1、傳統(tǒng)水墨與當(dāng)代水墨融合與超越
多年來，中國(guó)傳統(tǒng)文化背景下的藝術(shù)形式被定為社會(huì)主流意識(shí)情形下的主體藝術(shù)，並一直被邊緣藝術(shù)包圍和衝擊著，幾乎沒有被動(dòng)搖的痕跡或被排斥的可能？如果我們認(rèn)可傳統(tǒng)是動(dòng)態(tài)的，那麼傳統(tǒng)一定是那個(gè)時(shí)代觀念和審美的體現(xiàn)，並取代以往沒落、僵化、保守的藝術(shù)形式，呈現(xiàn)出與時(shí)代同步的藝術(shù)風(fēng)格和藝術(shù)語言。我們似乎可以清晰地梳理出不同時(shí)代文化特徵和藝術(shù)風(fēng)格的革新與變法：唐人重質(zhì)，宋人重理，元人重趣，明人重法，是當(dāng)時(shí)社會(huì)倡導(dǎo)藝術(shù)思想和主流文化的反應(yīng)。主流藝術(shù)的社會(huì)性決定了它有更為廣泛的受眾面，被更多的人理解欣賞並被廣泛的傳播。從這個(gè)意義上講，傳播將成為大眾藝術(shù)的必然途徑。媒體，廣告、電視、網(wǎng)路不間斷的滾動(dòng)傳播直至家喻戶曉。
主流藝術(shù)多被歸類為傳統(tǒng)藝術(shù)，它是不同時(shí)期最具經(jīng)典性,代表性的匯聚。我們驚嘆傳統(tǒng)文化的博大精深，我們理解傳統(tǒng)文化深厚底蘊(yùn).如何傳承，如何創(chuàng)新，任重道遠(yuǎn)。融合不易，超越維艱.當(dāng)我們把中國(guó)傳統(tǒng)繪畫的脈絡(luò)進(jìn)行分析和比較的時(shí)候，可以看出作品的變化與創(chuàng)新並沒有出現(xiàn)更大的變革或者説是顛覆性的變化。謝赫的《六法論》，石濤的《畫語錄》中的經(jīng)典之語以及中國(guó)畫注重以形寫神，筆墨逸氣，散點(diǎn)透視等一直是藝術(shù)創(chuàng)作不可或缺的精華和創(chuàng)作的源泉，習(xí)藝者視為至高無上的境界，難以超越的頂端，信奉的神靈.然而反過來看，他也可能會(huì)成為束縛藝術(shù)創(chuàng)作的繩索，而難以突破和創(chuàng)新。
傳統(tǒng)是一條船，到了彼岸就該下船了；傳統(tǒng)是一棵大樹，你只能乘涼，而想長(zhǎng)成大樹，就應(yīng)站在巨人的肩上放眼世界，而不能成為傳統(tǒng)的奴隸。是探索未知，還是寄生大師，作為當(dāng)代藝術(shù)家，這是必須抉擇的方位與航線。在傳統(tǒng)文化和時(shí)代文化交替融合的當(dāng)代，我們應(yīng)不斷地反思傳統(tǒng)，開拓創(chuàng)新，寧願(yuàn)做鋌而走險(xiǎn)的叛逆者——繼承傳統(tǒng)之後的叛逆，做非傳統(tǒng)狀態(tài)下的邊緣小卒，做勇於探索的實(shí)驗(yàn)者。實(shí)驗(yàn)可能會(huì)夭折，探索也可能會(huì)失敗，但這無畏的探險(xiǎn)精神為藝術(shù)新品種的誕生創(chuàng)造了一種可能，一點(diǎn)之光，一線希望，一片光明，而非對(duì)前世藝術(shù)的模倣和重復(fù)。新銳藝術(shù)的興起既是對(duì)前一流派的改良與創(chuàng)新。世界範(fàn)圍的文獻(xiàn)展都是在於確定一個(gè)主題，而每個(gè)主題與上一屆文獻(xiàn)展均形成對(duì)立並展現(xiàn)出不同的藝術(shù)傾向和社會(huì)價(jià)值觀。交融必然産出生碰撞，碰撞必然有新的結(jié)合點(diǎn)。認(rèn)識(shí)現(xiàn)實(shí)才有可能超越，超越前人才可能確立當(dāng)代，發(fā)展當(dāng)代才可展望未來。
2、當(dāng)代水墨的視覺張力與觀念變革
