自由的星空——由二十四藝術(shù)家引起的話題

    一個(gè)社會(huì)擁有藝術(shù)，恰如一棵大樹結(jié)滿花朵。

    ——列維?斯特羅斯

    很喜歡喜歡列維?斯特羅斯這句話，與展題看似風(fēng)馬牛不相及，看似什麼都沒有説，但卻感覺那麼美好。國(guó)中藝術(shù)空前繁榮。這大好時(shí)光，咋不叫人心花怒放呢？！這都?xì)w功於我們的黨！感謝改革開放！

    我説的正是這樣一件事情。從總體而言，所有的藝術(shù)品，都離不開特定時(shí)期政策和資源的影響，離不開世俗層面和社會(huì)風(fēng)氣的制約和恩惠，所以展覽用這樣的命題雖然有點(diǎn)喧嘩，但也算是貼切。

    我要説的是建國(guó)以來，中國(guó)藝術(shù)樣式和藝術(shù)風(fēng)格是如何的包羅萬象和變化多端。我最關(guān)心的是，藝術(shù)本質(zhì)存在的差異問題。藝術(shù)與時(shí)代的關(guān)係究竟如何？藝術(shù)是否有高下之分？對(duì)於最近這幾十年來的藝術(shù)，這個(gè)時(shí)候評(píng)判誰的作品能夠在千年之後廣泛傳誦，能夠正確嗎？

    社會(huì)風(fēng)向

    新中國(guó)成立以來，特別是最近這２０多年，藝術(shù)流派從傷痕美術(shù)到政治波譜到玩世現(xiàn)實(shí)主義到艷俗藝術(shù)再到青春殘酷到卡通一代，到現(xiàn)在的動(dòng)漫美學(xué)，藝術(shù)的浪潮一浪接著一浪。媒體輿論的高潮隨之疊起。在一朵浪花推向峰頂?shù)臅r(shí)候，另一朵浪花必然跌入低谷，這種西方美術(shù)史教科書式的線性敘事被對(duì)應(yīng)和挪用到規(guī)範(fàn)我們豐富多彩的現(xiàn)實(shí)世界。這不能不説是一個(gè)遺憾。潮流不斷翻新，而藝術(shù)繼續(xù)？！藝術(shù)家是否應(yīng)該像猴子一樣丟包米揀西瓜呢？還是要像老農(nóng)民一樣安安分分的種好自己的一畝三分地？！“過河拆橋”、“喜新厭舊”不能不説是一種劣根性。多數(shù)人對(duì)現(xiàn)實(shí)缺少判斷力。跟風(fēng)，人云亦云成為時(shí)尚。導(dǎo)致的結(jié)果必然是過於放大和誇張某些事?物，變得對(duì)多數(shù)人的創(chuàng)作成果視而不見，對(duì)事物真實(shí)性和精確性的缺乏基本的尊重。

    時(shí)代背景

    清朝閉關(guān)鎖國(guó)，儘管“西學(xué)東漸”早在晚清時(shí)期就已經(jīng)開始，但那個(gè)時(shí)期是僅限于少數(shù)富貴人家的出國(guó)留學(xué)，藝術(shù)門類的書籍、理論鮮有譯著問世。清末以來，戰(zhàn)亂連連，文化藝術(shù)事業(yè)如何發(fā)展，可想而知。只有到了１９４９年建國(guó)之後，國(guó)門打開，成規(guī)模的設(shè)立美術(shù)學(xué)府，按照蘇俄模式培養(yǎng)現(xiàn)實(shí)主義題材畫家，藝術(shù)為政治服務(wù)成為第一要?jiǎng)?wù)。真正的繁榮是到了粉碎四人幫之後，反省歷史，恢復(fù)大學(xué)教育，美術(shù)圈內(nèi)才有了“內(nèi)部資料”。所以説，中國(guó)是在２０世紀(jì)８０年代的時(shí)候，西方藝術(shù)的各種流派，傳説中的人物作品，有了黑白印刷之後有了彩版圖書，至此，藝術(shù)才真正的進(jìn)入到國(guó)人的眼中。所以在中國(guó)，是這樣一個(gè)特殊的現(xiàn)象，那些在西方美術(shù)史中的各種藝術(shù)流派以及發(fā)展歷程並沒有能夠用幾百上千年的時(shí)間給中國(guó)慢慢演變和消化，而是同時(shí)涌入到中國(guó)。藝術(shù)愛好者們像“抓糾”一樣選擇自己喜歡和崇拜的大師，然後上路。這種怪現(xiàn)狀所導(dǎo)致的結(jié)果就是沒有“新”與“舊”，沒有“過時(shí)”和“流行”的概念。所以，在中國(guó)，其實(shí)各種流派的藝術(shù)都可以找到知己。包容，包羅萬像是中國(guó)藝術(shù)之現(xiàn)狀的一大特徵。這種“多元綜合癥”嚴(yán)重影響著新中國(guó)的藝術(shù)家。另外一方面，特別是最近的二十年，潮流的威力開始發(fā)生作用，一些批評(píng)家的推波助瀾，讓潮流開始生成。

