秋葵系列：我的畫室在京郊懷柔雁棲湖畔，窗外有京密引水渠蜿蜒而過。三年前搬過去的第一件事就是院墻外種上一大排向日葵籽，天天澆水盼出苗，呵護得不行，隨著它一天天長大，我有點驚訝地發(fā)現(xiàn)向日葵的生長狀況與我們以往所接受的教育不同，“葵花向太陽”是一種從小就聆聽的宏大敘事，我對此深信不疑，而我當(dāng)下看到的只是向日葵在嬌嫩初期隨著太陽轉(zhuǎn)轉(zhuǎn)，一旦結(jié)出葵籽，其大部分的生命週期都不再追隨陽光，只是懶懶地耷著頭，對陽光愛搭不理，且葵頭長得越大越經(jīng)不起風(fēng)雨，屢屢折腰，直至枯敗。向日葵雖屬經(jīng)濟作物，可以觀賞，還可以進入藝術(shù)史，但這裡的葵不迎合梵谷的禮讚，也聽不到基弗的哀歌，這是我觀看並撫摸到的真實的向日葵，雖然耷著頭不言不語，卻很有生命力，朽落的籽來年又會從土裏鑽出來，成為身邊的一片風(fēng)景。我的向日葵沒有故事，只有當(dāng)下的存在與重復(fù)。

風(fēng)景系列：朋友來懷柔畫室，大都直言我的畫過於朦朧和灰沉，沒有細節(jié)。但我一直認(rèn)為我的畫是非常具象的，也是很陽光的。或許是因為我的周邊環(huán)境時時都在變，例如村外不遠處的河灘地突然間冒出了教堂式的鐘樓和洋房，乾涸的魚塘被填塞進各種垃圾，引水渠的匝道涌動著白色的泡沫塑膠，鬆軟的鄉(xiāng)村土路則很快被政府供給的水泥砂漿厚厚覆蓋...。其實陽光從不吝嗇，不會厚此薄彼，也無關(guān)人的慾望，朝霞和夕暉將我眼前的一切都染上了融洽的基調(diào)。我曾經(jīng)花費了太多的時間去甄別我看到的現(xiàn)象，哪些是假像，哪些是真相，哪些是幻象，還要説出來寫出來，很挑剔，將自己視作公共知道分子，但我現(xiàn)在只感興趣于當(dāng)下的觀看，在場的觀看，那不斷變化著的風(fēng)景就是此在的現(xiàn)象?；蛟S，朦朧是我想看看不清的結(jié)果，灰沉則是我反覆塗抹難以抉擇的結(jié)果。

事件系列：整個08年我都感到很窒息，包括08年5.12汶川大地震，還有山東的火車脫軌事故等等。那是一個讓人大悲之年，奧運會並沒有讓我大喜。我畫了三組水墨人像：《老師和他的孩子們》、《缺氧系列》和《平遠、深遠和高遠的視線交錯》。此外，我還畫了這組《事故系列》。當(dāng)我把幾百張頭像組合在一起的時候，就發(fā)現(xiàn)那些墨色較深的頭像可以在畫面中組成一個巨大的問號。還是高更那後半句話：“我們是誰？我們要去哪？”那是對生命存在價值的詢問，至於前半句“我們從哪來？”就不必問了。

人物系列：眼睛是心靈的窗戶，是唯一發(fā)光的人體器官，視線便是光的遊走和投射，我曾將視線分為平遠、高遠和深遠三類，例如古典人物畫中的達官貴人大都用閃動的眼睛看著你，屬於俯視或深遠的視線，無論你身處畫中人的正面還是側(cè)面，似乎他或她要向你指點什麼，包括人生什麼的，當(dāng)年中國的年輕藝術(shù)家去盧浮宮或奧賽美術(shù)館就像去朝聖一樣，眼神往來沒有語言障礙。我一般是春夏在京郊農(nóng)村畫小景，秋冬在校授課，畫人物是課堂作業(yè)。模特兒不像風(fēng)景，很具體，且器官遍佈，有眼有嘴有動作。如果遵守社會規(guī)則人與人之間得相互美言，如果崇拜經(jīng)典就得通過眼睛刻畫內(nèi)心世界，但我經(jīng)常敗下陣來。我不得不儘量避開對象的臉龐，躲開眼睛可能産生的視線交錯，或者將動作抽空，拒絕敘事，只畫我眼前的身體存在，但我還是很在意畫面的“好看”。

包林油畫展《狀態(tài)2008－2010》畫冊插文