展覽名稱：子晴乙木個展“自在之重”

開幕時間：2022 年 7 月 8 日

展覽時間：2022 年 7 月 8 日至 8 月 7 日

展覽地點：ICI LABAS 藝棧畫廊（北京 798藝術區東街）

《4113》2022年 155cmx180cm 丙烯 油畫棒

2022年7月8日，北京798藝術區ICI LABAS藝棧畫廊將舉辦藝術家子晴乙木個展“自在之重”，帶來藝術家近幾年創作的20余幅繪畫作品。

展覽前言：  

子晴乙木：無意識書寫與抽象主義

文/朱其

子晴乙木並未受過學院的繪畫訓練，從一開始就進入了自由而筆性良好的抽象創作，它類似一種無意識的書寫，在意象聯想和自由的意念與無意識的筆觸之間建立了一種抽象的直接性。

《4102》2022年 200cmx250cm丙烯畫

《4103》2022年140cmx200cm 丙烯 碳棒

這接近於一種托姆布利（Cy Twombly）意義上的“後抽象”。即抽象藝術不再作為一種形式主義，不以幾何主義或書法性自身的形式為中心，抽象只是一種具體的意象聯想或無意識感性的表達形式。前者在於抽象形式不是出於形式主義規則，而是抽象語言依據一種具體敘事。就像澳大利亞的土著繪畫，其抽象的形式産生於一種神話或日常敘事的轉換；或者如史前的巖畫，依託圖形記號來表達一種神話或靈性的無意識。後一種方式，在上一世紀三十年代的超現實主義克利等人的自動書寫就已出現。

《4123》2021年 20cmx30cm 丙烯畫

《4110》2022年 75cmx90cm 丙烯畫

某種意義上，子晴乙木的創作可看作一種無意識的自動書寫與意象聯想主義的抽象化表達，他始終保持一種似幼稚的天真自由的抽象狀態。畫面上大量出現以捲曲線、涂劃線為主的筆觸叢集，這些筆觸叢集有時候是一種心理筆跡，僅反映一種振顫性的無意識的手動狀態；有時又是一種抽象筆觸的形狀辨識不清的意象，或者像一個浮游空中的生物，或者出於某種日常情景的抽象化；有時又像一種原始的或者現代塗鴉的個人圖記，就像羅蘭·巴特意義上的慾望記號。

《4024》2019年 150cmx200cm 丙烯  油畫棒

《4117》2022年 150cmx140cm 丙烯 碳棒

這是一種繞開以觀念和形式主義為依據而重新回到抽象直接性的嘗試，即抽象回到一種意念的無意識、意象的聯想以及神經-心理的手動機制下抽象與色彩的直接形式，雖然畫面上是一種抽象的筆觸以及帶有意象特徵的抽象圖形，但這一抽象語言卻並不是為抽象而抽象，而是通過抽象語言反映對具體敘事的抽象感性或者即時的臨場靈動。這是從克利到托姆布利的一個抽象方向，即希望抽象回到一種類似于史前巖畫的神話敘事以及靈性無意識，或前觀念的幼稚純真，但又是一種抽象形式。

《4028》2022年 120cmx150cm  丙烯畫

《4027》2022年  140cmx200cm 丙烯 碳棒

子晴乙木不僅延續了這一方向，他還發展了一種自己的抽象與依據的連接關係，即他的抽象圖形經常是根據某一日常的具體意識，但他並未以具象表現日常敘事，而是將這一具體意識還原為一種抽象筆法，同時穿插以介於抽象與具象之間的原始記號式的圖形。這一方式産生了一種後抽象與意象的臨界區域的圖形交叉，使意象的東方主義拉回到一種個人性的圖形意識。

《4026》2022年 65cmx80cm 丙烯畫

在繪畫性上，子晴乙木的抽象藝術是一種無意識書寫和抽象主義的機制，使抽象觀念和形式主義的內在原則，為意象聯想的臨場書寫的機制以及具體意識的一般感性邏輯所取代，這使得抽象只是一種具體性的直接形式，因而脫離了形式主義，重建為一種原初性的具體意識通過抽象形式來表達的新型關係，使抽象藝術變為一種圖形記號的抽象敘事。

2022年7月1日寫于宏源公寓

關於藝術家

子晴乙木，職業藝術家。專注抽象藝術，專注探索自由繪畫和雕塑，對自然邏輯 下的美尤為癡迷 ，認為自由邏輯是自然邏輯的一種表現 ，違背自然就有損自由。 所以在繪畫中，  師于自然而最大限度的減少人為之跡 ，就是對自由繪畫的追求。 探索無止境 ，探索有樂 ，探索讓人有意義 。我樂在其中 ，玩在其中。