文/汪立偉

徐龍森的繪畫是一種安靜到空寂的存在，不對觀者説話、不給人教誨、不敘述情節(jié)、不傾訴內(nèi)在的感知…… 這一種靜默的召喚使觀者不知不覺被吸納其中變得虛無。層層韻染的灰度色階交織出豐富交疊的關(guān)係。畫面的張力使畫作本身喪失了界限，直衝雲(yún)天的山峰和莫名而存的天光高高在上，支配著周圍的空間。巨幅畫作從天頂直垂地面的展陳方式更加強了這一豪邁雄渾的氣勢。他的山水稚拙本真，從不以筆墨的小伎倆嘩寵于眾，也是他動輒十幾米高的山水畫完全沒有瑣屑、臃腫之態(tài)的原因。雖然徐龍森的山水畫呈現(xiàn)出來的是恢弘磅薄的山水，但其實質(zhì)關(guān)注的卻很少是堅實的自然物像本身。他的山水已從寫實與具體的層次邁向純粹的、純凈的精神表達。他的山水是Troxler所説的“上升到精神瞬間的物質(zhì)”。

水墨山水畫的法度意韻有無數(shù)先人的浩瀚才智可資借鑒。正因如此，超越出來並與當下時代糅合就異常艱難。徐龍森作為一個生活在當下時代鑽研山水畫的人，不可避免地要思考自身與古代經(jīng)典的聯(lián)繫。對古代大家字畫、古物珍玩的私藏也正是他思古人、揣摩經(jīng)典的依憑。他的繪畫絕非簡單的傳統(tǒng)山水畫的映射，其畫作的形象似乎承接著與過往文人山水畫千絲萬縷的糾葛，而從運筆設墨到展陳方式的諸種形式則不斷挑戰(zhàn)著固有的視覺經(jīng)驗和想像空間。這種感受從早期作品到近期作品越來越明朗。越是近作越較少喚醒人們對過往經(jīng)典之作的回憶，在超脫出熟知的語言之後，觀者的審美潛知仍感親和。對過往堆疊的透析是其超脫出過往而立於當下的基石。而構(gòu)成其繪畫藝術(shù)當代性的內(nèi)核也恰是緣起于他對歷史的理解力，即所謂的“通古今之變，成一家之言。”

然而從某種意義上來説，徐的繪畫是“胸無成竹”的自由表達，沒有預設的終結(jié)點。一幅作品由起始，他便冒險嘗試著漫遊的向度，積累至最終的結(jié)局則是之前無法預知的大變換。在縱橫揮灑的筆紙交接之外的時間裏，他每天都花費大量的時間獨自對畫端詳。理性的沉思和有意摒除去清醒理智的創(chuàng)作交疊在他每一天的繪畫進程當中。這樣的接續(xù)疊合把文化與歷史象限的厚度和自由直覺的生命動力協(xié)調(diào)向前。他的山水畫也籍以無聲的稚拙與無形的深厚而成不朽天音。