798是走“藝術區(qū)”路線，還是走販賣藝術品的“商業(yè)區(qū)”路線，這恐怕也不是人力所能決定的。 “藝術，是一種思想，更是一種理想?！?/p>
798藝術區(qū)內(nèi)一間不足10平方米的小畫廊，門口墻上的紅色牌匾上赫然寫著這句話。
林子裏來了很多別的鳥
“不是在展覽中，就是在佈置展覽。”常青畫廊的小宛這樣形容其典型的生活形態(tài)。這個于1990年在義大利創(chuàng)建的現(xiàn)代藝術空間在2004年把店址延伸到了北京?！?004年進入798，2005年舉辦了處女展，目前已經(jīng)做了14個展覽?！爆F(xiàn)在看來，常青畫廊已是798內(nèi)為數(shù)不多的、純粹通過舉辦個展和群展的方式推介世界各地藝術家的西方畫廊。
不同創(chuàng)造領域和不同文化語境在這裡融合和交流，其實大多數(shù)早期畫廊承擔的角色大致如此。常青畫廊正在舉辦的個展來自比利時視覺藝術家漢斯·歐普·德·貝克，他擅長用肅靜而緘默的視覺語言設想並構建虛擬的當代都市場景，以展示人類在後現(xiàn)代時期裏的超脫和失落。
798向來有著文化、藝術風向標的美譽。保存完好的廠房格局，Loft式樣的建築，老磚墻上的標語和大片的塗鴉，縱橫交錯的金屬管道，銹跡斑斑的庫房大門，紅五星標誌，荒誕的巨大雕塑，三兩個穿制服的工人與絡繹不絕的時髦遊客相映成趣，一家家個性鮮明的畫廊、工作室、時尚店舖在其間錯落有致。
在這裡，古舊敗落與前衛(wèi)活力在看似矛盾的碰撞中相互交融，歷史與現(xiàn)實的反差、工業(yè)與藝術的重疊，形成一道獨特的風景。
藝術一旦規(guī)?；?，商業(yè)的氣息便無孔不入了。如今的798如果單以遊客的數(shù)目、報道的頻率來衡量，正日漸繁華。這裡開始承接越來越多與藝術“沾邊”的商業(yè)活動：電影首映展、時裝秀、奢侈品新品發(fā)佈、旅遊推介、商務聚會、商業(yè)機構的新聞發(fā)佈會，如此等等，盛事不斷。諸如耐克、迪奧等國際品牌也陸續(xù)進入，在這裡創(chuàng)建産品展示的“創(chuàng)新空間”。據(jù)説，LV這樣的奢侈品牌也即將進入。
圈起來的就藝術了
如何理解藝術?問798里的100個藝術家(如果還能找得到的話)必定會有100個以上的答案。但是他們都承認一點，藝術不需要被理解，只要它們能夠觸動你。
無所謂門類和派別，藝術是人類為了滿足感觀的需求而對現(xiàn)實社會的虛擬，而後現(xiàn)代，更是把虛擬發(fā)揮至極致。這種虛擬未必得離經(jīng)叛道，但不可否認，人類在骨子裏總有一種蠢蠢欲動的慾望，試圖顛覆傳統(tǒng)，哪怕只是在臆想裏顛覆一下。
“一個人處在今天的社會生存狀態(tài)和心理活動，通過他的作品淋漓盡致的表現(xiàn)出來，在形式上運用誇張與變形更是充分地説明瞭這一主題。這也許是藝術家為了表達的象徵需要刻意而為，這種‘無奈’‘悲觀’甚至是‘恐懼’，給人一股由內(nèi)向外的力和生生不息的感受……”一個在798的藝視畫廊策劃畫展的藝術家如是説。
藝術的形式從來不局限于平面或立體，也不該只是那些靜止的擺設或機械的重復：冰冷的雕塑，濃烈的色彩，緘默嚴肅的空間設計，迴圈播放著的數(shù)位影像，在798，藝術的載體充分延展，從室內(nèi)到室外，從物到人。
在798里閒逛的遊客，如果遇到一個穿紅旗袍、戴長假發(fā)、化濃粧的大鬍鬚男人站立在某個簡陋的公廁前向路人遞發(fā)手紙，還衝你微笑，想必沒有人會感到訝異，甚至還願意上前和他攀談幾句?？?，藝術的力量就在於此，人們對藝術的包容之大可以讓他們接受任何怪誕的行為，只要這種行為在他們看來與物、與環(huán)境相契合，比如在798，任何“非常規(guī)狀態(tài)”都可以被理解成“藝術的常態(tài)”。
在特定的氛圍刻意為之，這便是行為藝術。
798的藝術風格被叫做“後現(xiàn)代主義”。這是20世紀90年代以來中國美術界最時髦也最具爭議的詞彙。在“後現(xiàn)代”，藝術不再是優(yōu)美的，在一定程度上甚至可以是醜陋的，這是對傳統(tǒng)美學的最大衝擊。
被商業(yè)抽離的烏托邦
1961年，一個叫伊夫·克萊因的著名藝術家張開雙臂從高樓一躍而下，然後這個年僅33歲的法國男人就成了行為藝術的鼻祖，這個跳樓的動作就是“傳世名作”《墜入虛空》。從此，“行為藝術”開始在歐洲興起，並向全球蔓延和流行。
不要以為藝術家們的“特立獨行”會讓他們少食人間煙火，或者超脫于社會，事實上，即便是上世紀60年代“一躍驚人”的伊夫·克萊因也只是從二樓的高度跳下，穩(wěn)穩(wěn)地落到地上，而不是“墜入虛空”，他于十年後死於心臟病突發(fā)，英年早逝。
藝術既然來源於生活，就必須服務於生活，尤其是在物欲橫流的現(xiàn)代社會。所以，無論是人的推動，還是境的變遷，798這個匯集和創(chuàng)造藝術的“工廠”免不了在商業(yè)化的浪潮中“與時俱進”。
然而，純粹的藝術與純粹的商業(yè)總有矛盾，藝術家們正在遭遇尷尬。他們開始抱怨這裡發(fā)展思路過於商業(yè)化，整修常常違反藝術規(guī)律，矛頭直指管委會。隨著大量商業(yè)畫廊、酒吧、餐館、時尚品牌店等商業(yè)元素的涌入，798工廠的房租水漲船高，環(huán)境也日漸喧鬧，一些沉迷于創(chuàng)作的藝術家和一些真正專業(yè)的當代藝術畫廊、工作室的確正在陸續(xù)撤離。
那種純粹的畫廊和工作室;那些仍堅守在798、才華橫溢的藝術家們，其生存的空間和創(chuàng)作的生命力還有多大，不得而知。
798是走“藝術區(qū)”路線，還是走販賣藝術品的“商業(yè)區(qū)”路線，這恐怕也不是人力所能決定的。
所以，那個“紅色畫廊”的老闆清楚地明白：藝術，有時候僅僅只能是一種理想;而798，僅僅只是個藝術烏托邦。