我是一個風景畫家，我想從自然中提煉我的感覺，然後以自然物為載體去表達。

詩有各種不同的類型，敘事詩、田園詩等等，我是屬於相對喜歡風景類的，所以就用風景這個方向，通過繪畫來表達詩意的感覺。

有的時候好的詩讀了之後，閉上眼睛是可以看到畫面的，同樣好的畫也可以品出詩意，所以説這兩者之間我認為是有一種內在的一種聯繫，一種精神上的溝通，也就是詩中有畫、畫中有詩這種感覺。我不太擅長文字的表達，但我對詩還是很喜歡的，看古人的詩、看現代人的詩，我覺得都很不錯，所以我就通過擅長的畫畫的方式來表達我對詩的感覺。

我在高中時是接觸西方哲學的，西方哲學就像做數學題一樣，邏輯關係套得一環一環的很緊，感覺看得很通透很過癮似的。但之後大學時接觸到老子，然後還有詩經等等，發現東方這種感悟型的哲學反而它的可能性更多。可能因人而異，每個人有不同的理解，但其實又都是對的。好像一個中心思想一樣，從哪個方面去看都有道理。我覺得這個更符合藝術的自由，所以後來就開始偏向東方的表達形式。

在日本留學期間，對畫畫的影響主要是一種孤獨感，因為那邊確實是沒有什麼朋友、沒有親人，想要去表達自己的內心想法只能靠畫畫。所以就用這種孤獨感去探索自己的路子，然後慢慢的把一張畫畫得越來越像自己，這是在日本那段時間內最大的收穫。

每年我都會出去寫生，從春天一直到夏天，再一直到秋天。看著那些植物在一點點生長，從小變大，這是一個完整的一個生命的過程。一張畫也是從一個點開始，然後慢慢擴張，最後這張畫完整的呈現出來，它也是一個完整的過程。所以我就覺得可以借鑒這樣的方式。

我寫生不一定非要關注一個具體的物象，有時候可能還有更多個人的感受在裏面。比如以前在敦煌去沙漠寫生，當時創作了一個叫《熱風》的作品：天空我處理成紅色的感覺，其實就是一個主觀的個人感受，因為確實非常熱，感覺風都是著著火吹過來的，所以我就把這種感覺放到了畫面上。沙漠只是被借用的一個形象，顏色都是我自己去更改的。還有像我之前畫過一個像鋼筆速寫的作品，整個一片都是小草，整張畫面都是。這張畫也是從一個點開始，然後小草一點點長滿整個螢幕。這張畫也是從春天開始畫的，大概畫了一個月，從小草剛出來然後慢慢看著它們變綠、慢慢長得越來越滿，我覺得這也是一個過程的感受。

《熱風》

《速寫08》

其實有的畫完全可以起完稿之後回家再畫，但我一般堅持在現場去畫。因為在現場畫的時候雖然環境可能有點曬或者下雨等等，突發情況有很多，但是你能設身處地的去感受身邊的風、鳥、甚至小蟲子等等，然後把這種感覺也帶入到畫面裏。

《絕句》這件作品分為氣、石、山、雲，其實是我一邊畫一邊想的。我沒有開始就想好要畫什麼，而是通過畫面然後慢慢發展，覺得這個好像有點表達這種“氣”的感覺，然後我就往這個方向去努力表達。畫石頭的時候也是，我感覺這次畫的方式可能越來越硬朗一些，於是就把它按照石頭的方向去發展。相當於畫的名稱也是隨著繪畫過程而一步步成形的，最終畫跟名稱、跟感覺都落實到這一個名字上。

《絕句》

關於“氣”的這張，它一是沒有定型、沒有定式，再有它是一個流動的、貫穿始終的一種東西，也是無孔不入的東西，所以我用非常密集的筆法來畫的這個。這幅作品不光是畫了一層，而是畫了好多層：底色是一層，上面表達這種“氣”的感覺，這個時候還沒有“氣”的意思；第二層的時候我就想用一種緊湊的、流動的、有連貫的東西，然後慢慢形成了一種“氣”的意象。

“石”的這張，主體物是一步一步發展成“石”的概念的。上半部分留了一大片壓著它的空間，因為我感覺不能讓它瘋狂生長，所以需要有一個制衡；因為我覺得它已經有了一種高聳堅硬的感覺，所以下半部分這些柔軟的線條就可以與它配合，從而讓畫面看起來更加完整一些，不能太硬。以前像道德經説的“揣而銳之，不可長保”，硬得不能太極端，讓它有一個互相的制約。

“山”的這張其實我開始時一直在想到底是要畫山還是要畫樹，因為山跟樹其實也並不分家。山上有很多樹，所以我想用樹的造型感覺與走向去描繪一座山。其實山的形狀並不太合理，並不是科學的那種山，而是一個“山”的意象，然後用“樹”的方式去處理的。

“雲”這張其實是跟以前寫生有關：以前去泰山寫生時順便想看日出，結果還沒看到，全都是雲。當時我發現這個雲跟白天的雲不太一樣，它擋著視線，當然雲它自己沒有意識，它不是説非要擋我，但我覺得它這種排列的隨機的感覺，經過我人為的、腦子的、人眼的處理之後發現，它是另外一種形式感。日出的時候天已經有點亮了，但我把背景處理成深色黑天的感覺，就想突出這種“雲”的這種秩序感。

如果每一幅總結一個關鍵詞的話，“氣”的這張我覺得應該是飄渺流動的感覺；“石”則是堅硬高聳或者是挺拔；“山”這張的話就是不太現實、虛幻；“雲”我認為它其實是一種秩序，雖然雲沒有確定的形狀，但其實它有其內在的一種規律和秩序，就像科學上説“雲總飄在那個地方”差不多。

“雲”這張跟前面三幅不太一樣，它有一種反覆的感覺，所以我覺得它可以當做一個結束、一個收尾，最後還是回歸到一種秩序。

我覺得中國的傳統精神其實還有非常多的內容可以深挖，但是傳統筆墨被前人玩得非常好了，那些古代大師都到達了高不可攀的成就。但是人家説筆墨當隨時代，我覺得現代人應該有現代人的筆墨，有現代人的表達方式。

傳統精神是不變的，但是表達方式是可以變的，所以我覺得應該會産生出一類新的畫面的表達，或者新的形式。（採訪_許柏成，視頻_蘭紅超）