阿那亞藝術(shù)中心：創(chuàng)造人與自然的共舞空間

踩著初夏萬物生長的節(jié)奏，坐落于北戴河阿那亞黃金海岸的阿那亞藝術(shù)中心落成，于本月24日正式開放。

重拾家人和鄰里之間的情感價值，讓藝術(shù)與美好生活相伴相生是阿那亞的初心，因此阿那亞始終不斷地探索空間與人的深層關(guān)係。阿那亞藝術(shù)中心的誕生便以此為契機，嘗試突破藝術(shù)中心與公共空間的固有定義。

以季節(jié)性變化的海水為藍本，藝術(shù)中心試圖將大自然的奇妙囊括于建築的內(nèi)核。這座由阿那亞與如恩設(shè)計研究室（Neri&Hu Design and Research Office）合力打造的藝術(shù)中心，最大程度利用了基地面積，在中心位置挖鑿出了一個倒置的圓臺空間，形成一座環(huán)形的階梯式劇場。

利用螺旋上升的流線將人們引導(dǎo)至每一個畫廊空間，在展陳藝術(shù)品的過程中不斷激發(fā)人們的觀賞欲，也使漫步流連本身成為一種享受。

除了滿足藝術(shù)展陳的功能外，藝術(shù)中心內(nèi)部還設(shè)計成環(huán)形的庭院，作為社區(qū)居民的公共活動空間。

環(huán)形的廣場在充滿水時可以形成水景，排水後又可作為表演和集會空間，從而使得這個空間既是屬於自然的，也是屬於人的。

建築外觀則有如一塊臥于海岸的巖石，隨時間變化，亦動亦靜：白日，光滑的表皮可以折射出萬象的天空，模塑的混凝土磚外墻則充分與日光互動，呈現(xiàn)出另一種變幻豐富的肌理。夜晚，這裡室內(nèi)的光線沿著倒錐形的空間散射出來，點亮了整片海灘。

作為探索美好生活方式的同路人，本次阿那亞藝術(shù)中心特別邀請了匯集諸多國際頂級設(shè)計師的系列産品的家居零售店設(shè)計共和（Design Republic）和獨立精品咖啡店Soloist作為合作夥伴，為這片理想之海的色彩之旅注入更多靈感與驚喜。

首展“色彩之後”，透過色彩與自己和世界對話

春夏萬物勃發(fā)，世界進入最為多彩的時序期，“色彩”即成為藝術(shù)中心首展的不二主題。5月24日至10月7日，阿那亞藝術(shù)中心將以“色彩之後”的不同空間呈現(xiàn)人與世界的聯(lián)繫。

在生物學(xué)的論述中，色彩不以本身存在，而是光線反射到視網(wǎng)膜後才被人所感知的。這可以説，顏色，只有人們看見它時才存在。

正是基於視覺元素和個人體驗的獨特性、唯一性，使得色彩具備了能夠與人産生“內(nèi)在共振”的特性，色彩的內(nèi)涵因此沒有窮盡。正如奧拉維爾·埃利亞松在《457 Words on Colour》一文中所言：“當(dāng)我們在一個單色空間時，我們將擁有某種超越平常的感知能力，我們能更加敏銳地捕捉到周圍空間的人和物。”

阿那亞藝術(shù)中心開幕展便以“色彩”這一日常概念介入，由藝術(shù)家們通過六組獨立空間的單色作品，意在激發(fā)出色彩與人碰撞出的無限可能性。

黃色

·《血與痛的缺席》

2015-2019

單屏錄影（彩色，有聲） 27’14”

色卡繪畫一方面是對於檸檬繪畫色彩研究的基礎(chǔ)，是探索純粹色彩、脫離線條所能實現(xiàn)的透視結(jié)構(gòu)；而另一方面，它們作為獨立的作品，是將這一有複雜意義的顏色以最基本的形態(tài)進行枚舉，仿佛是對於階級、權(quán)力、象徵、暴力、價值符號演變過程的毫無感情、絕對客觀的描述和羅列。大量出現(xiàn)的黃色一開始仿佛引導(dǎo)人進入一種冥想和療愈的狀態(tài)，但隨著這種冷靜的枚舉過程的持續(xù)進行，隨之而來的可能是疑惑、焦慮甚至是恐懼。

