6月18日下午，“地平線－蘇新平作品展”在官舍?會空間開幕。本次展覽由蘇新平近兩年創(chuàng)作的鉛筆、色粉畫和20多年前的小幅石版畫組成，數(shù)量不多的作品卻帶出兩條清晰的線索，固化和生成。

在早期的內(nèi)蒙草原題材的石板畫中，蘇新平將家鄉(xiāng)的風景融入個人情感後更強烈的表現(xiàn)出來，光影的明暗對比，房屋、電線桿、人物、馬匹的形式感，我們可以看到，他的空間感中有一個清晰的地平線，時間是在太陽升起和夜幕沉沉間流動，清晰的太陽光影，遠處的地平線都在強調(diào)著畫面所要表達的時間和空間，一切都是被固化了的。

而本次展覽中，引起大家關(guān)注的是展廳中的長幅大作《荒原》，這幅作品是由眾多方形片段拼連而成，每幅片段都是用最原始的繪畫工具——鉛筆繪製，任意兩幅片段之間都沒有必然聯(lián)繫，但又藕斷絲連，這些片段的不同排列組合能夠形成多樣的畫面，因此，《荒原》始終處於未完成的狀態(tài)，可以隨時塗抹，可以增加畫幅，這幅風景作品，具有時間性和生長的可能性，畫中的地平線是組合、拼貼形成，並非一成不變的。策展人舒可文女士認為，用最基礎(chǔ)的鉛筆繪畫同樣是可以解決藝術(shù)中的大問題，而蘇新平就是在做這樣的嘗試。同一時期創(chuàng)作的《肖像》、《表情》、《無題3號》等作品，在創(chuàng)作手法、形式上，有相似之處，運用可塗改性強的色粉工具，將畫面分割成數(shù)個方格，使作品有一種隨時可以變化，錯位的感覺。

舒可文在開幕式上還提到，這個展覽想要處理時間的問題，人在年輕的時候，地平線是許諾，幾十年之後，地平線是丟去的時間，這時的地平線就將像拼圖遊戲一樣被反覆拼裝。在錯位的現(xiàn)代時間感受和自然時間之間存在著裂縫，藝術(shù)家試圖去銜接、拼貼，或者建立一種新的秩序，一個新的地平線。

此次展覽將持續(xù)至8月21日。

展覽作品