展覽現(xiàn)場

開活動現(xiàn)場 圖片來源：UCCA尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心

藝術(shù)在生活之內(nèi)，生活在藝術(shù)之間。

2019年12月14日至27日，由UCCA尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心UCCA Lab與美學(xué)家電品牌——Jya于聯(lián)合呈現(xiàn)的“生活之內(nèi)——Jya藝術(shù)項(xiàng)目”在UCCA Lab展出。本次展覽由UCCA副館長尤洋策劃，展出作品由藝術(shù)家展望、建築師青山周平與音樂製作人張亞東創(chuàng)作。

展望作品

展望：《覺著》

“在日常中看不到的世界才是生活的本質(zhì)。”現(xiàn)代生活之中，生活、設(shè)計(jì)、藝術(shù)已有機(jī)地融為一體。設(shè)計(jì)為材質(zhì)注入靈性，以最終産品為生活增添了靚麗的表面。而展望則選擇背離光鮮亮麗的生活表面，向“內(nèi)”觀看，深入事物內(nèi)部，通過對最基本材料的審視還原與揭示生活的本質(zhì)。這點(diǎn)亦體現(xiàn)在藝術(shù)家對觀看動線的構(gòu)思上，當(dāng)觀者沿坡道向上抵達(dá)空間入口，觀看者從上而下的俯視構(gòu)成 “從外向內(nèi)”的觀感。藝術(shù)家將地面上的一切假設(shè)為生活之“外”，而水泥色裝飾的四壁與水泥地面合圍的下沉空間則構(gòu)成了不可見的生活之“內(nèi)”。

展望作品

展覽作品

空間內(nèi)的作品由家電産品生産過程中的廢棄材料製成，如同藝術(shù)家一貫的作風(fēng)，這次的創(chuàng)作依舊無意迎合當(dāng)下普世的審美標(biāo)準(zhǔn)。這些貌似無用的物質(zhì)經(jīng)過藝術(shù)家的轉(zhuǎn)義和重新建構(gòu)，以空間組合的形式散發(fā)著視覺的效能，似乎在言説著當(dāng)下都市中的生活秩序與經(jīng)濟(jì)秩序，同時以一種自然物的形態(tài)對應(yīng)著今天的集體經(jīng)驗(yàn)，比如後自然、網(wǎng)路生活、後人類等這些在現(xiàn)實(shí)生活中容易隱蔽或被遮蔽的資訊一一展現(xiàn)。

展出作品

經(jīng)歷過工業(yè)生産後的材料，自身的痕跡反而加強(qiáng)了物質(zhì)性的存在感和過程動態(tài)的時間性，在衝突中凝化誕生出新的和諧關(guān)係。藝術(shù)家並非只是通過單純的再裝配去賦予作品在視覺和文化上新的意義，而是通過各種方式（如碰撞、加熱）的再次加工和塑型，使得這些原本是半成品的材料，其物質(zhì)屬性的內(nèi)部肌理也以富有張力、以人的心理感覺外化的形態(tài)得以展現(xiàn)。隨後，藝術(shù)家提煉了方法論：半成品+半加工= 感性的認(rèn)識或覺醒。

展出作品

展出作品

藝術(shù)家同樣歡迎觀眾的參與解讀，期待不同的經(jīng)驗(yàn)與知識納入其場域，從而完善作品的文化資訊維度。另外，在作品與展廳最終産品——半成品與成品之間的觀照之下，原材料的粗糙質(zhì)地、不確定性與最終産品呈現(xiàn)的精緻高雅形成充滿張力的對比，從而提示我們藝術(shù)與設(shè)計(jì)的真正內(nèi)涵存在於生活不可見與可見之處，引發(fā)觀者對物質(zhì)與精神美學(xué)關(guān)連的聯(lián)想，以及對表像與本質(zhì)的反思。

展覽現(xiàn)場

青山周平：《城市寄生傢具計(jì)劃》

青山周平的《城市寄生傢具計(jì)劃》同樣是開放性的藝術(shù)項(xiàng)目，觀眾在其中甚至可以獲得真實(shí)的生活體驗(yàn)。僅從視覺或風(fēng)格層面來看，今天的設(shè)計(jì)産品與當(dāng)代藝術(shù)作品的界限已模糊不清。然而建築師作為城市公共生活的設(shè)計(jì)者，其創(chuàng)作往往具備更為明顯的功能性和人文關(guān)懷。不同於藝術(shù)家展望選擇的內(nèi)觀，建築師青山周平則通過更為具象的“寄生傢具”，主動對城市空間進(jìn)行“改造利用”，由內(nèi)向外，延展了生活的定義。