·何翔宇

何翔宇的創(chuàng)作實踐可以被視作各類個體、社會和政治主題的材料測試場和觀念實驗室。作為一名在中國迅速城市化時期成長起來的藝術(shù)家，何翔宇嘗試由物體間的轉(zhuǎn)化體現(xiàn)或引導(dǎo)感知。他曾入圍2014年平丘克“未來世代藝術(shù)獎”決賽，獲得2016年CCAA年度“最佳年輕藝術(shù)家獎”以及2016年“ARTNET新銳藝術(shù)家獎”。

白色

?《月》

2019

燈光聲音裝置

阿那亞藝術(shù)中心定製作品

《月》是受神秘占星術(shù)啟發(fā)而作的裝置作品。依託藝術(shù)中心標誌性的圓形劇場空間，作品利用垂直于地面的筒形通道，在尊重建築自身場域氣氛的前提下，以地為域，呈上充滿儀式感的崇光之作。

?NONOTAK Studio

來自法國的雙人新媒體藝術(shù)團體，由視覺藝術(shù)家諾埃米·西菲（Noemi Schipfer）、和身兼建築師、音樂人的中本高見（Takami Nakamoto）于 2011 年創(chuàng)立。作品以聲音和燈光為主要媒介，創(chuàng)作跨越影像、雕塑、視聽裝置、以及聲音表演，致力於探索平面的抽象幾何元素如何定義三維空間，打造超凡縹緲、如夢如幻的進入式空間，由此徹底重塑人們對於物理環(huán)境與虛實概念的感官認知。Schipfer對基本視覺符號的把玩，配合Nakamoto在建築空間和聲音編程方面精湛的控制力，加之利用煙霧、鏡面、紡織品等常見材料作為承載光與聲的介質(zhì)，藝術(shù)家以極簡主義的方式闡釋對空間的理解。

NONOTAK Studio憑藉其豐富的藝術(shù)實踐活躍于全球視覺藝術(shù)領(lǐng)域和音樂行業(yè)，並備受世界各地美術(shù)館機構(gòu)的青睞，他們曾在英國倫敦泰特美術(shù)館和法國巴黎蓬皮杜藝術(shù)中心進行表演。

紅色

?《無時無期》-展廳105

2019

沉浸式燈光聲音裝置

?《1.0》-展廳203

2019

沉浸式燈光聲音裝置

?404.zero

由出生在聖彼得堡的兩位藝術(shù)家Alexander Letsius和Kristina Karpysheva組成，兩位藝術(shù)家于2016年開始合作，為探索無盡創(chuàng)意提供了一個平臺和基礎(chǔ)，其作品嘗試打破常規(guī)，探尋跳脫出普世價值之外的意義，對生命這一概唸有其精準而獨特的演繹。

404.zero組合的美學(xué)賦予作品一種雅致且抽象概念的感覺，希望在創(chuàng)作中明晰創(chuàng)作的藝術(shù)歷程在現(xiàn)代的意義。他們的表演意在將觀眾的注意力引入音畫視覺圖案打造的空間中，並在特定的瞬間展示沉寂與空白的魅力，其創(chuàng)作媒介涵蓋模組化音樂、裝置、燈光及數(shù)字生成可覺化圖像等，作品曾多次參與在俄羅斯、德國、義大利、美國舉辦的國際藝術(shù)節(jié)和展覽。

黑色

?《粒子》

2017

單屏影像（彩色，有聲）  2’24”