    這導(dǎo)致的結(jié)果有兩種，一種是學(xué)新的，就火了起來，學(xué)老的一直老著。機(jī)會(huì)和機(jī)遇在分化著藝術(shù)的過時(shí)或者流行。機(jī)會(huì)的吸引以及多重選擇，一些藝術(shù)家也在不停的變換著個(gè)人的藝術(shù)面貌。

    活在今天的藝術(shù)家是幸運(yùn)的，相比于達(dá)?芬奇時(shí)代，相比于倫勃朗時(shí)代，選擇要多很多。每個(gè)人自願(yuàn)拜師，吸收自認(rèn)為適合的理論和觀念，自由的精神空前高漲。所以“畢加索式”的人物，在今天並不少見。

    展覽介紹

    這次展覽所呈現(xiàn)的就是這樣一個(gè)結(jié)果。

    這裡參展的藝術(shù)家有留洋博士的嫡傳弟子，有建國(guó)初期文革之前的大學(xué)培養(yǎng)的藝術(shù)學(xué)子；也有牛鬼蛇神下放農(nóng)村之後，無意中傳授了的弟子；有我們説的改革開放之後，畢加索和米羅在這些不同國(guó)籍不同年代的藝術(shù)家在中國(guó)一夜之間共同出生時(shí)，自主選擇的不同結(jié)果；也有了在中國(guó)各種潮流風(fēng)起雲(yún)湧的年代謹(jǐn)慎下海的藝術(shù)青年。包羅萬像是這個(gè)展覽跟近年來喜歡以幫派和當(dāng)代藝術(shù)的名義出現(xiàn)的多數(shù)展覽不同之處。

    每到一個(gè)城市，我就會(huì)驚奇的發(fā)現(xiàn)，這裡居然也是一個(gè)諾大的城市，所有的人都跟我們一樣：上班，下班，買菜，吃飯。世界都是類似的。每個(gè)人面臨的問題和處境也大體相似，尤其是在中國(guó)，每個(gè)城市都一樣。這次展覽選擇的24位藝術(shù)家，儘管都與昆明有或多或少的關(guān)係,但是問起籍貫來卻是來自五湖四海。我沒有想在展覽的標(biāo)題上加“雲(yún)南”或者“昆明”的意思。中心和邊緣是互換和流動(dòng)的。

    藝術(shù)家介紹：

    楊一江，超寫實(shí)繪畫的代表人物，他在“純”繪畫的領(lǐng)域?qū)で髢?nèi)容與形式的和諧均衡，畫面安靜和文雅，飽滿富有張力，是結(jié)構(gòu)美學(xué)和唯美世界的探尋者；

    周軍喜的作品則體現(xiàn)了他在新時(shí)代中所持有的開放觀念和包容態(tài)度，時(shí)尚，幽默是其作品的主要元素，是新寫實(shí)繪畫的實(shí)力派畫家；

    王 晶用她的細(xì)膩和專注打動(dòng)人心，是都市魔幻現(xiàn)實(shí)主義的代表。“居家”情結(jié)和現(xiàn)實(shí)主義題材符合邏輯並意味深長(zhǎng)；

    趙 剛對(duì)文革藝術(shù)情有獨(dú)鍾，用自己的方式進(jìn)行全新演繹，畫面中一本正經(jīng)的表情讓你哭笑不得，歷史與現(xiàn)實(shí)在恍惚之間交替疊加；