展覽現(xiàn)場

展覽現(xiàn)場

“寄生傢具”的理念源於青山周平學(xué)生時代對城市生活的觀察。城市在建築師眼中呈現(xiàn)出兩種不同形態(tài)。其一為“突起物”城市，如青磚黛瓦上可掛一袋水果的一枚釘子，可用來晾衣服的檐下鬥拱結(jié)構(gòu)，這些不明來歷的小構(gòu)件附著于房屋上，在城市中隨處可見。人們對城市中這些“突起物”創(chuàng)造性的使用營造出豐富的活動空間，生活也由此而生。另外一種形態(tài)則為“平滑”城市，人們以嚴(yán)謹(jǐn)工整的設(shè)計(jì)，創(chuàng)造出精巧的城市界面。生活在高效有序運(yùn)作的規(guī)則下，變得整齊劃一。而隨著城市“突起物”的消失，人與城市互動而衍生出的生活也隨之消失。所謂“寄生”是指兩種生物體共生的狀態(tài)，一方從另一方生物體中單方面持續(xù)獲取能量。

青山周平作品

青山周平借用生物學(xué)衍生的詞彙，意在表達(dá)一種新的城市傢具形式：即傢具依附於現(xiàn)有城市空間，與城市公共空間的市政設(shè)施結(jié)合供人使用。如階梯上的躺椅讓行人有一個休憩處；欄桿上的桌椅讓等公交的上班族可以安穩(wěn)地發(fā)一份郵件；柱子也可以變成一個人全方位的辦公空間；這些城市傢具依託于城市原有的公共空間，又以巧妙的設(shè)計(jì)營造出滿足不同需求的“私人空間”與“社交空間”，將生活的概念從住宅內(nèi)向外擴(kuò)散，擴(kuò)展至整個城市空間之中。

展出作品

張亞東：聲效創(chuàng)作

“生活之內(nèi)——Jya藝術(shù)項(xiàng)目”將産品、藝術(shù)家居和裝置作品置於同一空間之中，青山周平對空間的設(shè)計(jì)根據(jù)藝術(shù)家的作品劃分區(qū)域，每一個章節(jié)隨著觀眾動線的推進(jìn)，空間之間有著戲劇情節(jié)般的內(nèi)在聯(lián)繫。音樂人張亞東將聲效注入在不同的空間結(jié)構(gòu)和藝術(shù)作品中，強(qiáng)化了項(xiàng)目空間的體驗(yàn)，進(jìn)一步激活了現(xiàn)場的閒暇感受。這些聲音來自關(guān)於日常生活中各個場景的採樣，經(jīng)過音樂家的再創(chuàng)作改變了其藝術(shù)樣式與原有含義，比如心跳的節(jié)奏轉(zhuǎn)換成了鼓樂的節(jié)奏，瑣碎的細(xì)語轉(zhuǎn)換成了洶湧的音浪。由於美術(shù)館在城市文化中的獨(dú)特屬性，這些創(chuàng)作者的實(shí)踐使得展覽空間在閒暇的氛圍下有了進(jìn)一步感受和討論的餘地。

Jya産品

Jya産品

藝術(shù)展覽的核心使命，並不是用日常生活的元素去美化日常生活，而是用視覺、聽覺、空間感受鼓勵觀眾去揭示包裹在生活內(nèi)部的精神，形成光芒再去照亮現(xiàn)實(shí)生活，為現(xiàn)實(shí)生活帶來新的主張與體驗(yàn)。展覽中，我們似乎離開了真實(shí)的生活，這使得我們有條件從客觀的角度去審視和思考生活自身。實(shí)質(zhì)上，生活中沒有絕對的邊界，美術(shù)館的圍墻也只是通向生活另一面的窗口，當(dāng)我們把生活的各個場景縫合起來，人性的整體也隨之建構(gòu)。這種信仰與社會生活本身一樣古老，在曾經(jīng)、此刻和未來照亮我們前行。

參與“生活之內(nèi)”的三位創(chuàng)作者通過藝術(shù)裝置、傢具設(shè)計(jì)和聲音等元素，從各自的實(shí)踐視角進(jìn)入這一命題，通過“生活之內(nèi)——Jya藝術(shù)項(xiàng)目”對此進(jìn)行了探討。

展覽現(xiàn)場

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