| 藝術網站ARTNET最近公佈“2012國際藝術家拍賣銷售排行榜”，波普藝術運動的先驅安迪·沃霍爾的作品銷售額超過了畢加索而位居第一，成交總價高達3.803億美元，説明波普藝術的超級明星就是安迪·沃霍爾，他的名字本身就具備了吸金的效應。中國當代藝術在過去二十年的市場表現上，受到追捧的幾位，也被冠上“政治波普”的名號。波普藝術被引進中國，究竟在中國落地生根了嗎？
其實，波普藝術的原生地是英國，對美國而言，也該算是舶來品，然而在美國發揚光大以後的波普藝術，幾乎和美國文化畫上等號。第二次世界大戰結束以後的歐美藝壇，歐洲從殘垣與灰燼中迅速復健，美國則挾著未經戰火焚身的充足元氣，以其經濟政治強權的影響力，將抽象表現主義作為征服全球的現代化武器，隨後又將最低極限的抽象藝術和色域繪畫推銷到全世界，這兩種發揮現代主義法典到極致的藝術，是典型的晚現代主義，也是現代主義最後的氣數。世界藝術首都的後冠，在戰後由巴黎越洋到美國，加冕在大蘋果紐約的頂上，波普藝術在紐約崛起也有地利的優勢。
波普藝術和新達達藝術(Neo-DADA)有著密不可分的關係。新達達透過波普藝術的魔術棒，加諸許多當代藝術創作的理念上，都有一種被魔棒點過的似曾相識感覺，無意間把一些通俗文化的對象推上了原本尊貴的藝術殿堂，不僅擴大了藝術本身可能被欣賞和被接受的疆域，也增添了更多藝術創意的來源。
嚴格而言，波普藝術源起于英國，卻在美國風生水起。第二次世界大戰末期，一群英國倫敦的年輕藝術家、藝評家、建築師，嚮往美國都市文明的富庶與繁榮，輕鬆的物質文明享樂，以及大眾傳播媒體帶動的消費文化，而刻意反叛上一代追求刻苦的精神。他們經常聚集在一起，自稱為“獨立集團”，1965年他們在白色教堂展出《這是明天》，進口處一幅理查·漢密爾頓很小的粘貼畫，標題為《是什麼使今天的家庭看起來這麼不同，這麼令人心動？》，圖中有一位健美先生握著一支超大棒棒糖，糖衣紙上有“POP”的大寫字樣，自此引用這三個字母來稱謂這一股大眾藝術的新趨勢。漢密爾頓所標榜的波普精神——通俗流行、曇花一現、消費能耐、機巧急智、性感有味、噱頭巧妙、迷惑魅力等特質，均與當時所崇尚純粹性的高美學品味、歷史革命性、理想形式主義背道相馳。
美國的波普藝術家之中以安迪·沃霍爾、羅依·李肯斯坦、詹姆斯·羅森魁斯特及克雷·歐登堡（Claes Oldenburg）等人最受矚目。
沃霍爾可以説是波普藝術家裏面最具知名度的一位，而且是將波普精神身體力行到極致的一位多面性人物。他以大眾熟悉的對象，例如康寶罐頭湯、可口可樂、清潔劑等，或普遍週知的好萊塢明星，例如貓王、瑪麗蓮·夢露等，重復絹印單一影像的作品。沃霍爾經歷1986年的槍擊事故幾乎喪命，一生花邊新聞不斷，出入戴著淺色假發，酬酌之間經常掛口“Uh, gee, great！”等無意義的語詞，不願表示自己的見解立場。他經常與達官顯要、超級明星交遊，參加他們的私人宴會和進出高級俱樂部。他早期拍實驗電影，接拍電視廣告代言，主持自己的電視節目，沃霍爾重視宣傳的程度，可謂前無古人。他有一句名言：“在未來，每一個人都會成名15分鐘。”
