廣袤連綿的黃土高原腹地，在這片被稱為“晉陜峽谷”的黃土地上，世世代代的人們沿襲著一種古老的居住形態(tài)——窯洞。這就是馬志藝術(shù)創(chuàng)作的母題。

上世紀(jì)八十年代初，丁方在中央美院展出了他的黃土高原素描系列，這些素描很多由禿鉛筆所完成，拙樸而沉重，以此為起點(diǎn)，丁方完成了《城》系列的創(chuàng)作，並奠定了他在中國畫壇的地位。同時遠(yuǎn)赴秦晉高原寫生的還有尚揚(yáng)，尚揚(yáng)在高麗紙上探索平面化的畫面處理，作為他對蘇派油畫一統(tǒng)天下局面的反叛。稍晚些時候，年輕的廣州美院畢業(yè)生段正渠也在陜北的信天遊中重新找到了魯奧的精神，他們在中國畫壇掀起了一股“黃土”旋風(fēng)，也吸引了大量的追隨者，但都乏善可陳。

1990年，馬志明從溫潤的南方遠(yuǎn)赴西安美院求學(xué)，師從著名油畫家諶北新、黃乃源。兩位先生皆在油畫風(fēng)景領(lǐng)域造詣頗深，諶北新早在50年代即以《崇文門》引起油畫界的關(guān)注，並得到了馬克西莫夫的好評。毫無疑問，他們對馬志明産生了巨大的影響。在西安美院三年，馬志明畫了大量的以西北高原為題材的風(fēng)景寫生，但那時候他最為醉心的則是法國十七世紀(jì)的古典主義大師普桑，普桑畫面構(gòu)成所呈現(xiàn)的堅實(shí)力度令馬志明心儀不已，他創(chuàng)作了一批人物並自覺的模倣普桑畫面的構(gòu)成處理。今天我們在馬志明的作品中所感到的團(tuán)塊感，便是馬志明研究普桑的結(jié)果。

古都西安素以歷史沉澱豐厚而著稱，大量的考古遺存均發(fā)現(xiàn)在這片三秦大地。馬志明曾説，他非常喜歡看考古發(fā)掘的現(xiàn)場照片，他覺得其中透露出生命與非生命形態(tài)的演變，在斑駁古舊的遺跡中，昔日的輝煌在一抔抔黃土中由消逝走向顯現(xiàn)。馬志明喜歡看那些古代青銅器，他著迷于青銅器的形制，也喜歡上面的肌理，那些歷經(jīng)千年的歲月痕跡總在他頭腦中揮之不去，儘管他那時還沒找到一個合適的載體來表達(dá)他。但當(dāng)他把目光重新投向廣袤的黃土地時，似乎感受到了一種與出土文物相通的氣息與節(jié)奏，那橫亙的高原，層層疊積的窯洞，不正隱藏著一個個生命跡化的密碼嗎？

研究生畢業(yè)後，馬志明分配回江西師範(fàn)大學(xué)美術(shù)學(xué)院。潮濕的南方氣候總是讓他不止一次地回想起當(dāng)年在西安的生活，他在思考自己下一步的創(chuàng)作，在馬志明重新翻閱自己在美院的速寫及照片素材時，那頭腦中一直揮之不去的斑駁陳跡又活躍了起來，也許正如米蘭?昆德拉所説的“生活在他方”，黃土——窯洞，這些熟悉的景象在馬志明遠(yuǎn)離他們之後反而越發(fā)地清晰了。他開始瘋狂地投入了創(chuàng)作，這一畫便是十年。

與觀念藝術(shù)家不同，馬志明固守著他架上油畫的陣地，日復(fù)一日地推敲和錘鍊著畫面中的語言表達(dá)方式。他在黃土和窯洞之間提煉內(nèi)心所需要的節(jié)奏，反覆地經(jīng)營每一個筆觸的乾濕和厚薄，使之貼于物象又轉(zhuǎn)換為畫面的堅實(shí)結(jié)構(gòu)，早年對普桑的研究使他對畫面構(gòu)成的控制遊刃有餘，他小心地解構(gòu)畫面中的深度，使之産生二度半的空間感覺，並保持整體的團(tuán)塊性。色彩也由早年的豐富歸於單純，馬志明極善於黃色中尋找微差，並使之和諧地融入整體，與沉著的筆觸相得益彰。馬志明成功地在畫布上轉(zhuǎn)譯出他內(nèi)心的節(jié)奏感覺，那一個個窯洞在風(fēng)化、腐蝕和剝落中盡顯生命的流逝和凝固，熟悉馬志明作品的人亦不難從中讀出一種含蓄的歷史感。

與丁方不同，馬志明很少描繪寵大的場面，他更多地醉心於一個平和而樸素場景的推敲，丁方的作品沉重而富於悲劇感，破碎的筆觸和爆裂性肌理的後面，蘊(yùn)含了一種強(qiáng)烈的宗教情緒；馬志明的著眼點(diǎn)在於把握時間的流逝和存在，與丁方悲天憫人的歷史感相反，馬志明是詩意和含蓄的。而崔國強(qiáng)的黃土高原系列，我們更多地感受到一種人與自然的親和，崔國強(qiáng)的筆觸緊貼物象，對對象結(jié)構(gòu)的把握駕輕就熟，體現(xiàn)了一個生於斯長于斯藝術(shù)家的平和視角。馬志明則喜歡把筆觸與肌理適當(dāng)?shù)貏冸x出客觀物象，使之更符合他內(nèi)心對斑駁感和虛實(shí)節(jié)奏的訴求。正因?yàn)槿绱耍R志明的黃土窯洞在眾多的畫家中保持了它鮮明的個人特色，《外婆家的地窯》是馬志明近年作品中的一件佳作，畫面節(jié)奏鬆緊有序，滋潤的灰綠在氤氳中與土窯的堅實(shí)感形成有力的對比，二度半的空間處理解構(gòu)了畫面的敘事感，于平淡中凸現(xiàn)出畫家語言錘鍊的力度。十屆全國美展中，這件作品被評為銅獎，正是對他十年磨一劍的最好肯定。

從《土山門》開始，馬志明的作品又出現(xiàn)了新的氣象。執(zhí)著于宋元山水精神的他，更加注重作品的簡約與力度。他完全放棄了明暗對比，逐漸強(qiáng)化平面感，並小心地從墨稿中提煉出線條，筆法由凝厚變?yōu)榱鲿常〉窀新郎p弱，風(fēng)化敘事正讓位於詩性的表達(dá)，畫面處理介乎抽象的臨界點(diǎn)。但他始終還保持著現(xiàn)代繪畫的基本特質(zhì)，努力在傳統(tǒng)與當(dāng)代之間尋找平衡，即使在其近期的《消逝影像》系列中，他也沒有走向當(dāng)代藝術(shù)的表述語系，從而淹沒于當(dāng)代藝術(shù)家的觀念試驗(yàn)之中。無疑，馬志明是清醒的，他堅持了自我文化身份的認(rèn)同，他的藝術(shù)創(chuàng)作，也體現(xiàn)了眾多學(xué)院藝術(shù)家的基本思路和價值取向——他們無疑是令人尊敬的。

封治國（中國美術(shù)學(xué)院博士、江西師範(fàn)大學(xué)美術(shù)學(xué)院副院長）

2009,10,1