文/賈方舟

曹碧瑩(Biying Cao)的作品跨越多種媒介和主題，涵蓋了數字藝術、水彩畫、裝置藝術與丙烯畫等多樣表達形式。她以象徵性敘事方式，探討了如愛、距離和時間等複雜的情感和哲學主題，將個人經驗融入到更廣泛的文化與歷史背景中。通過這些作品，她引導觀眾在個體與集體、當下與永恒之間建立對話。

 早期作品中的文化符號：隱藏與記憶 

在她的數字藝術作品《秘密的愛》（Secret Love，2022）中，曹碧瑩以中國文化為背景，探討了愛情的隱秘語言。作品運用數字符號，如“1314”象徵“一生一世”，這是中國文化中常見的表達愛情的密碼。曹碧瑩通過將這些數字化的情話巧妙地隱藏在戀人背後，質問分手後的記憶是否仍能承載這些密碼的意義。這種多層次的敘事不僅使觀眾重新思考愛情在不同文化背景下的表達方式，還帶來了關於記憶與遺忘的深刻反思。

這一作品奠定了她藝術探索的基調——對個體情感與文化符號的反思，併為她之後的創作提供了概念上的延續。在她的下一系列作品中，曹碧瑩開始更深入地探索人際關係的距離感，進一步拓展了對愛與人類聯結的思考。

 進一步探索人際關係的距離：詩與視覺的結合 

緊接著，在水彩畫《最遠的距離》（The Farthest Distance，2024）中，曹碧瑩從物理和情感層面深化了對距離的探討。該作品受唐代詩人李冶《八至》詩的啟發，通過“至東至西，至親至疏”的對比，表現出人際關係中的巨大差異與親密感。詩中的極端對比為她的視覺表達奠定了基礎，作品色彩精妙，捕捉了距離與親近之間的微妙張力。

這幅作品不僅通過視覺語言向中國傳統文學致敬，也使觀眾得以反思在日常關係中感知的距離感。她將文學、視覺和行為藝術結合，營造了一個跨媒介的體驗空間，引導觀眾從感官和情感兩個層面重新審視自己與他人之間的動態關係。這種對距離與聯繫的關注，也為她對時間和知識主題的探索做好了鋪墊。

 時間與知識的交互：裝置藝術的思考 

隨著時間的推移，曹碧瑩的創作從探討個人情感，轉向更宏大的哲學思考。在她2024年的裝置藝術作品《轉動的輪頁》（Turning Pages of the Wheel）中，時間和知識的交互成為核心主題。作品中的懸掛輪子與排列成S形的書頁象徵時間的迴圈與知識的積累，強調了時間與學習過程的延續性。這件作品通過時間的動態流逝與靜態的書頁之間的對比，引導觀眾思考人類對知識的不斷追求。

與她之前的作品相比，這一裝置藝術表現了更為抽象的主題，展示了她在藝術創作道路上的成熟與深化。通過結合象徵性物件與文化符號，曹碧瑩以獨特的方式探討了時間與知識的相互作用，並暗示學習與知識傳承的連續性。這種對時間和知識的深思，也延展了她之前對人類關係與距離感的探討，將她的藝術主題推向了更廣泛的文化和哲學層面。

 混亂與秩序中的愛情：丙烯畫的哲學象徵 

曹碧瑩在2021年創作的丙烯畫作《混沌中的相愛》（Love in the Chaos）則以一種更具象徵性的方式探討了愛情在混亂中的力量。該作品背景為交織的水管，象徵道教哲學中的混沌與無序，畫面中的戀人通過互助在充滿不確定性的世界中尋找前行的道路。愛情作為穩定的力量，在畫作中不僅成為彼此支援的象徵，也展現出人類面對混亂時的堅韌與希望。

通過這一作品，曹碧瑩延續了她對人類情感的探討，將愛與哲學中的混沌理論結合，表達了愛情在不確定性中的堅韌。這一探索與她之前對距離、時間的反思相呼應，形成了對愛情本質的多維度理解。

 結語 

曹碧瑩的藝術創作不僅是一系列獨立的作品，更是一個充滿連貫性的哲學與情感探索過程。從對個人情感的隱秘表達，到對人際關係中距離的探討，再到對時間與知識的哲學思考，她的作品呈現出從個體到集體、從具象到抽象的演進。通過多樣的媒介和象徵性的敘事，她架起了傳統文化符號與當代藝術之間的橋梁，引導觀眾在情感和哲學層面上進行更深入的思考。曹碧瑩的創作道路，不僅是對藝術形式的實驗，也是對人類經驗與世界本質的持續探尋。