展覽海報

導(dǎo)言：

2021年8月21日，由北京靳尚誼藝術(shù)基金會與中國油畫學(xué)會共同主辦、義大利TIAC協(xié)會協(xié)辦的“藝術(shù)與自然——義大利考察創(chuàng)作彙報展”于北京隆福文化中心正式開展。

本次展覽是對北京靳尚誼藝術(shù)基金會“2019義大利寫生及學(xué)術(shù)交流項(xiàng)目”成果的總結(jié)與彙報。2019年10月20日至11月15日，在北京靳尚誼藝術(shù)基金會與義大利TIAC協(xié)會的精心組織下，11位中青年油畫家用25天的時間深度探訪了米蘭、科莫、大帕拉迪索國家公園、阿西西、阿雷佐以及佛羅倫薩。

藝術(shù)家們從自然風(fēng)光到歷史遺跡，在孕育過眾多油畫大師的土壤之上，採用最直接的對景、對人、對物寫生的方式，觀察、感受和記錄整個行程中的所見所聞、所思所想，嘗試從義大利豐厚的文化底蘊(yùn)中汲取營養(yǎng)為己所用，轉(zhuǎn)化成為對於油畫本體語言的探索，形成新的藝術(shù)表達(dá)方式。

在展覽開幕稍早前，本次展覽執(zhí)行策展人胡丹潔特別邀請項(xiàng)目參與藝術(shù)家于明對話，對話內(nèi)容整理如下：

于明 《等待》 40×30cm 布面油畫 2019年

胡丹潔：此次行程前往油畫發(fā)源地考察、寫生的意義與價值是什麼？

于明：我們今天不可否認(rèn)的是，稱之為經(jīng)典的作品確實(shí)是出現(xiàn)在了以前而非現(xiàn)在?，F(xiàn)在的歐洲藝術(shù)不像過去那麼輝煌，但我這次有一個突出的體會，來自於我們在佛羅倫薩古典美術(shù)學(xué)院（FAA）舉辦的一個交流展，把我們這些藝術(shù)家和古典美院老師的畫放在一起展示。從近處看，我們的畫的色彩關(guān)係、繪畫技術(shù)都不遜於他們，甚至更好。但是遠(yuǎn)觀效果卻都不如他們的強(qiáng)烈。我一下就意識到，我們跟西方人現(xiàn)在還存在著對空間、體積的認(rèn)識的差距。如果不徹底重新構(gòu)建思維方式和觀察方式，我們的油畫水準(zhǔn)就永遠(yuǎn)達(dá)不到最高。我想這就是我們這次義大利之行的意義。不光在美術(shù)館裏能夠從經(jīng)典裏面看到巔峰狀態(tài)的傑作，從現(xiàn)在跟我們同時代的畫家身上，依然能看到我們跟他們的差距。所以中國油畫的路，其實(shí)還是任重道遠(yuǎn)。

于明 《阿西西》 21.9×17.2cm 布面油畫 2019年

于明 《阿西西聖方濟(jì)各教堂》 24×30cm 布面油畫 2019年

胡丹潔：對於油畫創(chuàng)作中的空間和體積問題，您有設(shè)想過解決方案嗎？

于明：解決方法其實(shí)就是調(diào)整觀察方法，帶著體積、空間和主次的方式去觀察，並讓這種觀察方式成為潛意識裏的東西。具體實(shí)施需要通過寫生。觀察方法不是幾句話能講清楚的，但關(guān)鍵的一點(diǎn)就是一定要做到整體觀察，同時借助於余光：先鎖定焦點(diǎn)，然後再用余光判斷另外一處和此處之間的關(guān)係。我覺得歷代畫家都是在不斷地完善觀察方法和思考方法，每一個美術(shù)史時期都是對觀看方式和思考方式的一種探討。

于明 《大帕拉迪索》 19.5×24.2cm 布面油畫 2019年

于明 《大帕拉迪索的山路》 17.8×25cm 布面油畫 2019年

胡丹潔：您認(rèn)為您所選取的繪畫方式和我們當(dāng)下的關(guān)係是什麼？

于明：我每一張畫的表現(xiàn)方式都是根據(jù)我選擇的主題和我個人的興趣而變化的，這是很個人的事情。但是我覺得我們當(dāng)下缺乏一種“匠人精神”，現(xiàn)在大家什麼都圖快，想法和觀念談得多，缺少實(shí)踐的錘鍊。但是其實(shí)過去古代的畫家連磨顏色都是親力親為的。我選擇我現(xiàn)在的這種創(chuàng)作方式，一是因?yàn)槲业膫€人喜好，二是因?yàn)槲蚁Ｍ夷芤恢北Ａ糇‘嫾业哪欠N“匠人精神”。做底子、研磨顏色……包括對一張畫苛求的態(tài)度、對它的反覆錘鍊和調(diào)整，這種東西説不清到底會對畫面産生什麼影響，但是可能無形之中會將那種精神力量帶入到畫面裏。我認(rèn)為繪畫就是我的信仰，所以我在什麼上面都可以偷工減料，我在生活上可以非常簡單，但在畫畫上我絕不偷懶。

