劉賢軍是⼀位出⽣于中國湖北、現(xiàn)居英國倫敦的視覺藝術(shù)家。他的成⻓經(jīng)歷充滿了在不同城市和國家之間的漂泊，加上多元且複雜的環(huán)境，使他對世界形成了多樣的視⻆，也激發(fā)了他對情感表達的興趣。他選擇從中國移居英國，既是為了在更契合⾃⼰身份的環(huán)境中⽣活，但同時也在新的⽂化語境中掙扎于⾃我⽂化認同，⾯對身為異鄉(xiāng)⼈所帶來的各種壓⼒。這種⽣活中的不穩(wěn)定與不安全感深深激發(fā)了他的創(chuàng)作慾望，特別是在疫情期間，促使他去表達⾃⼰的感受與想法。他的藝術(shù)作品曾獲得多個獎項並在全球多個畫廊展出，包括愛丁堡的 Royal Scottish Academy、倫敦的 The Blackdot Gallery, Swanfall Art 和 The Bricklane Gallery，以及中國⼴州美術(shù)學院。

在格拉斯哥⽣活期間，作為獨⾃⽣活在異國的異鄉(xiāng)⼈，孤獨和不確定感成為他⽣活的常態(tài)。他在⾃然和空間中尋找慰藉，通過鏡頭捕捉當下之美——⽆論是樹⽊的⾊彩、落葉的舞動，還是雪景的寧靜。這些瞬間如同記憶，反映出時間的流逝。時間如流⽔般模糊，記憶也像照⽚⼀樣逐漸褪⾊，⾊彩和感知交織成越來越難以重現(xiàn)的⽚段。

⼤⾃然元素在劉賢軍的第⼀個作品中佔據(jù)主導地位，在⼤⾃然的四季變換中，他能夠清晰地觀察和感受到時間的流逝，他沉浸于捕捉當下之美的過程中——⽆論是樹⽊的鮮艷⾊彩、落葉的舞動，還是雪景的寧靜。這些影像如同⼈們的記憶，映射出時間的流逝。⽇復⼀⽇，年復⼀年，記憶如同照⽚逐漸褪⾊，化作⼀幅難以重現(xiàn)的⾊彩與情感的畫卷。他決定在⼀年四季的不同時刻拍攝這個項⽬，最終花了三年才完成。當對某個季節(jié)的拍攝效果不滿意時，他只能等待來年再次嘗試。這⼏乎成為在不完美的模糊影像中尋求完美影像的探索過程。這些瞬間和感受啟發(fā)了他的第⼀個項⽬，逐漸演變?yōu)椤禩he Form of Memories》。

這組作品的創(chuàng)作⽅式源於⼀次偶然的靈感，並以印象派畫作為啟發(fā)，突破了傳統(tǒng)攝影的邊界。⼤約三年前，劉賢軍在公園散步時⽆意中拍攝了⼀張⻓曝光照⽚。因為⼿部的⼀個輕微抖動，照⽚意外地呈現(xiàn)出獨特的效果。攝影本身是⼀種捕捉時間的⽅式，⽽劉賢軍對時間這⼀主題始終有著深厚的興趣。從那⼀刻起，他開始進⼀步探索時間的概念與創(chuàng)作⼿法，利⽤⻓曝光所帶來的模糊效果，象徵時間流逝帶來的獨特感受。正是這個意外的瞬間成為靈感的源頭，促成了項⽬《The Form of Memories》的誕⽣。此外，他還借鑒了印象派畫家如 Oscar-Claude Monet 的表現(xiàn)⽅式，嘗試將繪畫的⼿法融⼊攝影創(chuàng)作，以突破和拓展傳統(tǒng)攝影的邊界與可能性。

2021, The Form of Memories

2022, The Form of Memories

2021, The Form of Memories

2023, The Form of Memories 

他對時間的感悟延續(xù)到了第⼆個項⽬《Time》，靈感源⾃他在離開家鄉(xiāng)⼗五年後重返家鄉(xiāng)的經(jīng)歷。他拍攝了⾃⼰的第⼀個家，房間內(nèi)的⼀切仍保留著 15 年前離開時的模樣。這次重返的經(jīng)歷讓他對時間流逝的⼒量感觸頗深，並通過影像記錄了這種時光帶來的⽆形改變。更進⼀步地，他也開始反思快速發(fā)展的經(jīng)濟所帶來的社會變遷對個⼈⽣活、城市⾯貌以及家庭環(huán)境的深遠影響，並對此産⽣了濃厚的興趣。站在更宏觀的⻆度，他審視了中國過去⼆⼗年的⻜速發(fā)展對個體和集體的影響，這種深刻的體悟最終促使他將這些感受凝結(jié)成項⽬《Time》。

