陳顯棟、王豫明、吳強三位藝術家瓷繪藝術展命題：“三化三人行”，頗具匠心。

在我看來，這“三化”，一曰：化情思為詩意，二曰：化物性凝神韻，三曰：化神韻為道境。一個“化”字了得，不僅將藝術家創化萬物的詩意作為，推向神聖和偉大的境界，而且還將古老而又現代的瓷繪藝術推向高遠的審美之境。

陳顯棟瓷繪作品

其實，這“三化”，正是中國傳統藝術精神所體現的以“道”的終極詩意，表達人性情懷的層層昇華過程， 也正是藝術家的技藝出神入化，心與物，筆與墨，色與空、有與無、幻象與真相層層遞進的詩心路徑。

正如莊子所曰：“技進乎道，臣之所好道也”。 這“道”的終極詩意便是天道自然，法地，法天，法道，法自然，由詩心化境，以“鬼斧神工”的神奇創造，“巧奪天工”，不斷催生生命詩意的瑰麗和迷人的詩意妙境。

陳顯棟瓷繪作品

由此，我想，瓷繪藝術的誘人魅力，不正是在這“三化”的妙境之中誕生的嗎？

由此，我也想，此“三化三人行”，不唯此境而不丹青，非此之情境，不際遇景德鎮。所以這一個“化”字的神聖和偉大，成全了三位藝術家為追尋高遠境界，而同行瓷繪藝術，傲視一切浮名和幻象。

陳顯棟瓷繪作品

景德鎮是聞名古今中外的陶瓷藝術之都，無數文人墨客與民間能工巧匠在這裡相會切磋，互動、互生、互長，爭奇鬥艷，醞釀了多少藝道佳話，誕生了多少瓷藝的名作和奇葩。因此，古往今來，陶瓷器皿或陶瓷版屏的瓷繪藝術形式和語言知多少？但凡詩心不足，沒有出神入化的藝道真功，誰又敢登景德鎮而獻手？

王豫明瓷繪作品

“三化三人行” 瓷都景德鎮，好似遠道而來，久違的“三劍客”。

他們三人各懷不凡身手：陳顯棟先生對當代藝術各種通變之法和色空之構成領悟深刻，獨闢蹊徑，別開圖式一派，名行當代藝術；王豫明先生對中國傳統繪畫語意獨有體悟，精熟筆墨詩性，企望突破自身陳規，探尋新法、新境；吳強先生師承一代藝術大家吳冠中文脈，可謂後起之秀，在守望意象的表現形式和語言中，探尋心性的歸宿，力創新的生命詩意圖景，青出於藍，而勝於藍。

王豫明瓷繪作品

他們三人都精通各自繪畫領域的工具、媒材和技巧，在自己的藝術領域遊刃有餘，自成法度，為眾人喝彩或鼓掌。可他們卻要在瓷繪藝術領域再試身手，挑戰瓷繪藝術的表現技藝和高遠的境界，挑戰古人、今人，挑戰自我的心性。

王豫明瓷繪作品

瓷繪藝術可謂詩心和天工各佔半壁，或者説嚴重一些，有時可達三分人巧七分天工，否則難開瓷繪藝術誘人的尊容。所以説，論瓷繪藝術的高下成敗，不僅要藝術家技藝與“道”同舞，而且還隱藏著藝術家詩心與天道自然的爐火相會、相搏、對決的天機，隱藏著心化、物化、神化同舞的神秘莫測。他們“三人行”瓷繪藝術，無論是釉上、釉中、釉下敷色描繪的匠心，還是低溫、高溫的窯變天機，正是這般情景下的對話和神遇，産生了奇觀和景象。

吳強瓷繪作品

陳顯棟的瓷繪藝術作品， “色不異空，空不異色，色即是空，空即是色 ”，“惚兮恍兮，其中有象”，如芙蓉出水，晶瑩剔透，為他的當代藝術語意和形式又著新裝；而王豫明的作品，實與虛，有與無，神與形互補，“恍兮惚兮，其中有物”，如錯金鏤彩，華麗空靈，為他的傳統筆意注入了現代新氣象；再看吳強的瓷繪藝術作品，“窈兮冥兮，其中有精，其精甚真，其真有信”，肆意奔放的筆意、色相，如鬼斧神工，自然天成萬象，華滋潤透，把他的意象表現的語言形式推向了新的意境之美。這一切都是爐火神奇的造化，也是他們三人的綿綿詩心與熊熊爐火對話所揭之天機，所結之良緣。

吳強瓷繪作品

他們三人的詩心和爐火化境生輝，生成了和而不同的視覺景象，為景德鎮瓷繪藝術擂臺，留下一道讓人難忘的詩意圖景，也留下一批不可多得，可遇不可求的瓷繪藝術上品佳作，待後來者前來超越。

吳強瓷繪作品

僅借“三化三人行”之際，叩拜古往今來景德鎮熊熊燃燒，從未間斷的神聖爐火，叩拜天地間成造化的神聖天工。

並致意“三化三人行”。