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“Cannonballs”Horizon HHTJK腕錶
美國波普藝術(shù)家Jeff Koons
元旦前夕，美國當代最知名的波普藝術(shù)家Jeff Koons接受鐘錶品牌Ikepod的邀請，設(shè)計並推出了“Cannonballs”Horizon HHTJK腕錶。這款限量發(fā)售10款的手錶，每塊售價高達51,833美元。與此同時，著名建築設(shè)計師Frank Gehry也正忙於Louis Vuitton的創(chuàng)意基金會設(shè)計項目。這個主題為“Foundation Louis Vuitton：建築概念”的創(chuàng)意空間，將於2011年與公眾見面。
盧昊為法拉利設(shè)計的跑車
而就在Jeff Koons正在為Ikepod描繪設(shè)計草圖的時候，中國知名當代藝術(shù)家盧昊與法拉利合作的599中國限量版藝術(shù)典藏跑車也大張旗鼓地上市了。這個系列中唯一一輛以哥窯開片陶瓷花紋作為外表皮設(shè)計的跑車，由北京保利國際拍賣有限公司以1100萬元高價落槌。這讓人不禁想起另一位中國當代藝術(shù)家周鐵海。作為與Louis Vuitton合作的第一位中國藝術(shù)家，其設(shè)計的藝術(shù)櫥窗及兩幅名畫——《我的作品要用路易威登的包來裝》和《中國又來了一個顧磊克》在當時的藝術(shù)界和奢侈品界都引起了不小的爭議；而盧昊的599“中國”限量系列跑車所獲得的專業(yè)認可，卻遠不如它取得的商業(yè)成功那樣客觀。
是雙贏，還是“借人上位”？
一邊是崇尚自由的藝術(shù)家，另一邊是成功的商業(yè)操手——在屢見不鮮的“奢侈品大牌+著名藝術(shù)家”合作模式背後，兩者是否真的“合拍”？雖然強強聯(lián)手讓雙方都在市場上取得了成功，但探其究竟，奢侈品牌和藝術(shù)，是誰踩著誰的肩膀上位？
以宋代哥窯開片瓷紋為設(shè)計靈感，將溫潤的冰玉色為漆底，上面精心繪製了深淺錯落、含蓄幽雅的哥窯開片瓷紋圖案——這輛獨一無二的法拉利跑車，最終被一位來自上海的客戶高價競得。對於所得的設(shè)計費用，盧昊表示會捐獻給中國的當代藝術(shù)機構(gòu)。
而面對“誰借誰上位”的質(zhì)疑，這位曾經(jīng)擔(dān)任過2009威尼斯建築雙年展中國館策展人的藝術(shù)家則掐掉了手中的煙頭，深深地吸了一口氣之後説道：“我認為這更像是一場雙贏。當時，法拉利的工作人員，希望我能在一個有效期限內(nèi)提交三個備選設(shè)計方案。開片陶瓷的創(chuàng)意從我腦海中閃過以後，我便立刻認定了這套方案，不再做其他設(shè)計方案。沒想到，法拉利的全球總裁立即同意了，並以最快的速度調(diào)配人員協(xié)助我開始後期工作。我和法拉利之間的合作，沒有誰的本意是借助另一方‘抬高身價’。至於最後的拍賣價格，是市場決定的。只能説，那是我和法拉利取得了雙贏的結(jié)果。”
過去曾被稱為“中國真正意義上最純粹的觀念藝術(shù)家”的周鐵海，在與LV的合作後也備受爭議。他為LV創(chuàng)作《中國又來了一個顧磊克》，部分藝術(shù)評論人認為，這是一種藝術(shù)家向時尚，向商業(yè)低頭的做法。對此，周鐵海認為國際品牌與藝術(shù)家合作是中國藝術(shù)界的“利好”消息。這些都意味著在全球商品生産的産業(yè)鏈中，中國從“中國製造”，開始進入創(chuàng)意的前端。
周鐵海表示：“藝術(shù)家與奢侈品不僅僅是金錢的關(guān)係，雙方在文化上的互相融合才是最有價值的。設(shè)計櫥窗是一種商業(yè)行為，也是一種藝術(shù)行為，這個機會也打開了我的創(chuàng)作思路。”
知名藝術(shù)經(jīng)紀人黃燎原表示，“這種合作對品牌和藝術(shù)家而言無疑達到了一個互相推廣，互相助力，最終雙贏的目的。這樣的例子在國外有許多。”
“藝術(shù)家+奢侈品”的尷尬
藝術(shù)與商業(yè)的親密由來已久：美國“波普藝術(shù)之父”安迪·沃霍爾（Andy Warhol）受到BMW的邀請，為當時的M1賽車設(shè)計外表，獲得如潮好評。47歲的日本藝術(shù)家村上隆，與LV合作，推出的櫻桃包讓兩者名利雙收。去年，兩者又攜手推出”Multicolor Spring Pallet”聯(lián)名系列，並由村上隆負責(zé)LV日本東京表參道旗艦店內(nèi)的裝置藝術(shù)與整體設(shè)計，將合作發(fā)展到一種更深的層次。
相對美國、法國、義大利和日本，中國當代藝術(shù)家與奢侈品的合作仍屬於這個領(lǐng)域內(nèi)的“新鮮血液”。面對這種新型的商業(yè)合作模式，中國藝術(shù)家要解決的問題在於如何掌握跨界的商業(yè)尺度。這是他們在這種合作模式下遭遇的第一種尷尬。
關(guān)於藝術(shù)家與商業(yè)合作的性質(zhì)，盧昊的回答十分直白：“藝術(shù)品就是商品，再好的藝術(shù)品都是商品，再偉大的藝術(shù)家的作品都是有價格出售的。藝術(shù)家與奢侈品牌沒有必要割裂開來。一件藝術(shù)品只有在市場上流通，它的價值才能體現(xiàn)出來；藝術(shù)又將高雅和美感帶入到商品中，何樂而不為呢？”黃燎原表示“在國外，這是一種成熟的商業(yè)模式，而在中國，奢侈品牌與藝術(shù)家的聯(lián)手則晚了許多年。雖然有許多負面評論，但這種合作是大勢所趨。”
儘管奢侈品十分熱衷於與藝術(shù)家的合作，但産品本身給藝術(shù)創(chuàng)作帶來的限制，是不可避免的問題。這也是藝術(shù)家跨界邁向奢侈品時，遭遇到的第二種尷尬。無論是安迪·沃霍爾，還是盧昊，他們在跑車面前進行的“藝術(shù)創(chuàng)作”永遠只能停留在車的表面。
“‘停留在表面的藝術(shù)創(chuàng)作’既不是藝術(shù)家自己能夠解決的問題，也不是藝術(shù)家自己的問題。”盧昊説：“藝術(shù)家需要一個自主、自由的發(fā)揮空間，把作品實現(xiàn)出來。在合作時，如果對象為這件事設(shè)置無數(shù)條條框框，在某種情況下就會限制藝術(shù)家的想法，這是非常痛苦的。”
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