn)的那樣，普索樂的風景不是模倣的藝術(shù)而是啟發(fā)的藝術(shù)：它呈現(xiàn)了一個沒有地理特徵的空間，這裡充滿抒情與魔力，以原始植物、森林和湖泊環(huán)境為主導，這一空間瀰漫著神秘的力量，將觀者帶入超越現(xiàn)世的精神世界。
為什麼會有“新羅馬派”？
新羅馬派具有一種全新的、兼收並蓄的思維。他們繼承了“貧窮藝術(shù)”中的一些元素，重視藝術(shù)實踐中對材料的探討。與此同時，他們還深入挖掘“空間觀念”，即物體的大小、形狀、各部分之間的位置關(guān)係、數(shù)量關(guān)係等特徵在人們頭腦中留下的印象。
另一方面，他們以“微觀敘事”作為出發(fā)點，所謂“微觀敘事”，是利用極其生活化的情節(jié)點與細節(jié)“埋伏”在畫面敘事中，試圖以細節(jié)的堆積將感情衝動達到巔峰。
此次展覽海報上的作品 ，賈尼·德西的《為你獻上，三個》便是“新羅馬派”的代表作品，《為你獻上，三個》由不同顏色的三尊藝術(shù)家本人的頭像組成。紅色頭像的眼睛被一層網(wǎng)格阻擋，意味著帶有偏見的眼光。黑色頭像的嘴巴被一個乒乓球阻擋著，乒乓球如此輕盈，卻能阻擋嘴巴發(fā)出發(fā)自內(nèi)心的聲音。黃色頭像的臉部中央有一面黑色塊，這個色塊引起的錯覺使三維頭像陷入二維世界。既具有諷刺意味又令人感到不安的表現(xiàn)手法引起了觀者的注意，這是一場藝術(shù)家的自我省察。
美的顛覆，美的追尋
“貧窮主義”“超先鋒主義”“新羅馬派”以及尚未分類的最新當?shù)厮囆g(shù)構(gòu)成了此次展覽的脈絡(luò)，為我們展示了近四十年來義大利當代藝術(shù)家大膽而豐富的藝術(shù)實踐，它們的作品主要創(chuàng)作于二戰(zhàn)後義大利經(jīng)濟發(fā)展黃金時期以及“紅色旅”恐怖主義時期，是對個體以及藝術(shù)在社會中所處地位的詰問。
這種詰問一直持續(xù)到當今，延展到全世界的藝術(shù)領(lǐng)域，正如羅蘭·艾格先生所言，目前我們處於一個複雜而充滿不確定因素的不穩(wěn)定的世界，很容易産生方向缺失感，所以我們需要藝術(shù)、需要聽藝術(shù)家的聲音，因為只有揭露人性和揭露社會的聲音，才能真正喚醒我們的靈魂。
據(jù)悉，此次展覽將持續(xù)至10月15日，展覽安排了免費的導覽與針對青少年兒童的藝術(shù)教育活動。黃建華先生表示，展覽還將在香港、上海等地開展，使更多的中國公眾能夠接觸、了解義大利當代藝術(shù)。
展覽現(xiàn)場
