文/ 郝立勳
美麗，荒蕪，邪惡本來(lái)是毫無(wú)關(guān)聯(lián)的幾個(gè)獨(dú)立語(yǔ)境下的詞彙，它們對(duì)於情感和形象的象徵意義截然不同，甚至是背道而馳的，很難有交點(diǎn)。而在栗子的作品中，我看到了這種真實(shí)的存在，它們共存于一體，原本相剋的它們?cè)诶踝拥淖髌分锌雌饋?lái)卻是相生的。情感、現(xiàn)實(shí)、審美是世界上最奇妙而又最悱惻的東西，在不可預(yù)知而又真實(shí)存在的人生感悟中，能夠體味到美麗，荒蕪，邪惡的共存，對(duì)於我們的靈魂的旅行是一次震動(dòng)，更是一次洗禮，讓我們重新審視自己，重新思考生命和靈魂存在的意義。
藝術(shù)是最需要思想和靈魂來(lái)表達(dá)的一種情感需要，而找到這個(gè)支點(diǎn)的作品往往是最能打動(dòng)人的好作品。作為年輕的藝術(shù)家，能夠在當(dāng)代藝術(shù)的亂世中始終追求繪畫(huà)的自我表達(dá)方式，始終描繪著自己的夢(mèng)境，對(duì)於女性和同性甚至隱去性別的人的心靈深處與殘酷現(xiàn)實(shí)的最深體會(huì)，賦予其一個(gè)存在、合理的意義。藝術(shù)家的這種對(duì)待藝術(shù)的態(tài)度讓人尊敬。在其作品中我們體會(huì)到了火焰與海水的感受，一方面是極具人美女性的細(xì)膩、溫柔、慈愛(ài)之美，讓人愛(ài)憐，另一方面又具有冷酷，絕戀、情殤之痛，讓人窒息。兩個(gè)人生情感和狀態(tài)的兩極，瞬間被突破和超越，期間沒(méi)有徘徊和躊躇，有的是一種果敢和面對(duì)生死的決絕向前的凜然情感。作品的主色調(diào)是淡淡的灰色，畫(huà)面中的用色也都是淡淡的薄薄的，單純?cè)谏噬蠜](méi)有採(cǎi)用艷麗多彩和厚重的塗抹，而這恰恰是由主題的內(nèi)容表達(dá)和情感的詮釋來(lái)決定的。靈魂是浮動(dòng)的，是漂移的，人的情感此時(shí)也是孤獨(dú)的遊弋在這個(gè)失重的現(xiàn)實(shí)世界中。作者要表達(dá)的對(duì)象和烘托的情感及傳達(dá)出的意義都很好的吻合在了一起。淡藍(lán)、淡灰、灰黑色的運(yùn)用是這種情景和情感表達(dá)的最好搭配，畫(huà)家對(duì)於顏色的敏感把握恰同於對(duì)於她創(chuàng)造的藝術(shù)形象超越了世俗的很多關(guān)聯(lián)，但它不是空泛的虛無(wú)存在，而是給人創(chuàng)造了一個(gè)純凈的、淡泊的、素雅的世界，給現(xiàn)實(shí)中疲憊的人們提供了一個(gè)精神和靈魂休憩的理想居所。
美麗的愛(ài)情，荒蕪的世界，邪惡的靈魂，這是很多人對(duì)於這個(gè)世界的直接描述。愛(ài)情就象美麗的櫻粟花！又像昂貴的海洛因，得到它的癮君子會(huì)為它癡狂。現(xiàn)實(shí)中的男女都在為自己的愛(ài)情奔波著，擁有它的時(shí)候也會(huì)覺(jué)得它很煩，想擺脫它，但沒(méi)有的時(shí)候又會(huì)感到空虛，所以總有一種無(wú)形的力量一次又一次的把你又拉回對(duì)方的身邊，這就是愛(ài)情的美麗之處。同時(shí)這個(gè)世界又是荒蕪的，冷漠的人際關(guān)係，人與人之間的不信任和道德倫理的丟失。畫(huà)家有一幅作品《愛(ài)比死更冷》兩個(gè)軀體有些變形誇張的人用冷漠的眼神和具有象徵性的肢體語(yǔ)言符號(hào)演繹著人與人直接的距離。