2016年6月22日，《夏日協奏曲：戴丹丹、黃旭雙個展》在藝▪凱旋藝術空間開幕。本次展覽由《戴丹丹個展：有線自由》與《黃旭個展：磨合》兩部分組成，分別展出藝術家戴丹丹和黃旭近年新作各二十余件，通過編織、油畫及攝影等多媒材的視覺呈現，在這個炎炎夏日帶給觀者一曲“自由”與“磨合”相協的夏日戀歌。
本次參展的戴丹丹與黃旭是一對伉儷藝術家。雖然他們的作品在表現形式上風格迥異，但都能看出在創作語言上和視覺觀念上的關注與突破。戴丹丹的作品通過絲帶的層層編織疊加構成畫面，遠觀像是一幅色彩艷麗的架上繪畫，而走近端詳，方能發覺細微的疊加與肌理變化，構造出畫面本身的進深感和質感。
戴丹丹的展覽以“有線自由”為主題，在通過“線條”的編織，探索“界限”與“自由”的關係，以編織的表現手法呈現作品，抽離于現實世界建構了一個理性純粹的視覺空間，以一個“完美”的圖像結果平衡了感知的不確定性。在創作過程中，作品整體性的把握依附於理性的編織貫穿始終，這種理想的甚至有一定欺騙性的模式或者模態通過圖像的方式虛構了一個有序的真實世界，而這種無序的現實和有序的真實之間關係的張力，正是一種審美“遊戲”的本質所在。
展廳現場
戴丹丹作品
正如藝術家本人所言：“編的創作過程是一種自由和規矩的對抗和鬥爭，也是感性和理性的博弈。選擇了一定織帶的寬度和顏色，就是限制了畫面的元素，在限定的條件下進行有規律的重復，或者完全無意識的隨機。內心之中充滿自由和衝破束縛的約束的同時又在一定規律下生活著。也試圖在享受這種拉扯的關係中尋找新的一種平衡點。”
黃旭,混合的力量 - 水,2015,油畫,200x300cm
黃旭的作用主要由攝影和油畫兩部分構成。在其油畫作品中，黃旭以“混合的力量”為主題，營造出山水、瀑布、水氣等內容場景。畫面肌理的營造在燈光的映照下先得尤為明晰——觀者從不同角度觀望作品，都會産生視覺上色彩的變化，甚至在藝術家營造的“錯覺”之中感受到山水的律動。
其攝影作品《雲系列》以生活中常見的廢舊塑膠袋為拍攝對象，打破了傳統意義上人們對日常生活物用的常規視概念，在攝影作品中營造出輕盈繚繞了雲的形態，賦予作品一種轉換概念下的全新視覺解讀。他將表達對象本身的功能意義剝離摒棄，並通過形式狀態的重組變化重新喚起一種新的視覺感受。攝影概念來于西方，其最初字面含義是“光的書寫”，在攝影創作過程中是一種最接近現實而且最直接的表現方式。黃旭通過對常見物重塑的表達，將自身所代表的當下人們面對不同文化間思考或者遇到的很多現實問題直接的擺在面前，將整個社會截面濃縮聚合於一個圖像內容上，自我的思考投射于作品的圖示，通過加深對人與外在關係的理解，讓本體轉向了一種外貌，既承載了之前文化內容的延續又適應了新的環境變化，引導觀者走進一個純粹的真實世界。
黃旭攝影作品展示空間
黃旭油畫作品前
在接受採訪時，黃旭表示“磨合”是一種碰撞，意在指向東西方文化的碰撞。“以前我認為東西方文化是不可調和的，然而在新的網際網路歷史平臺上，東西方文化站在同一個層面相互磨合，産生一種新的藝術。這種藝術是世界的。磨合的意味是一個新的機體運作的初期表現。隨著時間的推移，使它們更加順暢的工作在一起，形成一個有機體，完美的運轉。我所要表現的磨合，是一種東西方文化之間的磨合，是一種相互適應的過程，也是一種你中有我，我中有你的感覺。”
黃旭,雲之八,2015,110x190cm,攝影
黃旭油畫作品空間
展覽現場
據悉，本次展覽將持續至7月31日。