| “筆墨當(dāng)隨時(shí)代”，藝術(shù)家/藝術(shù)作品，是人/行為的一種具體表現(xiàn)形式，是生存在現(xiàn)實(shí)中的人，對(duì)他的生存體驗(yàn)、思考的一種特定的表達(dá)方式。人類的思維方式不願(yuàn)接受雜亂無章的東西，一定要把它整理得井井有條，於是，在學(xué)科、領(lǐng)域、系統(tǒng)的劃分中，把某一類人的某種表達(dá)、實(shí)踐方式定義為“藝術(shù)”。而且，隨著社會(huì)現(xiàn)實(shí)的流動(dòng)變遷，“藝術(shù)家”和“藝術(shù)”的定義，是隨著具體的現(xiàn)實(shí)情境而不斷變動(dòng)不拘的。
身處現(xiàn)實(shí)世界的人，無法拔著自己的頭髮離開地面，也無法活在真空之中，他的一切行為無不與孕育他的現(xiàn)實(shí)息息相關(guān)。現(xiàn)實(shí)是人的母體，即使宣稱可以自成一體的想像和推導(dǎo)，也無法割斷現(xiàn)實(shí)這一臍帶。
時(shí)間、空間是人能感知到的基本維度，對(duì)於人而言，過去已流逝，未來不可知，“此時(shí)此地”是最確切可知的。即使回顧歷史、展望未來，也是以當(dāng)下的感知和需求為支點(diǎn)的。可以把這視為人的局限，也可以視為人的自然屬性。
活在當(dāng)下的人，可以想像和推導(dǎo)未知世界，但當(dāng)下的具體現(xiàn)實(shí)是這些想像和推導(dǎo)的出發(fā)點(diǎn)。“吾生也有涯，而知也無涯”，承認(rèn)人的局限，可以從當(dāng)下可感知的具體現(xiàn)實(shí)出發(fā)，劃分出已知/未知、可知/不可知、可為/不可為。在自己的局限性內(nèi)，盡可能準(zhǔn)確、清楚的體驗(yàn)、思考現(xiàn)實(shí)，以求真切、確實(shí)的把握，和謀求更好的改變。這也是當(dāng)代藝術(shù)家的追求。人是有局限的，個(gè)人更是局限的，這時(shí)，彼此的表達(dá)和交流變得非常重要。在開放的交流過程中，彼此的心態(tài)、反應(yīng)定式、思維特徵、潛在的價(jià)值信念、行為規(guī)範(fàn)等得到修正和補(bǔ)足。在全球一體化的當(dāng)下，這種表達(dá)和交流更顯得重要。
所以，本次展覽盡可能選擇關(guān)注現(xiàn)實(shí)、體驗(yàn)現(xiàn)實(shí)、反思現(xiàn)實(shí)、介入現(xiàn)實(shí)，並有精彩表達(dá)的當(dāng)代藝術(shù)家，讓他們立足於自身生存環(huán)境的個(gè)人表達(dá)呈現(xiàn)出來，彼此交流，並與廣泛的公眾交流。在邀請(qǐng)中國本土藝術(shù)家的同時(shí)，也邀請(qǐng)了日本、英國、德國、西班牙、美國、澳大利亞等地的藝術(shù)家，在展示每位藝術(shù)家不同的體驗(yàn)方式、認(rèn)知方式、知識(shí)結(jié)構(gòu)等的同時(shí)，與觀眾通過藝術(shù)的方式進(jìn)行交流和探討，融入全球化的現(xiàn)實(shí)共同體中。
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