作為一位現居倫敦的藝術家，況才敬的創作深刻植根于她對記憶、情感及世代創傷的探討。在她的藝術創作中，記憶與情感以碎片化的方式交織，展現出個體與時間、空間之間微妙的互動。她的作品構建了一個複雜的非線性敘事結構，呈現出個人經歷如何在時間的裂縫中重構，而這些情感與記憶的碎片成為其探索自我身份的關鍵線索。

通過運用版畫這一媒介，她探討了情感的模糊性與記憶的易逝性。在她的創作中，獨幅版畫的實驗性賦予了圖像一種獨特的質感，層層疊加的肌理如同記憶的層次，一點點浮現在畫面上。她通過非線性的手法打破了傳統的時間線，用一種開放、支離的方式揭示了情感的斷裂和不確定性。這種碎片化敘事的形式，與德勒茲和瓜塔裏的“千層餅”理論（Rhizome Theory）遙相呼應，作品如同根莖般無限延展，沒有固定的中心或起點，而是通過記憶的層層連接進行自我重建。

實驗性版畫中的情感隱喻：模糊的記憶與時間的流逝

況才敬的版畫作品《廷碧》便是這種敘事方式的典型代表。在這幅作品中，油墨的斑駁與畫面中的模糊形象相互交織，呈現出一幅充滿情感張力的圖景。畫中人物似乎正在消失，仿佛在時間中漸漸褪色，而這一切與她對童年記憶的回溯密不可分。她將情感與記憶抽象化，擺脫了明確的符號和傳統的具象表達，試圖以視覺的模糊來回應記憶中的情感波動。

這種表現在後現代主義的框架下具有特殊意義，通過碎片化的非線性敘述，讓觀眾體會到情感的流動與記憶的片段化呈現。

《廷碧》，獨幅版畫，2022

時空的迷宮：記憶斷裂中的哲學沉思

在她的作品《Hello? Are you there?》中，情感與時間的交織變得更加複雜。在這件作品中，她通過拼貼版畫的形式，探索了阿爾茲海默癥患者的記憶體驗。時間與記憶在作品中呈現出不穩定的狀態，個人在這些斷裂的記憶碎片中迷失，試圖抓住逝去的過去。這不僅僅是對疾病的呈現，而是對記憶與現實間錯位的深入思考。門作為作品的核心符號，象徵著連接與隔閡，隱喻了她與祖母之間無法逾越的情感界限。

觀眾在觀看時，仿佛站在一個無法跨越的門檻前，既想穿越進入那個世界，卻又始終無法觸及其中的真實。這種情感的懸置反映了記憶中的困境，時間的流逝與記憶的破碎感在視覺語言中得以具象化呈現。

《Hello? Are You There?》，獨幅版畫，2023

《Hello? Are You There?》，獨幅版畫，2023

藝術實踐與自我療愈：在碎片化敘事中的情感流動

況才敬通過這些非線性敘事和實驗性的視覺語言，展現出對情感和創傷的複雜理解。她的作品不僅僅是情感的表達，更是一種內在的療愈過程。對於她而言，創作過程本身便是對創傷的重新審視與整合。正如在《OUCH!》中，藝術家以碎片化的布料和版畫的結合，重構了記憶的圖景。每一塊布料都是她情感和記憶的片段，而縫合這些布料的過程，象徵著將支離破碎的過去重新拼接成完整的敘事。

這種視覺語言的探索呼應了心理學中的創傷理論，記憶的碎片既是痛苦的象徵，同時也是個體自我療愈的契機。

《OUCH!》，獨幅版畫，2023

《OUCH!》，獨幅版畫，2023

情感流動與抽象表現主義：油墨中的自我探索

抽象表現主義在她的藝術中扮演著重要角色。她通過對油墨的探索，尋找情感與物質之間的關係。在油墨的斑駁效果中，觀眾能感受到她情感的複雜層次——既有壓抑的記憶，也有情感的釋放。抽象表現主義賦予了她自由表達情感的空間，而這種自由正是情感的真正流動。

她將情感的非具象化與版畫的實驗性結合起來，使畫面既具形式的美感，又充滿情感的深度。這種視覺表現力讓觀眾在作品面前感受到一種強烈的情感共鳴，卻無法通過簡單的敘事線索將其解讀為具體的事件或情感。

《OUCH!》，獨幅版畫，2023

文化與自然的交匯：記憶與治愈的隱喻

況才敬的創作離不開她的文化背景。成長于中國西南部的貴州省，家鄉的自然景觀與宗教傳統深刻影響了她的藝術實踐。道教中“天人合一”的思想使她對自然與生命的關係有了獨特的思考，這一思考在她的作品中以植物作為象徵性符號出現。植物在她的作品中不僅僅代表著自然的力量，更象徵著情感的流動與生命的迴圈。植物的生長、枯萎與重生成為了她對自我療愈與創傷恢復的隱喻。

植物的形象從她的童年記憶中汲取靈感，成為創作中的重要情感載體。佛教關於無常的教義也影響了她對生命與時間的理解，植物在這一意義下成為了創傷癒合與新生的象徵。

《OUCH!》，獨幅版畫，2023

情感的碎片與觀眾的共鳴：藝術中的記憶重建

在她的作品中，植物元素無意識地與創傷和情感相連，既象徵著自然的力量，也象徵著自我內在的恢復過程。她通過這些符號性的意象，探討了創傷與情感之間的關係，併為觀眾提供了一個情感與精神層面上的反思空間。她的作品不僅是對個人經歷的表達，也承載了更為普遍的情感共鳴——關於創傷的治愈與情感的重生。

況才敬的藝術創作始終圍繞著情感的碎片與記憶的斷裂展開，而她通過實驗性的材料和非線性的敘事手法，打破了傳統的敘事結構。她的作品提供了一個多維度的情感體驗，觀眾可以在這些破碎的畫面和記憶中尋找屬於自己的情感連接。通過藝術實踐，她不僅是在表達自我，更是在構建一個情感共鳴的空間，讓觀眾通過作品重新審視自身的記憶與情感，完成一種內在的療愈過程。（作者：陳耀傑）