《粒子》用無數(shù)黑白圓球來表示超過20億顆粒子被自然張力與中立控制後的集體運動行為，探索複雜環(huán)境和自我內(nèi)心的關(guān)係。所有的一切，包括我們自己，都是由簡單的元素組成。短片主題涉及藝術(shù)、自然、物理和愛情，作品通過看似自然的撞擊運動，展現(xiàn)集體內(nèi)部結(jié)構(gòu)的利益關(guān)係。白色和黑色圓球在幾個封閉空間內(nèi)，成群結(jié)隊地穿梭流動，每一個房間墻壁上都標記了微妙的文字內(nèi)容。粒子可以代表我們每個人，無意識的流動、擴散、在壓力中涌動。我們可以把這個想法投射到情感、行為、思維過程、關(guān)係、生命、星球甚至宇宙中。

?馬克西姆·茲吉科夫

1985年生於俄羅斯，馬克西姆·茲吉科夫的藝術(shù)實踐圍繞著數(shù)字媒體對視覺語言的改變而展開。他作品拓展了傳統(tǒng)畫廊白盒子空間的物理邊界，提出了在數(shù)字媒體的影響愈發(fā)突出的時代，藝術(shù)應(yīng)該如何被觀看、被體驗的問題。他運用數(shù)字技術(shù)再現(xiàn)類比當(dāng)代畫廊的場景，利用動態(tài)視覺設(shè)計和三維雕塑讓多元的抽象形態(tài)在畫面中變化，並與觀眾發(fā)生互動。

其作品在全球各地均有展出，例如紐約時代廣場、邁阿密巴塞爾藝術(shù)展、奧地利電子藝術(shù)節(jié)、西班牙未來藝術(shù)節(jié)世界巡迴新媒體藝術(shù)展等。

藍色

?鯨

2016

沉浸式音畫交互投影裝置

《鯨》最初的靈感源於“世界上最孤獨的鯨魚”。這只被命名為Alice的“52 赫茲鯨魚”不屬於任何魚群，沒有同類，因為她只能發(fā)出52赫茲頻率叫聲，遠高於其他正常鯨魚15-25赫茲的頻段，世上沒有任何鯨魚能聽到它的呼喊。

在《鯨》這件裝置中，上百個發(fā)光的六角形元件代表神經(jīng)元集群網(wǎng)路的振蕩活動。神經(jīng)元間的反饋連接激起振蕩，起到同步神經(jīng)元放電模式的作用。每個六角單元在無盡隧道中的反應(yīng)都不盡相同，隨鯨之頌接連顫動。

?TUNDRA

來自俄羅斯聖彼得堡的藝術(shù)創(chuàng)意團隊，專注于多媒體表演和沉浸式視聽裝置創(chuàng)作，致力於更新傳統(tǒng)空間體驗，著重探索聲音、視覺圖像的多面交互表達，及其對人類情感的作用。團隊組成豐富，包括音樂家、音響工程師、程式員和視覺藝術(shù)家等，曾多次受邀參與亞歐美各大多媒體藝術(shù)節(jié)，備受矚目，並在VICE創(chuàng)想計劃、美國Fast Company雜誌CoDesign欄目、全球資深數(shù)字藝術(shù)平臺CreativeApplications.Net, LSN等眾多知名媒體的專題報道中嶄露頭角。

成為中國未來美好生活方式的探索者，阿那亞想做的不僅僅是造一所房子，而是要從身心到精神一一關(guān)照人的生活方式，而打造富有藝術(shù)啟發(fā)性的空間，則是阿那亞在這一理念上向前探索的基石。

在這次阿那亞藝術(shù)中心首展中，色彩在此將不作為表像，而是作為空間形成景觀，亦是一次全新的嘗試。阿那亞邀請觀者融入其中，以自身為原點，探尋色彩之後的廣闊天地。

（部分圖片由在野工作室提供）

首展資訊

展覽名：色彩之後

時間：

PV及酒會：2019.05.23 19:00 ··········（邀請函）

展覽日期：2019.05.24-2019.10.07

開放時間：週二至週日9:30-20:00（最晚入場時間19:30）

週一閉館

地址：藝術(shù)中心，北戴河阿那亞黃金海岸