馬庫斯·呂佩爾茨：與藝術對峙探索多重真理

時間： 2015-04-25 21:43:18 | 來源：藝術中國

開幕式嘉賓合影

2015年4月25日，正值德國新表現主義大師馬庫斯·呂佩爾茨的74歲生日，也正是這個特殊的日子，呂佩爾茨先生親臨北京，在北京時代美術館舉辦其個展《西方繪畫的回歸：馬庫斯·呂佩爾茨德國新表現主義大師展》。本次展覽共展出呂佩爾茨近十年來的新作81件，包括56件架上繪畫、25件雕塑，是其迄今為止在中國境內舉辦過的規模最大、最重要的個展。

馬庫斯·呂佩爾茨（Markus Lüpertz）生於1941年，20世紀60年代開始表現主義風格的藝術創作，在80年代獲得極大的藝術聲譽。與基弗、伊門多夫、巴塞利茲、彭克等人共同作為德國新表現主義最重要的藝術家聞名於世，亦被譽為德國國寶級藝術家。呂佩爾茨曾擔任德國杜塞爾多夫藝術學院院長長達二十餘年，並培養了許多優秀的藝術家。作為德國新表現主義的代表藝術家之一，他的繪畫更為注重的是對藝術本體發展的探索，從繪畫形式語言本身和繪畫題材入手，執著地從中探索屬於自己的藝術之路。

馬庫斯·呂佩爾茨

展覽開幕當日，呂佩爾茨與北京大學教授、本次展覽的學術主持朱青生先生、中央美術學院邵亦楊教授、中國美協實驗藝術委員會譚平教授及展覽策展人碧亞塔女士展開沙龍對話，針對其對現當代藝術的看法、對繪畫的認識、繪畫與科學技術及市場的關係、藝術教學的見解等問題展開深入交流與探討。

一下午的接觸為觀眾展示了一個健談、真實、敢言、風趣而精緻的呂佩爾茨：他強勢而執著，打扮精緻獨具紳士氣息，卻又從骨子裏透露出詩意及波西米亞風情；他狂放自信，卻對繪畫表現得極為懇切和尊重；他主張藝術家的個體張揚與表現，卻同樣強調歷史與人民的重要使命。

開幕對話現場

沙龍現場：馬庫斯·呂佩爾茨與中外嘉賓學者對話

關於“繪畫的回歸”

在呂佩爾茨看來，“繪畫的回歸”可能並不是一個恰當的闡釋——每每談及“回歸”，總是有一種它曾經離開過的感覺，而繪畫作為一種藝術門類，從未離開人們的生活，只是在有些年代，人們對繪畫的感知強一些，而有些時候，人們對其感知偏弱。“繪畫存在於任何時代，它與現代性或非現代性無關。藝術總要有很遠的視角去觀望的，”呂佩爾茨解釋到。

對於這一看法，譚平用一個形象而極具畫面感的解釋表達了他的認同：繪畫從未遠去甚至消失，它只是像海水中的巖石一樣隨潮起潮落而隱現著，但無論時間的海水如何沖刷，它依舊堅實存在著。潮水退去，方顯堤岸的巨石，而當今的中國藝術界也正在經歷著這樣一個“退潮”的時代，繪畫得到極大的關注——與過去那種建立在各種“主義”或“派別”彼此否定的演變方式不同，當今的繪畫更像是一種粘合劑，它融合著各種藝術語言和藝術形式，成為溝通各種藝術媒介的重要鏈條。

邵亦楊教授發言

北京時代美術館館長王藝為展覽開幕致辭

“我畫的是繪畫本身藝術包含多重真理”

“繪畫（Painting）的真正意義在於繪畫本身，它與時間並存，因而它也是永恒的，”呂佩爾茨如同述説著一種堅定的信仰一樣談論著自己對繪畫的看法和判斷。在他看來，藝術高於哲學和科學，它緊隨上帝之後。“藝術包含多重真理。上帝給畫家的任務是幫人們呈現世界，從美到醜，從好到壞，從自由到不自由，這是為何繪畫是有用的，必要的。然而，繪畫並不是那些關乎主題和內容的事情——它不是顏色和線條那麼簡單，它也不是風景畫中的一草一木、天空與河流——它存在於觀眾自己的感受之中並因人而異，它仰仗於人的教育與教養，它的存在是為了對抗無聊和小市民的狹隘。”

德意志聯邦共和國駐華大使柯幕賢先生致辭

譚平教授代表實驗藝術委員會致辭

“當下，90%的戀愛與分手是通過手機完成的——人類文化在技術面前瀕臨死亡，繪畫成為拯救這一危機的有效方式。”

