每個時代都擁有自己的藝術，每個時代的藝術都為這個時代而生。

文藝復新時代，文藝復興三傑將寫實與人本身引入到藝術領域中，讓原本只為宗教與貴族服務的藝術重新煥發生機；19世紀，塞尚的多視點、物體變形與形態重構的畫法，被認為是“將畫面全體賦予了堅實造型與結構的革命性探索”，引領現代藝術之先河，“塞尚就如同吾輩之父親。”畢加索如此評價塞尚；1917年，現代藝術的鼻祖馬塞爾·杜尚（Marcel Duchamp）從商店裏購買了一隻男用小便池，將它倒轉並署上了他的化名“R.Mutt”，命名為《泉》。該作品以參展的名義被送去了當時號稱思想最開放、接受任何藝術作品的美國獨立藝術家協會，卻也被無情地拒之門外。這在當時，成為了藝術界一場里程碑式的事件，這種對傳統藝術的顛覆，對生活與藝術邊界的拷問開啟了後現代藝術的先河。

杜尚代表作《泉》價值31億美元

每個時代的藝術都帶著時代的烙印，都在展示著那個時代的人們是如何看待自己所處的世界的。

美圖未來美術館用一場展覽探索我們時代的藝術

那麼屬於我們這個時代的藝術是什麼？誕生於數字化時代的數字藝術顯然是首選項。雖然誕生不久，數字藝術迅速吸引了一批頂級藝術家及年輕藝術家的注意力，數字藝術給藝術家們帶來了全新的創作方式、全新的展示空間、全新的用戶交互形式，也引來了資本的追捧，這都讓數字藝術炙手可熱。

而不久前，一場由數字藝術家主導的展覽嘗試用數字藝術的形式來展示個人在數字化時代的自我表達，讓這場展覽與時代、與個人緊密相連。這場由美圖公司旗下美圖創意平臺（MCP）推出的第二期“美圖未來美術館”，邀請來自北京的頂尖動態視覺設計團隊SeenVision和香港數字藝術家Ruby9100m分別創作了5幅系列AR作品，以高品質的視覺呈現，從不同角度走進用戶的內心世界，通過炫酷的AR技術，讓每一個用戶展開自我探索、擁有自我表達，在充滿樂趣的體驗過程中，參與創造著未來美學。

來自北京的SeenVision工作室是一家集創意與執行一體的動態視覺設計公司，在此次線上展覽中，SeenVision提出了WE ARE NOT MACHINES的主題，以人類的情緒為出發點，創作了5款視覺特效，這5種情緒分別是“妒”、“哀”、“喜”、“恐”、“愛”。

第二期美圖未來美術館作品

SeenVision WE ARE NOT MACHINES·妒

第二期美圖未來美術館作品

SeenVision WE ARE NOT MACHINES·喜

第二期美圖未來美術館作品

SeenVision WE ARE NOT MACHINES·愛

來自香港的數字藝術家Ruby9100m及其在本次展覽中展示的同名數字形象Ruby9100m則希望用數字化技術打造的虛擬形象展現更多屬於自己，但在平時無法顯露出來的情緒或狀態。

第二期美圖未來美術館作品

Ruby9100m 機械人類

作為年輕一代藝術家的代表，SeenVision與Ruby9100m在此次的作品中都展現出了自己對於這個時代的思考。

SeenVision表示：“我們希望可以更深一些探討未來科技的感性層面。這可能是人工智慧和人類很大的一個差別。”SeenVision創作的5套濾鏡以人類的情緒為出發點，通過不同的材質和反常規動畫的觸發交互來體現人類在表達情緒時的視覺感受，通過視覺這種直觀的表現方式展現網際網路時代裏稀缺的情感表達，讓人在網際網路時代表現出自己與機器的不同，這也就是其WE ARE NOT MACHINES的主題。

第二期美圖未來美術館作品

Ruby9100m  幾何進化

美圖第二期未來美術館作品

Ruby9100m  型號Ruby9100M

而Ruby9100m則敏銳的感受到了網際網路對於女性的友善，在現實生活中，亞洲人對於女性的大膽著裝往往加以評判，而在網上則完全不同：“我的虛擬人物不屬於這個世界，你能夠看到她，但並不等於她真的存在，她可以避開很多人的批評。”所以Ruby9100m常會在自己創作的虛擬形象上加上很多大膽甚至是讓人看起來不太舒服的元素，比如用放在身上的昆蟲來表達不舒服但又難以逃避的狀態：“我認為做一個很美的東西其實很容易，但藝術最重要的是個人觀念的表達。美的東西只是設計，把情緒、思想和概念注入才是真正的藝術。”

無論是SeenVision在面對這個數字化時代時努力傳達出的個性化與情緒化表達還是Ruby9100m作為女性身處數字虛擬空間時的如魚得水式的自由表達，都是年輕一代藝術家在面對數字洪流時的探索與自我展示，他們通過數字藝術的形式探索屬於我們這個時代的藝術形式，並結合時代特徵進行自我表達。

用數字技術開創一個藝術的時代

作為一位數字藝術家，Ruby9100m感受到在我們這個時代，藝術的範疇已經越來越豐富：“我覺得未來我們藝術的範疇會很多，可能AR濾鏡也可以是一個藝術品，也可以交易，並有它的很重要的價值。”

事實確實如此，數字藝術時代的到來豐富了藝術的內涵，更多蘊含創作者情感與創意的作品將被納入數字藝術的範疇，而美圖公司旗下美圖創意平臺(MCP)則嘗試使用數字化工具幫助普通人也能參與數字藝術的創作，成為新的藝術創作者。

2020年9月，美圖創意平臺(MCP)就推出了AR創作工具平臺MCP Studio。通過MCP Studio，普通用戶也可以通過3D場景編輯AR貼紙、設計粧容、開發搞怪臉型、創作互動特效大片等。

此外，為了幫助創作者出圈，美圖創意平臺（MCP）讓數字藝術作品通過美圖未來美術館與廣大用戶見面，幫助創作者獲得知名度，提升商業價值，同時讓創作者有更大可能與商業品牌達成合作。

美圖創意平臺(MCP)正在用自己的努力讓數字藝術與創作者獲得更多認可，讓一個普通人也可以深度參與的藝術的時代儘快到來。

幫助藝術家闡述我們這個時代的藝術，幫助普通人走進藝術的時代，作為一家商業公司，美圖公司及其旗下美圖創意平臺（MCP）正在成為數字藝術發展的催化劑，也是數字藝術、藝術家及普通人間的重要溝通渠道。毫無疑問，數字時代給予數字藝術的想像空間沒有邊界，作為中國數字藝術領域的拓荒者，美圖公司及美圖創意平臺（MCP）在這一領域內的發展空間也難以估量。（文/許柏成 圖片由美術創意平臺提供，致謝藝術家）