沃霍爾洞悉一個人若想要持續停留在閃亮的熒光幕上，必須具備超然疏離的氣場，觀察並涉入時尚旋風與趨勢，而同時需保持適度的疏離距離。這種超酷的人生態度和處事方式，是中國近一二十年來許多年輕藝術家企圖偽裝或刻意標榜的。沃霍爾稱他的工作室為“工廠”，大量生産由助理執行的照相絹印的名人畫像，大概只有簽名經過他的手。從1960年代到1987年他離世為止，他的極端通俗、追逐流行的藝術與人生，在藝術界受到愛憎分明的待遇。在現代主義的城墻下，沃霍爾明顯是叛徒，而在後現代主義的風潮裏，他卻成為酷哥、英雄和超級明星。
1980年代崛起的新波普（Neo-Pop）藝術家大多誕生在波普運動萌芽的時代，在波普藝術的懷抱中成長，波普不但是他們的童年往事，也是他們少年初識的成長滋味。因此，波普新生代的作品顯得天真、幼稚，有一份直率的執著與熱情，人生經驗乃是一堆破碎影像的集錦。
波普藝術這個名詞或是概念被引進中國，都是1980年代的事了，所以中國的波普藝術和英美的波普藝術不論從時代或文化的角度而言，都沒有太直接的接觸或聯繫。中國當代藝術家從形式上銜接的是新波普藝術，而非波普藝術，那些被冠上“政治波普”名義的中國藝術家，都出生在“文革”時期，對政治的記憶當然多過於流行文化，他們不曾在歐美西方物質社會裏生活過，對消費文化裏的一種盲目和膚淺的迷戀也並不熟悉，像王廣義、張曉剛這樣的藝術家，他們都是認真而慎重地在看待藝術創作，精神上更傾向於20世紀初的前衛藝術家，既不幼稚，也不輕浮，説波普，太沉重了。“政治波普”一詞，多半是西方的評論家或收藏家從一些圖像符號的表像穿鑿附會出的挪用理論，並非這片土地自己生長的果實，強加在他們的藝術創作上，過度強調政治的指涉，對藝術家而言，不利於他們的春秋定位，而且有言過其實之虞。反而是從波普藝術影響之下延伸出的另一種説法——“潑皮藝術”恰恰是中國文字語境裏的俏皮之作，反映社會變遷的某些現實情境，耐人尋味處，正是時代的表徵。“政治波普”也好，“潑皮藝術”也罷，兩者皆説明瞭波普藝術對中國而言，是尚未入土生根的移植文化，需要整體氣候的轉變，才有發芽之日。
整體而言，波普藝術的精神是非常美國的，有堂皇富麗的物質生活品質，近乎膚淺的盲從流行意識，可口可樂、麥當勞之所以征服全世界的舌尖，便是受到這種茫然而盲從意識的影響。當代藝術家對影視界明星光鮮亮麗的艷羨，對名利的熱衷，講求經營的手段和技巧，以商業化的營運方式來炒作藝術品，都是美國波普精神長存的影響。雖然，在藝術創作本身，波普風格並未佔統領江湖的地位，但波普藝術與通俗文化的同體同步，確實改變了人們接受藝術的態度，能將一些原本認為俗不可耐的東西，都當作藝術品來欣賞。藝術商業代理人像推銷任何商品一般促銷藝術品和藝術家，到今天的後工業社會，連美術館也隨俗跟進。美術館的負責人，不再需要是受敬仰的藝術史名學者，反而是一些來自商界具有企業管理和市場概念的公關或市場行銷高手，肩負起募款和謀求經費的艱巨責任。近幾年來，文化藝術行政與管理課程越來越受重視，也是拜波普藝術流風之所賜。半個世紀以來，波普藝術並沒有形成席捲全世界的藝術風格，但是，它對於現代主義美學的破壞和改變，以及藝術的普及化，甚至影響到一般人生活中對藝術的體認，卻是具有歷史性的意義。
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