“畢加索——一位天才的誕生”開幕現(xiàn)場(chǎng)

畢加索，人盡皆知。每一次畢加索的原作大規(guī)模來(lái)到中國(guó)，總會(huì)引起轟動(dòng)。1983年，中國(guó)美術(shù)館曾舉辦“畢加索繪畫原作展”，展出畢加索作品33幅，這是畢加索作品首次來(lái)到中國(guó)。2011年，在上海世博園中國(guó)館展出作品62幅。2014年，中國(guó)國(guó)家博物館展出畢加索版畫100幅。而在2019年的夏天，這一次則是展出作品最多最豐富、策劃最為精心的一次。

“畢加索——一位天才的誕生”展覽現(xiàn)場(chǎng) 圖片提供：UCCA尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心

6月15日，“畢加索——一位天才的誕生”在北京UCCA尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心拉開帷幕。展覽基於巴黎國(guó)立畢加索博物館的館藏，從中精心挑選103件作品，其中包括34件繪畫、14件雕塑以及56件紙上作品，全面回顧了畢加索藝術(shù)生涯的前三十年。在未來(lái)的79天裏，這個(gè)展覽將與中國(guó)觀眾産生怎樣的反應(yīng)？開幕次日展廳門口排起的購(gòu)票長(zhǎng)龍已經(jīng)回答了這個(gè)問(wèn)題。

“畢加索——一位天才的誕生”展覽現(xiàn)場(chǎng)

這次展覽的呈現(xiàn)，起源於中法兩國(guó)對(duì)文化藝術(shù)交流重要性的共識(shí)。法國(guó)總統(tǒng)埃馬紐埃爾·馬克龍2018年1月訪華，並參觀UCCA，他曾表示希望更多的法國(guó)重要美術(shù)館能來(lái)到中國(guó)舉辦展覽，更多中國(guó)的美術(shù)館展覽也能來(lái)到法國(guó)。2019年3月25日，中國(guó)國(guó)家主席習(xí)近平在巴黎愛麗舍宮同馬克龍總統(tǒng)會(huì)談時(shí)表示，中法在人文交流方面，既要暢通政府間合作的“主渠道”，也要豐富民間交往的“涓涓溪流”，要充分發(fā)揮中法高級(jí)別人文交流機(jī)制的統(tǒng)籌協(xié)調(diào)作用，加強(qiáng)文化、旅遊、語(yǔ)言、青年、地方等領(lǐng)域合作，在2021年互辦中法文化旅遊年。“畢加索——一位天才的誕生”成為此次中法新一輪人文合作浪潮中內(nèi)首個(gè)完成的項(xiàng)目。同時(shí)也是巴黎國(guó)立畢加索博物館藏品迄今在中國(guó)最豐富最全面的展示。國(guó)立巴黎畢加索博物館藏品總監(jiān)艾米莉亞·菲利普擔(dān)任策展人，並專門進(jìn)行了研究、設(shè)計(jì)與呈現(xiàn)。

畢加索青年肖像 照片版權(quán)：法國(guó)國(guó)家博物館聯(lián)盟第一大皇宮/國(guó)立巴黎畢加索博物館/勒內(nèi)·加布裏埃爾·奧赫達(dá)

為何選擇畢加索前三十年的藝術(shù)生涯進(jìn)行呈現(xiàn)？策展人回答通過(guò)展出前三十年代表作品能夠更容易讓公眾理解畢加索整體藝術(shù)風(fēng)格的形成過(guò)程。當(dāng)觀眾一進(jìn)展廳，就可以看到一幅畢加索12歲時(shí)候的照片，他當(dāng)時(shí)説了一句話，“當(dāng)我52歲的時(shí)候我想畫什麼就會(huì)去畫什麼”，後面的創(chuàng)作生涯證明，這不蒂是一種自信的預(yù)言。

《古代石膏像素描習(xí)作》拉科魯尼亞，1893-1894 紙上炭筆和黑色蠟筆畫 49 x 31.5 cm 國(guó)立巴黎畢加索博物館 © Succession Picasso 2019

為了詳細(xì)地展示畢加索中早期的藝術(shù)歷程，展覽被劃分為六個(gè)不同章節(jié)：

“早期畢加索”聚焦于畢加索自童年時(shí)期開始的創(chuàng)作及藝術(shù)家早期受到的影響，在這一階段，他創(chuàng)作了《古典雕塑石膏像寫生習(xí)作》（1893-1894年）和《戴帽子的男人》（1895年）。

