展覽名稱：靜默的尺度——中國畫當代性的可能
　　參展藝術(shù)家：秦艾 楊斌 李戈曄 雷苗
　　策展人：孫磊
　　主辦：夸克藝術(shù)空間 北京榮華堂文化傳播有限公司
　　展覽時間：2008年9月6日- 9月20日
　　開幕酒會：9月6日下午3:00
　　展覽地點：北京朝陽區(qū)酒仙橋路2號（798藝術(shù)區(qū)A05-0-3，夸克藝術(shù)空間.)
　　電話：64360837
　　網(wǎng)址：www.quacart.com
　　郵箱：quacart@yahoo.com.cn

雷苗作品

李戈曄作品

秦艾作品

楊斌作品

　　The standard of silence --- chinese contemporary art will be possible
　　Artist : Qin Ai Yang Bin Li Geye Lei Miao
　　Curator: Sun Lei
　　Organizer : Quac Art Space Beijing Ronghua Palace Culture Communication Co,Ltd
　　Exhibition Date : September 6, 2008 ~ September 20, 2008
　　Opening Reception : 3pm,9.6
　　Exhibition Add : Quac Art Space , 798 Art District A05-0-3，No.2 Jiuxianqiao Road, Chaoyang District, Beijing.
　　Tel : (+8610) 64360837
　　Website : www.quacart.com
　　E-mail : quacart@yahoo.com.cn

　　靜默的尺度——中國畫當代性的可能

　　孫磊

　　本質(zhì)上講，今天的藝術(shù)主要是一種思想形式，維特根斯坦“意義即是運用”的意思大致指向這一論斷。那麼如何在經(jīng)濟、政治、數(shù)字化的複雜背景下維護一種既是時代的又是具有根性特徵的藝術(shù)面貌，就意味著如何維護一種我們自己的獨立文化和思想，它是我們賴以生存的基本條件之一。實際上，它是一種傳承，這包含著現(xiàn)代精神的開拓與傳統(tǒng)精神的沿襲兩方面的內(nèi)容。對於中國畫或者水墨畫而言，我們目前的問題就是發(fā)展可能性的問題，或者説就是中國畫或者水墨畫的當代性形態(tài)的問題。

　　這是一個試圖研究中國傳統(tǒng)繪畫語言的當代性問題的展覽。一個從中國工筆畫局部出發(fā)具體分析其當代性特點的展覽。它除了構(gòu)成傳統(tǒng)繪畫語言的當代性把握之外，也構(gòu)成了當代繪畫語言的傳統(tǒng)延伸，因此它的作用是相互的、交織的、融匯的。更重要的的是，它試圖在精神領(lǐng)域建構(gòu)一種與語言相融合的當代性表達，這種表達既能夠充分地展現(xiàn)我們自己文化與思想的內(nèi)涵，又能積極地形成對當下生存境遇的審視。這種表達叫作“靜默”。

　　靜默意味著某種深沉的力量，意味著靈性與境界的表達，意味著在堅硬的現(xiàn)實中獲得空、靜、自然、自由的力量。靜默迫使我們在繪畫中回到體悟，回到凝望勝於話語的姿態(tài)，回到心性。這是我們一貫的傳統(tǒng)，沿著精神和情境的線索前行，而非語言觀念的線索，儘管語言是必要條件，但它不構(gòu)成決定性因素。西方藝術(shù)的發(fā)展是沿著語言觀念的線索前行的，也就是説西方語意結(jié)構(gòu)的重心是語言觀念的變化，而東方語意結(jié)構(gòu)的重心來自精神與情境的深化，如何以這種深化為基礎(chǔ)，更新我們在語言觀念上的認識也許正是水墨畫的“當代性”可能之一。

　　反觀中國繪畫，尤其是而宋元以後，語意表達愈漸趣味化，這意味著繪畫實際上是人的精神副産品，所謂語言的趣味是人作為繪畫的主人實現(xiàn)了對語言的把握，而非語言自身的敞開，人的趣味或者説人的精神趣味在中國繪畫中所形成的專制統(tǒng)治，導致了語言本身話語的退隱，而構(gòu)成了某種意象抒情的基本語意結(jié)構(gòu)。語言本身的進化便被擱置了，這正是中國繪畫語言形態(tài)幾乎無所變化的主要原因。越是強調(diào)所謂的人與自然的和諧，自然就越具有人格，自然本身的形態(tài)就越成為語言趣味的犧牲品，以至於這種語言趣味成為中國繪畫最重要的準則。宋元之前，繪畫語言還是極其強調(diào)體悟、凝望與觀看的，並不強調(diào)語言的趣味性，這意味著語言和物本身的形態(tài)也在説話，並沒有喪失。同時，精神力量的傳達也極其通暢，顯然無論語言還是精神傳達都是自足的，那種事物宏大深厚的靜默力量正是源於此。因此，對傳統(tǒng)語言趣味化的疏離，尤其對水墨趣味的疏離也許是語言當代性的途徑之一。

　　近年來在一部分工筆畫中已經(jīng)展現(xiàn)了這樣的態(tài)勢。那種內(nèi)斂的靜默在語言和意象表述上都呈現(xiàn)了與以往不同的形態(tài)，在圖像氾濫的今天，它有意在某種圖像意識下純化精神靜默的訴求，這是一種思想的覺醒，那種在以語言觀念為重心的語意結(jié)構(gòu)觀照下的思想的覺醒，那種在喋喋不休的觀念轉(zhuǎn)換中靜默思想的覺醒，那種當代藝術(shù)意識在水墨體系中的覺醒。這些覺醒已經(jīng)引起了像杭春曉等一些敏銳的批評家的關(guān)注，它勢必在中國畫領(lǐng)域內(nèi)再次展開對“當代性”因素的分析和研究。

　　其實，對如火如荼的以觀念和思想為核心的當代藝術(shù)現(xiàn)狀而言，靜默本身就是一種觀念和思想。靜默在“‘不健康’的年代是有益可行的”（蘇珊?桑塔格）。他主動在主體喧嘩中尋找一種距離，主動喚起一種本質(zhì)化的視野，使之更具強力。

　　在秦艾、雷苗、李戈曄、楊斌等人的繪畫中，靜默是具體細微的，它主要體現(xiàn)在以下幾個特點中。

　　慢。

　　慢是一種以退為進的力量，慢增大了醞釀的時間，調(diào)理了節(jié)奏，使生命的表達更內(nèi)斂、深沉。同時，慢代表著語言的消化與歷練，它是情感驅(qū)動的保證。

　　滿。

　　滿意味著飽滿、豐盈。滿既是語言充分的意思，也是精神盈足的意思，它將形式上的要求轉(zhuǎn)化為思想上的完整。

　　漫。

　　漫是自然的。漫是拓展、延伸、溢出之意。漫使原有的繪畫伸向更多的未知空間，它代表思想與技藝的不斷展開。

　　慢、滿、漫是靜穆對當代現(xiàn)實處境的審視與處理，是一種可能的尺度，它所標示出的作品除了在要求一種傳統(tǒng)的恢復，也要求一種開拓的秩序。這意味著無畏的語言觀念的放逐是可笑的，與其獲得如此的“當代”，不如堅實地謀求一種基本的語言現(xiàn)實，並在這種現(xiàn)實下獲得精神迸發(fā)的生機。

　　也許靜穆正是這樣一種當代姿態(tài)，那麼靜穆的尺度就是當代性力量深淺的重要標識之一。