《時間》這個作品展現(xiàn)了完全不同的⻛格——影像不再模糊，⽽是清晰呈現(xiàn)。劉賢軍⽬睹家鄉(xiāng)的巨⼤變遷，同時也發(fā)現(xiàn)了⼀些未變之處：陽臺後的樹林被開發(fā)，叔叔的家和童年玩耍的桃樹林已消失。⾛在熟悉的街道上，曾居住於此的親友，⽽其中⼀些⼈已不在⼈世。城鎮(zhèn)中的⼀切似乎都在改變，但當他回到家中，看到房間依然如記憶中的模樣，只是多了⼏分歲⽉的痕跡。這⼀刻，他深切感受到時間所帶來的⼒量。

這部作品採⽤了全新的⾮⻓曝光拍攝⽅式，更加專注于構(gòu)圖的細節(jié)。他刻意創(chuàng)造出帶有瑕疵的構(gòu)圖，畫⾯少有筆直的線條，並在畫⾯邊緣留有⼀些突⺎不完整的物體。對他⽽⾔，這些物件在不完美的構(gòu)圖中就恰如他腦海⾥中的記憶本身，每⼀件物體都都隱藏在邊邊⻆⻆。

2023, Time

2023, Time

2023, Time

2023, Time

2023,Time

2023,Time

Xianjun Liu

在劉賢軍的項⽬中，時間，孤獨和不確定性的主題反覆出現(xiàn)。他在創(chuàng)作過程中，會⾸先深⼊思考並感受當下的情緒，試圖明確在那⼀刻觸動他的是什麼，然後將這些感受融⼊作品中。光線也在他的作品中起著關(guān)鍵作⽤，每⼀絲光影的變化都會帶來不同的情緒體驗。劉賢軍努⼒通過作品捕捉並表達這些細膩的變化，但他也意識到，不同的觀眾在觀賞他的作品時，可能會體驗到與他初衷截然不同的情感。這種差異令他深感興趣。特別是當觀眾不了解他時，他們會如何解讀這些作品、産⽣怎樣的情緒反應(yīng)，對他⽽⾔，是⼀種令⼈著迷的觀察。

⾯對不同的經(jīng)歷和⽂化，⼈們可能⽆法産⽣共鳴，這種情況並不罕⻅，但作品中的情感依然能夠傳達。劉賢軍通過攝影的鏡頭搭建起了和觀眾溝通的橋梁，以觀眾⾃⼰的⽅式去解讀這些作品所帶來的感受，讓每個⼈在作品中找到⾃⼰的情感共鳴，這種交流體現(xiàn)了他藝術(shù)作品的多樣性。

劉賢軍通過視覺藝術(shù)創(chuàng)作，既是時間和記憶的探索者，也是跨⽂化身份和情感表達的橋梁。他的作品深受漂泊和變遷的⽣活經(jīng)歷影響，將個⼈情感與全球化進程中的身份認同議題相結(jié)合。他以獨特的視⻆捕捉時間的流逝、社會變遷對個體和家庭的影響，以及在快速變化的世界中⼈們所經(jīng)歷的孤獨和不確定性，這些作品傳遞出他對時間、空間和身份的深刻感悟。作為⼀位⽣活在異鄉(xiāng)的視覺藝術(shù)家，劉賢軍承擔了向觀眾呈現(xiàn)全球化和現(xiàn)代化對個體與集體産⽣影響的責任。他通過⾃然的四季輪迴、⻓曝光的模糊影像以及對舊物的重新解讀，象徵性地表達了時間的不可逆和記憶的脆弱。他的作品《記憶的形式》便是這種責任的具體體現(xiàn)，通過捕捉⾃然景⾊和流逝的瞬間，表達了記憶如同褪⾊的照⽚⼀般不可挽回的特質(zhì)。

在當代社會中，劉賢軍的藝術(shù)創(chuàng)作也在反映社會變遷對個體⽣活的影響。通過項⽬《時間》，他站在更宏觀的⻆度審視快速經(jīng)濟發(fā)展對城市、家庭與個⼈的改變。這種觀察不僅是他對⾃身經(jīng)歷的記錄，也在當代藝術(shù)中為探討⽂化身份、記憶和社會變遷提供了發(fā)聲的平臺。他的藝術(shù)實踐因此承擔了連接個體記憶與集體歷史的責任，提醒⼈們關(guān)注時間帶來的變遷與遺憾，進⽽引導觀眾在變動的社會中反思⾃我、理解他⼈。