《自畫像》 巴黎，1901 年末 布面油畫 81 x 60 cm 國(guó)立巴黎畢加索博物館 © Succession Picasso 2019

畢加索曾説：“奇怪的是，我從來(lái)沒(méi)有像孩子那樣畫畫。從來(lái)沒(méi)有，即使在很小的時(shí)候。我記得我最早的一幅畫，大概是6歲左右的時(shí)候。我父親家的走廊上掛著一幅拿著大頭棒的赫拉克勒斯。就是這樣！我開始在走廊裏畫赫拉克勒斯。但這不是小孩子的塗鴉，而是一幅真正的畫作，畫的是赫拉克勒斯和他的大頭棒。”

《兄弟倆》 戈索爾，1906 年夏 紙板水粉畫 80 x 59 cm 國(guó)立巴黎畢加索博物館 © Succession Picasso 2019

在“藍(lán)色和粉色畢加索”階段，藝術(shù)家放棄模倣前輩的後印象派繪畫風(fēng)格，轉(zhuǎn)而塑造真正意義上最早的個(gè)人風(fēng)格，並逐漸確立了最初的藝術(shù)身份，其作品包括《瘋子》（1905年）和《兄弟倆》（1906年）；

《自畫像》 巴黎， 1906 年秋 布面油畫 65 x 54 cm 國(guó)立巴黎畢加索博物館 © Succession Picasso 2019

“驅(qū)魔人畢加索：《阿維尼翁的少女》的革命”展現(xiàn)了藝術(shù)家簡(jiǎn)化形式和空間的探索，在尋找、發(fā)明新的藝術(shù)語(yǔ)言的過(guò)程中，他創(chuàng)作了《自畫像》（1906年）等作品，並孕育傑作《阿維尼翁的少女》（紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館，1907年），開啟了一場(chǎng)徹底改變二十世紀(jì)藝術(shù)的革命；

《樹下三人》 巴黎，1907 年冬至 1908 年 布面油畫 99 x 99 cm 國(guó)立巴黎畢加索博物館 © Succession Picasso 2019

這一時(shí)期，畢加索對(duì)原始文化、非洲和大洋洲藝術(shù)的興趣對(duì)他藝術(shù)的轉(zhuǎn)變起到了重要促進(jìn)作用。他曾説：“我強(qiáng)迫自己留下來(lái)研究這些面具，人們?yōu)榱松衤}與魔法的目的製作這些物品……這時(shí)我才意識(shí)到這就是繪畫的意義。繪畫不是一個(gè)美學(xué)過(guò)程；而是介於這些力量與我們之間的一種魔法，一種獲取權(quán)力的方式，它淩駕於我們的恐懼與慾望之上。當(dāng)我理解這一點(diǎn)的時(shí)候，我知道自己找到了前進(jìn)的方向。”

《母與子》 巴黎，1907 年夏 布面油畫 81 x 60 cm 國(guó)立巴黎畢加索博物館 © Succession Picasso 2019

畢加索説：“所有巫術(shù)崇拜物的功能都一樣。它們是幫助人們不再服從於鬼神的武器，讓人們變得獨(dú)立。它們是工具。如果我們賦予鬼神以形狀，我們就可以獨(dú)立。鬼神、無(wú)意識(shí)（人們過(guò)去很少討論到一點(diǎn)）和感情，都是一樣的東西。我明白為什麼我是畫家了。”

《彈曼陀林的男子》 巴黎，1911 年秋 布面油畫 162 x 71 cm 國(guó)立巴黎畢加索博物館 © Succession Picasso 2019

“立體主義者畢加索”中，藝術(shù)家對(duì)“標(biāo)誌物”等符號(hào)元素的運(yùn)用催生出了立體派作品，如《彈曼陀林的男子》（1911年）和《壁爐旁的男人》（1916年）。如果不看這幅作品的標(biāo)題，是很難辨別出畫的是彈曼陀林的男子，藝術(shù)家使用了密集重疊的三角形和新月形，並通過(guò)一系列類似軀幹和頭部的三角形來(lái)傳達(dá)曼陀林演奏者的形象。