人的靈魂是邪惡的，其實(shí)每個(gè)人的心裏都有一個(gè)天使，她美麗，她善良，代表著美好與博愛(ài)。同樣，在每個(gè)人的心裏，其實(shí)也存在一個(gè)惡魔，他黑暗，他陰鬱，代表著自私與邪惡。我們的生活原本都是平淡無(wú)奇的，但是世間遍佈著一些致命的難以抵擋的誘惑，從而使我們有在這個(gè)世界生存下去的慾望。而對(duì)於誘惑 我始終認(rèn)為是越邪惡越美麗，美麗到飛蛾撲火渾然不覺(jué)。藝術(shù)家很好的把握了當(dāng)下人們的思想價(jià)值觀的變化和現(xiàn)代審美規(guī)範(fàn)的標(biāo)準(zhǔn)，在挖掘人的思想靈魂深處的同時(shí)又很好的注意了對(duì)於現(xiàn)實(shí)社會(huì)藝術(shù)的功用性和表現(xiàn)性的闡釋。因?yàn)閺钠錁?gòu)圖中我們可以看到畫(huà)家沒(méi)有囿于傳統(tǒng)或者偽當(dāng)代藝術(shù)中的符號(hào)化和媚俗化的表現(xiàn)形式，而是採(cǎi)用了畫(huà)面重心隨著表達(dá)對(duì)象的肢體動(dòng)作和語(yǔ)言情態(tài)的需要而轉(zhuǎn)移的方式，這樣的畫(huà)面能夠把關(guān)注和欣賞者的注意力一下子移到畫(huà)面的表現(xiàn)主體上來(lái)，更有助於其引導(dǎo)觀眾和欣賞者進(jìn)一步的理解藝術(shù)家要表達(dá)的思想和傳遞的藝術(shù)理念及繪畫(huà)理想。
筆觸、線(xiàn)條、色彩、構(gòu)圖等一切繪畫(huà)形式語(yǔ)言和語(yǔ)境的營(yíng)造都是為了畫(huà)面思想主題的表達(dá)和詮釋的需要。每張作品畫(huà)家可能會(huì)用不同的形式和欣賞習(xí)慣來(lái)創(chuàng)作，但終究都是為了一個(gè)思想主題的表達(dá)，就是對(duì)於靈魂自由的一種不懈的追逐。無(wú)論是通過(guò)描繪一個(gè)女人的孤獨(dú)美麗也好，還是描述兩個(gè)同性之間的被喻為壓抑的邪惡，更或是更多人的精神世界的荒蕪，都是為了剖析更多人的靈魂存在的意義與感受，彼岸花是美麗的，同時(shí)又是邪惡的，因?yàn)樗且环N不歸亡靈的象徵。畫(huà)面中枯瘦的人體，變形誇張的表情動(dòng)作，冷冷的畫(huà)面背景，甚至是鏡中的對(duì)影自憐，這些形象符號(hào)不是飄渺的虛幻，而是人類(lèi)極度狀態(tài)下的真實(shí)寫(xiě)照。她們或許是在沉迷，或許是在自戀，這都不重要，重要的是邪惡而低俗的慾念卻在很大程度上支配了我們的思想，從而讓這個(gè)世界變得荒蕪，改變了我們美麗的生活。惡之花、般若心經(jīng)、彼岸花、莎樂(lè)美這都是藝術(shù)家思想主題的最重要元素。藝術(shù)家對(duì)於這些主題元素在繪畫(huà)中的應(yīng)用是含蓄而又直接的。畫(huà)面中藝術(shù)家消亡了自己本身，塑造了另一個(gè)具有同樣思想、意識(shí)、情懷的另一個(gè)自己。這種語(yǔ)言和形式的轉(zhuǎn)換沒(méi)有影響到思想靈魂的表達(dá)，而是更上一層樓，讓人去感覺(jué)這種存在的表達(dá)是更真實(shí)的，是更觸動(dòng)人的心靈的。現(xiàn)在社會(huì)是寬容的，男女都可以易裝彼此改變身份來(lái)生活，這對(duì)於人的身體是殘酷和邪惡的，但對(duì)於人性的關(guān)懷來(lái)説卻是溫暖和美麗的。
靈魂是用來(lái)解放的，不是用來(lái)桎梏的。