造型藝術(shù)的視覺張力所産生藝術(shù)效果直接反映在作品先聲奪人的直觀性上，有先吸引觀者眼球的強(qiáng)烈視覺傳達(dá)感，同時(shí)包含著文化精神下的審美意境。逼近藝術(shù)作品能讓觀者細(xì)細(xì)品味，推遠(yuǎn)視線又具有震撼心靈的無限張力。如果説當(dāng)代藝術(shù)面臨著視覺變革時(shí)，設(shè)計(jì)觀念無疑是當(dāng)代藝術(shù)的直接反映，設(shè)計(jì)觀念的核心是概念設(shè)計(jì)，屬前衛(wèi)性和時(shí)尚性的視覺藝術(shù)，從虛擬指向轉(zhuǎn)換到現(xiàn)實(shí)用品，實(shí)際上是純藝術(shù)上講的邊緣化藝術(shù)被認(rèn)可並貼近主流藝術(shù)的過程。同時(shí)，不可忽略的是視覺傳達(dá)，即單純、醒目、了然、直觀、寓意等含義，這又是當(dāng)代藝術(shù)語言中的重要因素，時(shí)代的節(jié)奏在加快，人們?cè)趯で蟀苍斉c冷靜的同時(shí)，意識(shí)形態(tài)可能需要閃電印象，梳理分辨真?zhèn)危ゴ秩【彼賰?chǔ)存。當(dāng)代水墨藝術(shù)恰好有此屬性並被更多的人所接受和理解，是這個(gè)時(shí)代響亮的符號(hào)，並能擔(dān)當(dāng)起當(dāng)代視覺藝術(shù)獨(dú)具魅力的角色。與其他藝術(shù)形式形成強(qiáng)烈的視覺性對(duì)比。更多實(shí)驗(yàn)性的水墨由於時(shí)代觀念的變化，突破了純粹傳統(tǒng)意義上的圖式變化和用筆的程式，為當(dāng)代水墨注入了鮮活的生機(jī)，形成了具有世界性的視覺藝術(shù)語言和多元化的表現(xiàn)空間。
當(dāng)代水墨的視覺張力與觀念變革體現(xiàn)在：1．注重畫面構(gòu)圖的輪廓所形成的整體外形之量感，而非散點(diǎn)透視裏的單體局部的描繪形成的多處變化。2．由傳統(tǒng)概念中的獨(dú)幅形式向多重組和構(gòu)成轉(zhuǎn)換，而非單件畫面的完整，強(qiáng)調(diào)的是變化中的統(tǒng)一氣韻所形成的場(chǎng)與量。3．觀念性的挑戰(zhàn)帶來了技術(shù)性的革命，由絕對(duì)傳統(tǒng)工具的繪製轉(zhuǎn)向綜合性技法的應(yīng)用，而非傳統(tǒng)意義上的筆墨形式，視覺肌理成為畫面極具分量和變化的主體。4．注重作品視覺距離感——即遠(yuǎn)看效果，而非傳統(tǒng)水墨僅是文人用來把玩、近距離交流和觀賞之用。5．由平面轉(zhuǎn)向多維、視覺互動(dòng)、影視、現(xiàn)場(chǎng)操作等形式，而非僅僅作為懸掛觀賞之用。6．當(dāng)代水墨更加貼近人的本體，關(guān)注當(dāng)代文化精神與社會(huì)矛盾，更具有人文關(guān)懷的現(xiàn)實(shí)性和批判性，而非古人所畫的水墨多為世外桃源，表現(xiàn)出一種主觀營(yíng)造與景無關(guān)寫照的理想的境遇。超然縹緲、與世無爭(zhēng)的心態(tài)勢(shì)必會(huì)在玩筆墨和畫修養(yǎng)上用功，往往視覺張力被忽視了，像范寬的《溪山行旅圖》這樣的有整體張力感的作品是不多見的。
當(dāng)代水墨強(qiáng)調(diào)視覺張力與主張觀念變革是時(shí)代的使然，也是當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展的必然，它的表現(xiàn)範(fàn)疇已呈現(xiàn)出多元的格局，我們要在認(rèn)識(shí)傳統(tǒng)水墨的現(xiàn)狀中實(shí)現(xiàn)融合與超越。
3、當(dāng)代水墨的傳播與黑白空間
