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當(dāng)今國(guó)畫界所面臨的最大問題，恐怕是傳統(tǒng)標(biāo)準(zhǔn)與現(xiàn)代趣味的衝突。傳統(tǒng)國(guó)畫所流露出那種沾沾自喜般的“臥遊”、“暢神”、“以形媚道”的自然觀念，和現(xiàn)代生活所固有的大工業(yè)化都市化快節(jié)奏傾向，在很大程度上是屬於兩個(gè)完全不同的時(shí)代，兩者之間的相互嵌入引致了國(guó)畫界一次又一次的危機(jī)。
國(guó)畫家的煩惱在於：在筆墨程式的慣性作用驅(qū)使下，他們保持了對(duì)以往的依戀，但自身的新式教育和時(shí)代背景又使這依戀變得如空中樓閣般虛幻和不實(shí)在，且日益減少對(duì)觀眾的吸引力。只要我們了解一下古典中國(guó)繪畫對(duì)畫家在文化素質(zhì)上的要求，我們就會(huì)懷疑今天的國(guó)畫家們是否有可能與古人並肩齊高;雖然他們也在詩(shī)書畫印裏打轉(zhuǎn)，但先天不足使他們只能唬唬外行而已。這無疑是國(guó)畫的一個(gè)悲劇。所以我以為只有把那些有才氣有抱負(fù)的國(guó)畫家放在這麼一個(gè)大文化背景中，才能看出他們掙扎和努力的可貴勇氣。
我看陳新華的國(guó)畫，就意識(shí)到了他的努力是試圖向著一個(gè)有異於傳統(tǒng)框架的方向。他拋棄了疏遠(yuǎn)荒誕的意境和玩弄筆墨的文人氣，朝著古典國(guó)畫所否認(rèn)的方向?qū)で蟀l(fā)展，例如民間趣味、濃烈的重彩、裝飾性及童話氣氛等等。陳新華獨(dú)特的一點(diǎn)是，他既不去認(rèn)同傳統(tǒng)標(biāo)準(zhǔn)所組成的鏈條、心甘情願(yuàn)成為這鏈條中的一環(huán)，也絕不隨波逐流、標(biāo)榜時(shí)髦，他只忠實(shí)于自己的審美意識(shí)，只關(guān)心“我”究竟怎樣才能是“我”而不是“他”。為了尋找到自己的形式語(yǔ)言，他不停探索、不斷進(jìn)行“試驗(yàn)”、有時(shí)甚至於耿耿於懷自己的“技術(shù)發(fā)明”，他很巧妙地將某種技巧衍化擴(kuò)大鋪染成篇，給人一種視覺的驚喜。所謂矯枉過正，在他這裡表現(xiàn)得真是充分———只那麼幾種渲染的技術(shù)、只那麼幾下密密的碎筆、只那麼幾塊濃重的色彩，在別人都只用用而已，在他卻用盡用透用到?jīng)]法讓別人再去用為止，這樣自己就出來了，以一種新面貌站在人們面前。他這種長(zhǎng)期艱辛地“熬”出來的畫風(fēng)，給看慣那種“逸筆草草”信筆塗鴉者一種警醒，真正的藝術(shù)畢竟是與努力探索分不開的。
陳新華始終堅(jiān)持在審美趣味上認(rèn)同自己的感覺與選擇，造就了他那實(shí)實(shí)在在強(qiáng)烈個(gè)性化的繪畫風(fēng)格。表面上這是一種過分個(gè)人化的封閉發(fā)展，但恰恰代表著國(guó)畫內(nèi)部的自我更新。這種自我更新，或許是喜劇或許是悲劇，但不管怎樣，“只管耕耘、不問收穫”已成為陳新華及其志同道合者的信念，唯如此，國(guó)畫的更新本身才具有動(dòng)人的分量。
我始終相信，這一代國(guó)畫家本身就包含著不幸與幸運(yùn)的雙重特性。面對(duì)傳統(tǒng)的高山，他們的確不幸，但這種不幸有可能是有幸走出傳統(tǒng)模式困境的基點(diǎn)，如果再加上個(gè)人的才氣與努力，他們就有希望踏出一條新路來。誰(shuí)説這是一句空話呢?陳新華就是一個(gè)例子。
藝術(shù)家檔案：
陳新華，1950年生，海南萬寧人。1982年畢業(yè)于廣州美術(shù)學(xué)院中國(guó)畫係山水研究生班，獲碩士學(xué)位，並留校任教。作品 《雨林奇》入選第七屆全國(guó)美展，《密林》入選中國(guó)當(dāng)代工筆山水畫展;《山家》獲全國(guó)首屆中國(guó)花鳥畫展佳作獎(jiǎng)，《鄉(xiāng)土》獲第八屆全國(guó)美展優(yōu)秀獎(jiǎng)。現(xiàn)為廣州美術(shù)學(xué)院中國(guó)畫係教授、碩士研究生導(dǎo)師、中國(guó)美術(shù)家學(xué)會(huì)會(huì)員。
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