    王韶悌的浪漫情結(jié)抒懷于高原和牧民，少數(shù)民族風(fēng)情濃郁卻富有當(dāng)代感，追求唯美的價(jià)值取向；

    劉 曉恬淡和會(huì)心的笑容映在他那超現(xiàn)實(shí)主義的畫面構(gòu)成之中，簡(jiǎn)約風(fēng)格裏邊飽含精神色彩，是立體派，表現(xiàn)主義和超現(xiàn)實(shí)主義的整合者；

    蔣德芳對(duì)神話故事的迷戀訴注于形式主義的畫風(fēng)，是迄今為止雲(yún)南當(dāng)年風(fēng)雲(yún)一時(shí)的重彩畫派的少有的堅(jiān)持者和代表人物；

    張迦德的作品神秘色彩濃烈，是對(duì)舊事和內(nèi)心的圖騰，作品猶如窗景，對(duì)光線的營(yíng)造迷麗而透明，是幻覺型藝術(shù)家；

    陳崇平則有巴比松畫派的溫情和浪漫主義的情懷，色彩柔和，筆觸細(xì)膩，刻畫精細(xì)入微；

    鄒昆淩則是印象派的衣缽傳人，色調(diào)唯美，詩意，注重色彩的表現(xiàn)力；

    孟薛光，雲(yún)南外光派的代表人物，作品紮實(shí)厚重，有蘇俄脈絡(luò)紮實(shí)功底，卻從表現(xiàn)主義手法的角度切入，色彩奔放，用筆狂野；

    胡 俊的幸福時(shí)光感染人心，是“藝術(shù)來源於生活，反映生活”的踐行者，是艷俗藝術(shù)的代表；

    張吉洪的雕塑作品注重空間的營(yíng)造，公共問題成為他心中恣意關(guān)懷的結(jié)；

    李艾東在生動(dòng)傳神之間樂此不彼，寫實(shí)語言征服人心，作品閃耀著生動(dòng)感人的人性之光；

    劉亞偉是“生命流”藝術(shù)的演繹者，描畫事物的本質(zhì)而不是表像；

    金志強(qiáng)則在鄉(xiāng)土的情懷中保持著一個(gè)鄉(xiāng)土畫家的淳樸情懷；

    胡曉剛是內(nèi)省型的藝術(shù)家，繪畫忠實(shí)于自己的年齡和身份，是21世紀(jì)都市文化的描述者；

    呂 敏抽離出現(xiàn)實(shí)世界的紛擾，畫面富有寧?kù)o感，是典型的月亮型“藝術(shù)家；

    段玉海作品色彩響亮，注重情緒的表達(dá)。關(guān)注都市文明與農(nóng)耕文明之間的矛盾，憂心和白日夢(mèng)分居他一天24小時(shí)中的黑夜和白天。

    黃德基作品色彩鮮亮,採(cǎi)用平涂的畫法.迷戀平光效果,是油畫民族化道路的踐行者；

    張巧昆，田園詩人，點(diǎn)彩畫法的繼承者，是繼後印象派的雲(yún)南詩人；

    聶南祥是一個(gè)多面手，在寫實(shí)語言與表現(xiàn)主義之間來回竄動(dòng)，表現(xiàn)出了他特有的不安分的藝術(shù)氣質(zhì)；

    楊 雲(yún)把城市和山山水水揉成麵糰，在反反覆復(fù)的對(duì)色塊和機(jī)理的撫摩之間，表達(dá)著他對(duì)城市變化的憂心以及他的愜意，是抽象藝術(shù)的中堅(jiān)力量；

    而我自認(rèn)為自己是放蕩不羈的風(fēng)流“才子”，犯有典型的青年綜合癥，眼高手低，處?kù)端囆g(shù)創(chuàng)作的實(shí)驗(yàn)階段。

    每位藝術(shù)家都是傾向各異，風(fēng)格不同。就題材而言，有風(fēng)景、人物、靜物；從表現(xiàn)手法來説，如果借用西方的概念，會(huì)有立體主義，有印象派、有寫實(shí)主義、有抽象繪畫、有極簡(jiǎn)主義，有表現(xiàn)主義等等，有中國(guó)的概念，有傷痕美術(shù)，有玩世現(xiàn)實(shí)，有政治波譜，有動(dòng)漫美學(xué)等等。他們幾近涵蓋了西方藝術(shù)史所歸納的各種繪畫流派，吻合新中國(guó)以來涌現(xiàn)出來的藝術(shù)潮流。

