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策展人葉永青在展覽開幕式上致辭
【專題】 出雲(yún)南記
2010年3月27日下午，隨著具有雲(yún)南地域特色的音樂，“出雲(yún)南記——90年代以來的中國當代藝術(shù)之一脈”展覽在北京天安時間當代藝術(shù)中心開幕。
藝術(shù)家唐志岡在開幕式上致辭
此次展覽由天安時間當代藝術(shù)中心與中國當代藝術(shù)院共同主辦，由著名藝術(shù)家、中國當代藝術(shù)院藝術(shù)總監(jiān)葉永青策劃。展覽共計展出吳文光、文慧、曾浩、任小林、段玉海、羅旭、曾曉峰、李季、劉建華、何雲(yún)昌、朱發(fā)東、欒小傑、武俊、唐志岡等14位生活並創(chuàng)作于雲(yún)南當代藝術(shù)家的近40件代表作品，包括電影、多媒體、繪畫、裝置、雕塑以及行為和建築的圖片等多種形式，特別是從學術(shù)史和生活化兩方面嚴肅梳理了藝術(shù)的地方誌和成長史，即發(fā)端于上個世紀90年代並持續(xù)至今的中國當代藝術(shù)一脈的生態(tài)軌跡。
天安時間當代藝術(shù)中心總監(jiān)翁菱接受媒體採訪
由中華人民共和國文化部批準的中國藝術(shù)研究院中國當代藝術(shù)院，自去年年底成立之際始終倍受關注。作為中國第一個官方的當代藝術(shù)研究機構(gòu)，其對當代藝術(shù)史和理論的研究以及對當代藝術(shù)發(fā)展的作用需要大量嚴肅且有價值的學術(shù)成果和活動的支援。首展《出 雲(yún) 南 記》，邁出了與國內(nèi)一線當代藝術(shù)機構(gòu)全面合作的第一步，非常值得學界期待！
參加展覽的山人樂隊
參展藝術(shù)家的藝術(shù)觀念和作品形態(tài)豐富而典型。吳文光與文慧繼續(xù)以冷靜的目光呈現(xiàn)著紛繁生活的“真實”；曾曉峰嘗試新的材料，以超驗的方式關注生命意志的表達；曾浩刻意放大的日常生活片段，強調(diào)了當今社會人與現(xiàn)實之間的陌生關係；任小林潛心繪築的超現(xiàn)實的、象徵性的心靈劇場，使人得以走到自己的反面，重新審視自我；段玉海用看似浪漫主義的寫實手法，展現(xiàn)著不同時代風景背後的文化衝突和現(xiàn)實隱憂；羅旭的作品最能與觀眾産生互動，其對本土文化的深層理解和原生態(tài)釋放，充滿了對生命的熱愛和認知；李季將動物替代早期女性形象作為畫面的主角，使其駐足於世界的各種情境，隱喻地顯示出當代中國人精神面貌；
吳文光與文慧行為藝術(shù)《回憶》表演現(xiàn)場
劉建華呈現(xiàn)了100個人們對這個上海這座國際大都市幻想式的諸多嚮往，深入探討了全球化語境下“中國城市”問題；何雲(yún)昌的行為作品總透露一種簡單的矛盾，他以“無意義”的方式提示著生命“存在”方式的自由；朱發(fā)東多年以來，用自己的身體和行為有意識地演繹了這個時代人的垃圾狀態(tài)，反映著對當代的自我反省與批判；欒小傑筆下自傳式的男孩形像是其個體體驗的語言符號，強烈地表達著高度資訊化的時代，現(xiàn)實即孤獨的情緒；武俊塑造的在城市、管道、殘器形成的空間中漂浮的、表情冷酷甚至呆滯的知性美女，表達文明發(fā)展中‘新陳代謝’的殘酷的同時，傳遞著一種游離的陌生感；唐志岡用頑皮的兒童象徵與啟示處於某個特定時期和階段的人類，通過場景的置換將記憶中的歷史改寫，進入到一個更加生命本體與個人內(nèi)心的狀態(tài)。
何雲(yún)昌 行為攝影：石頭英國漫遊記(局部)
綜而觀之，如果説生活並創(chuàng)作于一個被定義為邊陲和邊疆地區(qū)，是這一群藝術(shù)家的宿命的話，那麼反抗這種生之俱來的命運並力圖融入現(xiàn)代化和城市化的主流進程和文化實踐，在中心與邊緣的衝突與激蕩中尋找“我”的世界所形成的富於活力且卓有成效藝術(shù)現(xiàn)象，特別是以參展者為代表的堅持、進取、冒險、實驗、傳奇和經(jīng)驗，則構(gòu)成了超地域、跨文化、突破藝術(shù)疆界的“出雲(yún)南”的精神軌跡，更開創(chuàng)了影響深遠的新的中國文化的地方誌和90年代以來中國藝術(shù)歷史的縮影。因此，《出 雲(yún) 南 記》絕不是簡單的“雲(yún)南畫派”的概念，或是泛泛而談“雲(yún)南現(xiàn)象”，而是借由藝術(shù)地理學的角度呈現(xiàn)一種與整個中國當代藝術(shù)史的深度關係。應該説，展覽是開放且可持續(xù)的、多元且變化的。它將在未來因不斷匯集新的內(nèi)容而逐漸豐滿和有機！
何雲(yún)昌雕塑作品(局部)
曾浩繪畫作品：《2008年5月11日》
藝術(shù)家羅旭作品：人民公社的樹和椅子
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