《壁爐旁的男人》 巴黎，1916 布面油畫 130 x 81 cm 國(guó)立巴黎畢加索博物館 © Succession Picasso 2019

“多變畢加索”著眼于藝術(shù)家對(duì)古典的致敬、引用與革新，《戀人》（1919年）、《習(xí)作》（1920年）等作均展現(xiàn)出畢加索獨(dú)特的藝術(shù)探索，藝術(shù)家為俄羅斯芭蕾舞團(tuán)出品的舞劇《三角帽》（1919年）設(shè)計(jì)的舞臺(tái)布景、服裝和幕布亦在這一部分中呈現(xiàn)。

《戀人》 巴黎，1919 布面油畫 185 x 140 cm 國(guó)立巴黎畢加索博物館 © Succession Picasso 2019

展覽的最後部分展示了藝術(shù)家1927年至1972年較為晚期的一系列傑出繪畫和雕塑作品，這些作品清晰地展示了畢加索青年時(shí)期的藝術(shù)實(shí)驗(yàn)所産生的影響，亦勾勒出貫穿他創(chuàng)作生涯的主題與基本原則。

《習(xí)作》 1920 布面油畫 100 x 81 cm 國(guó)立巴黎畢加索博物館 © Succession Picasso 2019

不得不説，這次畢加索在中國(guó)的展覽設(shè)計(jì)本身也是一件藝術(shù)品。設(shè)計(jì)者阿德里安·卡迪工作室（Studio Adrien Gardere）在尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心1800平米的大廳內(nèi)，根據(jù)展覽的章節(jié)，搭建了設(shè)計(jì)成了5個(gè)開放式的小房間。在每個(gè)房間，畢加索介紹自己藝術(shù)理念的話語(yǔ)、代表作品、手稿以及他的老照片等，共同構(gòu)成了一個(gè)相對(duì)豐富而完整的解説系統(tǒng)。

《小提琴與樂(lè)譜》 巴黎，1912 年秋 紙板紙質(zhì)拼貼畫 78 x 63.5 cm 國(guó)立巴黎畢加索博物館 © Succession Picasso 2019

展廳設(shè)計(jì)者的神來(lái)之筆則是觀眾游動(dòng)在一個(gè)展廳內(nèi)的時(shí)候，目光不時(shí)會(huì)穿過(guò)窗戶，與另外展廳的作品相會(huì)，它們重新組合為另一種隨機(jī)而主觀風(fēng)景，令人驚喜。驀然間，你也許發(fā)現(xiàn)畢加索的雙眸正穿過(guò)作品注視著你。此刻，他不是一個(gè)高高在上的藝術(shù)史裏偉大的藝術(shù)家，而是一個(gè)坐在你對(duì)面，傾聽著你的想法的畫者。在你希望讀懂他的作品的同時(shí)，他也期待著你的回答。

《吻》 穆然，1969 年 10 月 26 日 布面油畫 97 x 130 cm 國(guó)立巴黎畢加索博物館 © Succession Picasso 2019

“畢加索——一位天才的誕生”展覽現(xiàn)場(chǎng)

在藝術(shù)史上，“多變”是畢加索最重要的標(biāo)簽。他自己説：“從根本上看，我也許是一個(gè)沒(méi)有風(fēng)格的畫家。風(fēng)格這種東西，通常將藝術(shù)家年復(fù)一年，有時(shí)甚至是一輩子，限定在同一個(gè)視角、技術(shù)與程式裏……我變化與移動(dòng)得太快。你看到的是此刻的我，而這個(gè)我已經(jīng)改變了，去到了別的地方。我從不停留在一個(gè)地方，這也就是為什麼我沒(méi)有風(fēng)格。”

正如展覽結(jié)尾處，引用了畢加索的原話——“我本想成為一個(gè)畫家，然而我卻成為了畢加索。”（圖文/編輯 許柏成）

“畢加索——一位天才的誕生”展覽現(xiàn)場(chǎng)

“畢加索——一位天才的誕生”展覽現(xiàn)場(chǎng)

“畢加索——一位天才的誕生”展覽現(xiàn)場(chǎng)

“畢加索——一位天才的誕生”展覽現(xiàn)場(chǎng)  圖片提供：UCCA尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心

“畢加索——一位天才的誕生”展覽現(xiàn)場(chǎng)  圖片提供：UCCA尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心

“畢加索——一位天才的誕生”展覽現(xiàn)場(chǎng)  圖片提供：UCCA尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心