技術(shù)要為藝術(shù)服務(wù),藝術(shù)更要表達思想情感
一葉可以知秋,一沙可以見世界。大與小的關(guān)係,遠與近的視覺呈現(xiàn),是奇妙的,更賦予了人們多重想像。浙江館總設(shè)計師、中國美術(shù)學(xué)院公共藝術(shù)學(xué)院院長楊奇瑞告訴記者,浙江館利用微縮的裝置藝術(shù)表現(xiàn)浙江文化,在上海世博會的所有城市展館裏,是獨一無二的。然而,如何把理念化為視覺和藝術(shù)的表現(xiàn),也是整個設(shè)計團隊在3年時間裏,一直在思考和完善的問題。
“大與小是相通的。”楊奇瑞指著“床”説,“比如這個繡花枕頭,雖然微縮了,但如果我們湊近它,只看這個局部,就一定不會覺得它小。但如果推遠看,並把手當作參照物,就會覺得它很小了。有時候,物理尺度很大,但內(nèi)涵卻很小,可有時候,方寸之間有宇宙。微縮法的意義在於,只要你在觀看時,把自己的心放進去,那麼就會越看越大。”
正是基於這樣的藝術(shù)思考,浙江館在每一處細小的設(shè)計中,都將歷史文化的背景和人的情感融入其中。
“現(xiàn)代裝置藝術(shù),一定要放在一個情景中才有意義。如果把這些實體模型拿到房地産開發(fā)商那裏去,就失去了內(nèi)涵。這個床它本身不大,它大,是因為承載了歷史,而在席子上‘講述’家族變遷,更有著樸實的生活氣息。”
前幾天,美國館的館長在參觀完浙江館後,感慨“這是文化和技術(shù)表現(xiàn)的神奇組合”。
楊奇瑞認為,技術(shù)要為藝術(shù)服務(wù),而藝術(shù)更要表達思想情感,“飽受視覺轟炸的觀眾,看到這些樸實自然的生活場景,一定會被感動。藝術(shù),首先要令人新奇,但更要令人思考,技術(shù)只有與文化結(jié)合,才能打動人。”
個人智慧與大眾情懷相結(jié)合
去年,阮老師帶著幾個畢業(yè)班學(xué)生,前後4次到實地採訪和收集素材,從前期調(diào)研、設(shè)計研討,到提交方案,再到實物結(jié)合,用去了七八個月時間,才完成了“俞源組”的設(shè)計。而呈現(xiàn)在觀眾前面的,則是一個立體、綜合的現(xiàn)代裝置藝術(shù)品。
“這件作品並非是藝術(shù)家個人的藝術(shù)思考,它更是把公眾情懷、大眾文化結(jié)合在了一起,是兩者的共融。”楊奇瑞説,當代藝術(shù)要融入大眾文化,才能體現(xiàn)出獨到的創(chuàng)意。藝術(shù)品的魅力,不僅有個人的智慧,其中更包容了公眾和時代的東西。
但是,楊奇瑞也提出,有時候要把個人與大眾相融合是很難的。“有些裝置藝術(shù)家的‘個人行為’很出色,但它不一定考慮到別人的要求,也沒有尊重別人的情感需求。像青瓷碗的設(shè)計,它就是一個現(xiàn)代的、大眾的裝置藝術(shù)品,裏面的影像本身也有創(chuàng)意,人們能夠在其中找到自己的情感歸宿。”
這也是為什麼每場在青瓷碗大劇場的放映結(jié)束後,記者總能看到參觀者情不自禁齊齊鼓掌的原因。伴隨著巨碗的緩緩下降,祥霧瀰漫空中,人們的期待感隨之生發(fā)。此時的霧氣已經(jīng)不再是我們在舞臺上時常見到的霧氣,雲(yún)霧穿梭的效果,有公眾的情感期待在裏面,人們會嚮往接下來的奇跡發(fā)生。
楊奇瑞認為,藝術(shù)最大的魅力在於創(chuàng)新,創(chuàng)新永遠是鮮活的,它能超越視覺之上,而創(chuàng)意的直指目標,乃是人的心靈。
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