上海沙龍暨酒會現(xiàn)場

2021年1月16日下午，由在藝及芝加哥藝術博物館主辦，雲(yún)杪文化和一雅堂協(xié)辦的“泰祥洲芝加哥藝術博物館個展·上海沙龍暨酒會”在佳士得上海藝術空間舉行。2021年3月至8月，泰祥洲個展“天道幽明：泰祥洲的水墨畫展”將在芝加哥藝術博物館舉辦。本次活動是泰祥洲芝加哥個展的序曲，也是觀眾與藝術家最新創(chuàng)作和藝術理念的一次互動和交流。

上海沙龍暨酒會現(xiàn)場

“上海沙龍暨酒會”邀請了芝加哥藝術博物館亞洲藝術部主任、本次展覽策展人汪濤線上視頻致辭，藝術家泰祥洲與在藝及雲(yún)杪文化創(chuàng)始人謝曉冬隨後展開了一場主題為“從宋到未來：泰祥洲的水墨山水”的沙龍對話，就傳統(tǒng)山水和新水墨的碰撞、泰祥洲的水墨實踐進行了討論。

取意宋元，再造傳統(tǒng)

策展人汪濤線上視頻致辭

《撫王維江山雪霽圖》，絹本水墨，2019

“在中國歷史悠久的視覺藝術裏面，水墨可以説佔據(jù)了一個重要的位置。如何理解傳統(tǒng)，如何在新的時代裏面再造傳統(tǒng)，這是每個藝術家面臨的一項艱巨任務。泰祥洲在創(chuàng)作中往往取意于一些古代經(jīng)典大師的作品，在模倣宋元古畫的過程中重新融化古人之精髓，創(chuàng)造一種新的視覺語言”，汪濤主任談到。泰祥洲對宋元繪畫技法的精巧掌握與其天賦、訓練和經(jīng)歷都分不開。他早年學過裱畫和書畫修復，經(jīng)過民間工藝的訓練，泰祥洲在對話中談到，“我曾與李振江老師學習書畫裝裱和修復，很多宋元時期的傳統(tǒng)繪畫技法雖然看似消失了，但實際上在書畫裝裱這個領域中保留著。”這段經(jīng)歷對於他來説是寶貴的，對掌握宋元傳統(tǒng)技法起到了積澱作用。泰祥洲在對話中説，他每年都會去遊覽中國北部的山水，特別是范寬的故鄉(xiāng)陜西銅川，感受宋代大師所處的自然環(huán)境，試圖尋找在畫中所描繪的風光。

對談現(xiàn)場

《天象- 龍淵》，絹本水墨，2015

本次展覽呈現(xiàn)了泰祥洲倣宋元的山水作品，但更多的是抽象系列的作品，例如“天象”、“黃鍾大呂”等，這種突破傳統(tǒng)的水墨可以説是一種創(chuàng)新，是一種新的水墨語言。他談到，在創(chuàng)作倣宋元繪畫時，體會到的是那種身臨其境、與大師對話的感覺。然而，在創(chuàng)作“天象”等系列抽象繪畫時，他是完全自由的，他在畫中表現(xiàn)的是純粹的自己。在“天象”系列作品中，泰祥洲將富有表現(xiàn)力的筆墨、具有抽象性的構圖和紀念碑性的畫幅結合於一體，以纏繞的雲(yún)氣與嶙峋的石頭展現(xiàn)天地之間的氣和能量，寓示著生生不息、恒久變化的宇宙法則。作品給了觀眾足夠的空間去解讀，是否將這些形式理解為巖石還是雲(yún)霧，是完全取決於我們自己。

景由心造，突破“造境”

“看泰祥洲的畫並不是身臨其境，而是把你帶入另一個境界，你反而不知道自己到底是在什麼地方，可以説是一個脫離了時間的空間。”汪濤主任談到。這種不真實感，正是泰祥洲試圖創(chuàng)造的，巖石漂浮在空中變成水，水變成氣，這不是實景，而是人類由來的地方，也是泰祥洲的“心境”。

《水靜猶明》，絹本水墨，2019

《黃鍾大呂》的靈感來源於南宋時期（1127–1279）山水畫大家馬遠知名的《水圖》冊頁。泰祥洲把水和霧氣從傳統(tǒng)山水畫中抽離出來，讓水氣瀰漫在整個畫面空間，形成了更抽象的構圖，營造出朦朧流動、近乎失重、無中心的空間氛圍。泰祥洲構築這種特殊的再現(xiàn)性創(chuàng)作時，一方面放大了視覺語言的筆墨細節(jié)，另一方面限制了所繪景象的可還原度，從而更充分地拓展了觀者感受作品意象的想像空間。

《平行宇宙》，絹本水墨，2017

這件巨幅九屏系列作品《平行宇宙》置觀者于靜謐的混沌之中。各屏作品間的時空關係模糊，每幅作品可以任意順序成組或獨立觀看。嶙峋怪石在雲(yún)氣中若隱若現(xiàn)，沒有明確的光影、重量、視點或方向，重復穿梭于畫面之間。絹本的光澤更為畫面增添了虛幻之感。

《天象2014-01》，絹本水墨，2014

泰祥洲沿襲了宋代的水墨對於世界觀的描述，通過水墨的媒材，展現(xiàn)了自己對於未知世界的敬畏與宇宙觀。泰祥洲的水墨是傳承的，更是開創(chuàng)性的，他用自己的方式連結了宋代藝術家對於未知世界的嚮往，也創(chuàng)造了一個通往未來文明的傳送門。

《天象-中流擊水》，絹本水墨，2018

上海沙龍暨酒會現(xiàn)場

對談現(xiàn)場

觀眾觀看作品