    在這樣多元混合的藝術(shù)現(xiàn)狀裏邊，我們?nèi)绾慰创蛥^(qū)分過時(shí)派與未來派呢？如何看待潮流與非潮流。當(dāng)代藝術(shù)與非當(dāng)代的界限在哪？如果，按照年齡來劃分，有老藝術(shù)家，中年藝術(shù)家和年輕藝術(shù)家。是否年輕就代表新銳，年老就代表終結(jié)？如果按世俗的劃分，此次參展的藝術(shù)家有名家，有實(shí)力派和新銳。這代表什麼嗎？這樣的劃分是否有意義？還有很多種劃法，比如官銜，比如按單位，按出生地，貫籍、民族。這些是否重要？重要的是，藝術(shù)家在各自的傳承和演繹中實(shí)現(xiàn)自我的價(jià)值。英雄不問出處。這個(gè)時(shí)代應(yīng)該這樣。重要的是他或者她的作品是否打動(dòng)人心。

    結(jié)語

    藝術(shù)無所謂“當(dāng)代”和“非當(dāng)代”。不管怎樣，這些藝術(shù)家都是活躍在今天，是１９４９年以來，他們是在新中國(guó)這片沃土上吸收養(yǎng)分成長(zhǎng)起來的“新”藝術(shù)家。（儘管此次參展的藝術(shù)家有的超過了共和國(guó)的年齡，但可以説他們都是在紅旗下成長(zhǎng)起來，他們受惠于這塊土壤，受惠于我們有中國(guó)特色的社會(huì)現(xiàn)實(shí)。）所以此次展覽，幾近完整的展現(xiàn)了新中國(guó)六十年來藝術(shù)生態(tài)的橫截面，不失為簡(jiǎn)約的新中國(guó)藝術(shù)發(fā)展史。

    “無”而有，則是新，可新並不等於好。我相信一點(diǎn)：不管什麼流派，什麼藝術(shù)風(fēng)格，藝術(shù)的本質(zhì)絕不可能改變。藝術(shù)的表現(xiàn)形式有多種，情態(tài)各異的作品能夠用“藝術(shù)”將他們統(tǒng)一起來，是因?yàn)橛幸粋€(gè)基本的準(zhǔn)則。席勒也説過：“藝術(shù)始終是同樣的東西：藝術(shù)。所以不存在新藝術(shù)。但是有新藝術(shù)家。”藝術(shù)是有流行和非流行之分，但評(píng)判藝術(shù)的標(biāo)準(zhǔn)卻從來沒有改變過，特別是面對(duì)傳統(tǒng)手工製作的藝術(shù)。繪畫藝術(shù)到了極簡(jiǎn)主義之後，大體的範(fàn)疇就已經(jīng)為我們劃分。藝術(shù)的流派，脈絡(luò)，師源基本上可以一一對(duì)位。藝術(shù)家可以選擇領(lǐng)導(dǎo)潮流，也可以不選擇領(lǐng)導(dǎo)潮流。我們要警惕潮流藝術(shù)帶來的狂喜和機(jī)遇。正確的認(rèn)識(shí)社會(huì)風(fēng)向和時(shí)代背景，才能夠做到“寵辱不驚”、處世坦然。“消費(fèi)時(shí)代”所奉行的推陳出新，以能夠融入潮流，能夠領(lǐng)導(dǎo)潮流為驕傲的主旋律應(yīng)該有所糾正。輪迴的跡象已經(jīng)漸顯端兒，重新洗牌形勢(shì)所趨。補(bǔ)充和修改歷史，不管是地方史還是官方史，不管是東方史還是官方史，當(dāng)然，我的概念不是推翻，而是擴(kuò)充。

    再次引用列維?斯特羅斯的話：“要斷定過去２０年裏，有那些文學(xué)和藝術(shù)作品值得保存千年之久，人們百分之百會(huì)搞錯(cuò)。”這就是我這些年來從事“藝術(shù)個(gè)案”調(diào)查和整理工作的原因。判斷我們暫且擱下，（當(dāng)然“投資”需要繼續(xù)），重要的是要把這些人羅列出來。這篇文章和這個(gè)展覽算是一個(gè)小小的猜測(cè)。

    林善文

    2009年3月15日