于明 《大帕拉迪索的夜》 15.5×28cm 布面油畫 2019年

于明 《大帕拉迪索林間的溪流》 17.5×22.2cm 布面油畫 2019年

胡丹潔：您在創(chuàng)作中為什麼喜愛表現(xiàn)一些不經(jīng)意的瞬間，比如《等待》？

于明：生活中的一瞬間往往是最自然、最生動的，畫家要用自己真實(shí)的感受捕捉到，感受是第一位的。但同時畫家又要很理性，因?yàn)楦袆泳褪悄且凰查g，為了留住瞬間，達(dá)到畫面上那種凝固，就要下功夫。那一瞬間過後全是理性操作，這樣才有可能把這張畫留下，否則就是虎頭蛇尾或者碰運(yùn)氣。

採訪人/胡丹潔

文字整理/朱芮菡

採訪時間/2021年3月4日14：00

于明

關(guān)於藝術(shù)家

于明

Yu Ming

1977生於黑龍江齊齊哈爾

1998畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院附中

2002畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院油畫係第一工作室，獲學(xué)士學(xué)位並留校任教

2007赴上海師範(fàn)大學(xué)隨徐芒耀教授研習(xí)十九世紀(jì)歐洲學(xué)院派油畫技法

2010開始在職攻讀博士學(xué)位，就讀于中央美術(shù)學(xué)院造型藝術(shù)研究所，師從靳尚誼教授

現(xiàn)為中央美術(shù)學(xué)院副教授，博士，中國美術(shù)家協(xié)會會員，美國肖像畫協(xié)會署名會員，北京油畫協(xié)會會員

于明 《畫素描的人》 20×10cm 布面油畫 2017年

 于明 《濕壁畫臨摹》 20×20cm 石板、灰泥、礦物顏料 2019年

部分個展

2016山抹微雲(yún)——翟欣建、于明雙個展，保利藝術(shù)博物館，北京

于明 《通往阿西西的路》 50×60 cm 布面油畫 2021年

部分群展

2020中國素描——現(xiàn)當(dāng)代中國美術(shù)家作品邀請展，國家博物館，北京

2018中央美術(shù)學(xué)院百年校慶“時代肖像”展，太廟，北京

2016中國夢?實(shí)幹興邦——第五屆全國（大芬）中青年油畫展，中國美術(shù)館，北京

2016中國精神——第四屆中國油畫展（寫實(shí)展），中國油畫院美術(shù)館，北京 

2015第五屆全國青年美展，山東美術(shù)館，山東

2014第十二屆全國美展，中國美術(shù)館，北京

2012第五屆北京國際雙年展，中國美術(shù)館，北京

于明 《外交官肖像》 80×60cm 布面油畫 2018年

于明 《疫情中的自畫像》 40×30cm 布面油畫 2020年

榮譽(yù)與獎項(xiàng)

2021義大利大衛(wèi)?米開朗基羅國際藝術(shù)獎，油畫作品《等待》獲獎

2019美國肖像畫協(xié)會第二十一屆國際肖像畫大獎賽，油畫作品《牧歌》入圍並獲卓越作品獎

2019油畫作品《外交官的肖像》在西班牙被授予最佳年度藝術(shù)家獎

2018美國第十三屆ARC國際藝術(shù)沙龍大獎賽，油畫作品《在布拉格》獲唯一最高獎——最佳作品獎

2018獲西班牙巴塞羅納現(xiàn)代美術(shù)館頒發(fā)的“年度最佳藝術(shù)家獎”

2017美國第三十九屆寫實(shí)繪畫雕塑大獎賽，油畫作品《賣藝人》入選並獲奧杜邦藝術(shù)家獎

2017美國肖像畫協(xié)會第十九屆國際肖像畫大獎賽，油畫作品《在布拉格》入圍並獲一等獎

2017國家藝術(shù)基金，油畫作品《在莫羅故居》獲優(yōu)秀獎

于明在義大利旅途中的速寫1

于明在義大利旅途中的速寫2

于明在義大利旅途中的速寫3

于明在義大利旅途中的速寫4

重要收藏

作品被國家藝術(shù)基金、中國美術(shù)館、中央美術(shù)學(xué)院、中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館、廈門中華兒女美術(shù)館、大都美術(shù)館等公共機(jī)構(gòu)和私人藏家收藏