呂佩爾茨似乎對新媒體及科學技術對藝術的滲透十分排斥。所謂的先鋒藝術通過各種媒材和科技進行實驗，在呂佩爾茨眼中只是為觀眾呈現出無數喧鬧而“閃亮”的莫名其妙的展覽，它們足以取悅眾人，但卻僅僅是個“娛樂場”而已，這些藝術形態扭曲了人們看待“繪畫”的方式，也改變著現代人們的生活習慣。“當下，90%的戀愛與分手是通過手機完成的——人類文化在技術面前瀕臨死亡，繪畫成為拯救這一危機的有效方式。繪畫為人類服務，不為科技，也不為市場；不是股票，也不是工具，它是一種文化力量，它幫助人們彼此享受深層次地溝通和理解，這種表現和表述形式是無可替代的。”

展覽學術主持北京大學歷史系教授朱青生致辭

策展人碧亞塔（Prof.Dr.Beate Reifenscheid）致辭

“藝術是無法被學到手的，你只能學會如何與之對峙”

呂佩爾茨不僅僅是一位藝術史上知名的大師級人物，26年的校長工作也同樣讓他對藝術教育持有其獨到見地。在其擔任德國杜塞爾多夫藝術學院校長期間，他培養了諸多優秀的藝術家人才，如德國木刻版畫代表人物馬蒂亞斯·曼森，費利克斯·德呂澤和馬爾庫斯·厄侖等人，為杜塞爾多夫帶來了一個群星雲集的時代。

而他的教育理念也獨樹一幟，在他看來，只有技術才是可以學習的，而藝術是無法被學到手的，人們只能學會如何與之對峙。作為校長，或是一位藝術教育者，最好的方式是把藝術放在那裏，為學生營造一個氛圍去感知和體悟。儘管當今的教學手段不斷創新發展，呂佩爾茨依然推崇師徒制的“藝術作坊”式教學方式。而他又不是那種老古董似的人物，和學生一起組建球隊、踢足球；看到不滿意的作品直接從窗戶丟出去，嚴厲、苛刻的背後是他對藝術尊重的態度，活躍多樣的面孔是他個性生活的真實映照。

馬庫斯·呂佩爾茨先生致辭

王藝館長贈送馬庫斯·呂佩爾茨生日禮物

回到北京時代美術館的展廳，80余件呂佩爾茨新作分佈在美術館兩層。有骷髏、軍用鋼盔、古希臘圖式等60年代作品中題材的延續，也有顏色大膽、明麗的雕塑及繪畫作品，有紙板上的創作，也有木板上的綜合材料實踐。仔細看呂佩爾茨作品的畫框，都經過藝術家特殊的涂畫處理，細節上的用心安排與作品相得益彰。

從雕塑的痕跡和畫面的筆觸上，似乎能再現呂佩爾茨的創作現場：飛速而肯定的落筆，激烈而用力地打鑿聲，紅、黃、藍、綠等色塊大膽搭配呼應，迸發出情緒的衝動和語言張力。呂佩爾茨毫不妥協地面對畫板，通過藝術創作不斷反思和聲張著，他不僅為展覽帶來了視覺上的衝擊，也同時譜寫了一曲節奏多變的旋律。透過每一個微妙的細節，人們不難體會到呂佩爾茨的才華和智慧，以及他對繪畫的尊重和追求，也似乎更加理解並接受了他自視為天才藝術家的那份自信和驕傲。

馬庫斯·呂佩爾茨作品《大力神海格力斯方案3——半身像》，28x32x20cm，青銅上色，2009

馬庫斯·呂佩爾茨作品《虛榮》，81x100cm，綜合材料，布面油畫，2011

回顧歷史，德國新表現主義繪畫在80年代曾一度産生了重要的世界性影響力，其不僅僅是作為獨特的歐洲藝術方式，打破了此前一度影響歐洲的美國波普藝術一統天下的局面，同時也因其繪畫藝術的獨特創造力引發了藝術理論和藝術史界關於繪畫回歸問題的討論。上世紀80年代末90年代初德國新表現主義被介紹進中國，影響了幾乎一代中國藝術家的創作風格，對中國當代藝術的發展起到了重要的影響。

然而，正如邵亦楊教授所言，呂佩爾茨的創作並不該被局限在某某流派或“主義”之中，在他的作品中，觀眾讀到的是藝術家對自己的真誠表達和情緒的釋放，這才是彌足珍貴的。

關於藝術家的唯一評判是不存在的，他們的作品等待著觀眾的解釋和拓展。走進展廳，通過作品與藝術家對話，彼此溝通，呂佩爾茨的展覽再次呼喚繪畫的復興，喚起人們通過繪畫探索藝術帶給我們的多重真理。

馬庫斯·呂佩爾茨與中國藝術家淩健交流