一個(gè)流派，一種藝術(shù)形式如果要獲得廣泛的認(rèn)知度，除了它本身具有學(xué)術(shù)指向和藝術(shù)價(jià)值外，傳媒效應(yīng)具有不可忽視的巨大潛在覆蓋力。電視、網(wǎng)路、報(bào)紙等強(qiáng)勢(shì)滾動(dòng)的宣傳讓你目不暇接，你獲取了一種對(duì)它不容懷疑的信任度，藝術(shù)作品的品質(zhì)和審美價(jià)值被傳播遮蓋了，這是商業(yè)社會(huì)的特徵。強(qiáng)力打造藝術(shù)品牌的前提是首先考慮以下幾個(gè)方面的特點(diǎn)：1．原創(chuàng)性、2．時(shí)代感、3．受眾面、4．本土性、5．視覺感。通過傳播的途徑將藝術(shù)最大限度地發(fā)散到大眾群體，傳播的越廣，受眾群體就越多。當(dāng)代水墨傳播即是要獲取大眾的認(rèn)知度，通過影像、網(wǎng)路和藝術(shù)家操作和觀眾互動(dòng)等過程，強(qiáng)調(diào)了當(dāng)代水墨的參與性，並可直接觀賞到藝術(shù)家創(chuàng)作的全過程，藝術(shù)變得不那麼神秘了，觀眾直接介入欣賞和接納當(dāng)代藝術(shù)了。
中國(guó)文化中特有的水墨形式錶現(xiàn)出了酣暢淋漓的濃淡變化，黑白空間變得無窮無盡，水墨交融的滲透與流動(dòng)呈現(xiàn)出夢(mèng)幻般的神秘；黑白空間的奇妙盡收眼底。凝重與淡雅的並置，流淌出潑灑的偶然；黑白空間突顯張力，水墨承載的黑白容量成為無限的畫面，它涵蓋著一種肅然的莊嚴(yán)性和揭示事物內(nèi)在因素的理性思考，以及靜觀世界的態(tài)度與境界。水墨沒有浮華和躁動(dòng)，沒有張揚(yáng)和喧囂，但它的黑白灰變化和視覺張力卻超出了它本身的性格容量，黑白分明，黑白對(duì)峙，黑白互換皆是天地陰陽的互補(bǔ)，黑白乃極色，因黑布白，知白守黑乃主觀駕馭的自由變化。白色目眩、刺眼、跳動(dòng)、虛幻，黑色使視覺凝固、停滯、厚重而有分量。墨分五色的灰則充當(dāng)了調(diào)和劑。這一動(dòng)與靜的對(duì)比，有與無的組合，實(shí)與虛的排列，營(yíng)造了鮮明而強(qiáng)烈的視覺語言，拉開與西方繪畫藝術(shù)表現(xiàn)萬物皆彩之差異，更有獨(dú)特口味。如果説傳統(tǒng)水墨不能與西洋畫同臺(tái)獻(xiàn)藝，或者説傳統(tǒng)水墨有只能近看不能遠(yuǎn)觀的弱點(diǎn)的話，那麼當(dāng)代水墨視覺語言改變了傳統(tǒng)水墨表現(xiàn)方式，完全可與西洋畫叫板。何況當(dāng)代水墨已跨越了地域的局限被世界各地的藝術(shù)家所採(cǎi)納和接受，並成為被世界認(rèn)同的一種藝術(shù)形式。
水墨形式擴(kuò)展之廣是因?yàn)樗哂挟?dāng)代視覺性和抽象性的指向及當(dāng)下社會(huì)的審美心態(tài)。抽象的構(gòu)成，多變的肌理，偶發(fā)的形態(tài)，潑灑的變幻，因勢(shì)布形，以形寫意等概念的變化和操作手段的迥異已超越了傳統(tǒng)水墨在表現(xiàn)方法上追求細(xì)節(jié)上的變化和時(shí)間上的堆積。同時(shí)，當(dāng)代藝術(shù)有普遍回歸的傾向，當(dāng)代水墨也不例外。追溯歷史，早先的藝術(shù)形式都是以樸素黑白表現(xiàn)的。黑白水墨是中國(guó)文化的組成部分。社會(huì)進(jìn)步越快，人們就越有懷舊感，於是黑白復(fù)原了，人們?cè)俣刃蕾p起黑白老照片。黑白水墨也恰在其位，供人賞析，一品其味，同時(shí)，都市的喧囂和浮躁不安的心態(tài)使人們嚮往和留戀安詳，崇尚單純，這些缺憾正是黑白水墨能帶給我們心理的絲絲撫慰和無盡的關(guān)照。
陳輝：
現(xiàn)為清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院基礎(chǔ)教研室主任、教授、碩士生導(dǎo)師
2006年10月