加布⾥埃萊·迪·馬特奧在巴黎現代藝術博物館的展覽 圖⽚來源：image courtesy Federico Luger (FL Gallery)

⽂/楊帆 發自米蘭

原始作品是否具有更高的尊嚴？或者它的價值（與其⽆限可能的複製品相比）更⾼？這⼀直是爭論的話題，直到某些藝術家作品成為焦點。

加布裏埃萊·迪·馬特奧（Gabriele di Matteo）為巴塞爾藝術博覽會(Art Basel)⽆限展(Art Unlimited)創作的“中國，意⼤利製造”系列畫作，源於⼈們意識到:“幾乎不可能為單⼀的繪畫風格申請專利”，因為不可能將與版權有關的主張應用於任何藝術想像中。自從加布裏埃萊的藝術生涯開始以來，他就⼀直在質疑畫家在繪畫過程中的積極參與應如何與繪畫實踐本身的動手練習形成密切聯繫。

Gabriele di Matteo

加布裏埃萊于1957年出⽣于義大利那不勒斯，在米蘭⽣活和工作，在藝術創作的同時也擔任米蘭美院(Brera)的教授，他于1989年贏得了薩奇（Saatchi）大獎。最近，他的作品在MAM（巴黎現代藝術博物館），德國卡爾斯魯厄的ZKM，日內瓦的MAMCO，巴塞爾藝術博覽會和邁阿密的Perez博物館展出，他的作品也被意⼤利Museum Madre，PAC Milan等多家公共機構永久收藏。

Gabriele di Matteo after張曉剛,布⾯油畫,130cm x110cm 圖⽚來源：image courtesy Federico Luger (FL Gallery)

今天，與“中國，義大利製造”系列創作⼀起，他以新的中國繪畫浪潮為“代價”，嘗試了⼀種新式的“登機”。張曉剛，岳敏君，馬六明等中國當代藝術家畫作價值上百萬美元，同時也反映了近年中國經濟的蓬勃發展，加布裏埃爾·迪·馬特奧（Gabriele Di Matteo）的作品打入這個現象，引⼊了破壞穩定的因素：他從中國當代藝術中最重要，最著名的作品中選出了⼀百幅進行複製，忠實地遵循原始尺寸及內容，但只以黑白兩⾊顏料進⾏油畫複製。

圖⽚來源：image courtesy Federico Luger (FL Gallery)

藝術家剝奪了原始畫作的⾊彩，與其保持⼀定距離，但又發展出⼀種重復的邏輯，通過這種邏輯，他除了探索繪畫的巨⼤潛⼒之外，還與藝術品市場的短暫和不正當規則進⾏了直接對話。這些作品既不能作為複製品也不能作為後現代的財産來界定，除了具有説服力的藝術⼒量以外，還對原創的⼒量和自主性提出了⼀系列思考。另⼀個非次要方面強調了複製品的虛假性：複製品不服從任何決定價格的經濟邏輯，主要是基於藝術家的個⼈報價。

由他簽名的“複製版”油畫將無限量出售,起價為五千歐元。此實驗是成功的,“一位擁有岳敏君原作的英國著名收藏家買了我的複製品,而今天他仍在他的收藏中展出兩件作品,原件和複製品,一件緊挨另一件”,加布裏埃爾告訴《福布斯》義大利的記者。

圖⽚來源：image courtesy Federico Luger (FL Gallery)

整個系列的作品將主要以批量生産為目的進⾏展示：這些畫不會被掛在墻上，而是彼此緊貼在⼀起，以便參觀者可以隨意觸摸和拉出並觀看它們。整個展覽裝置以及布展，都使⼈想起分佈在世界各地的眾多其中也許裝有假冒商品的倉庫之⼀的內部。（圖片資料由意⼤利Federico Luger提供)