展覽海報(bào)

散步——從社區(qū)延伸到自然

策展人：王澈

展覽統(tǒng)籌：萬境藝術(shù)

藝術(shù)家：范西、黃嘉彥、蔣鵬奕、康靖、梁碩、李易紋、劉成瑞、彼得·倪森、琴嘎、童文敏、楊心廣、閆冰、鄭江

開幕時(shí)間： 2021.05.30 15:00

主辦單位：雲(yún)美術(shù)館

學(xué)術(shù)支援：深圳大學(xué)本原設(shè)計(jì)研究中心公共藝術(shù)研究所

展覽地點(diǎn)：深圳龍崗大道與長山路交匯處雲(yún)美術(shù)館

雲(yún)美術(shù)館榮幸地宣佈將於2021年5月30日-8月29日舉辦開幕首展“散步——從社區(qū)延伸到自然”，展覽由王澈策劃，匯集了范西、黃嘉彥、蔣鵬奕、康靖、梁碩、李易紋、劉成瑞、彼得·倪森、琴嘎、童文敏、楊心廣、閆冰、鄭江等十三位藝術(shù)家的作品。其中，藝術(shù)家劉成瑞、康靖、楊心廣將會呈現(xiàn)他們依據(jù)雲(yún)美術(shù)館空間而特別創(chuàng)作的作品。

在城市化的進(jìn)程中，社區(qū)使人們逐漸形成新的家園意識，這如同幾千年來我們對於鄉(xiāng)村家園的情感寄託或精神歸屬一樣，社區(qū)逐漸替代並塑造著人們對於根源的重新認(rèn)知和心靈上的辨識。我們正在經(jīng)歷著一個關(guān)於精神歸屬從“鄉(xiāng)村家園”到“社區(qū)家園”的轉(zhuǎn)折時(shí)期。

蔣鵬奕 礫石諒解了大海 No.1 2020 黑白噴墨列印裱于純鋁板 160×235cm ©圖片由藝術(shù)家與香格納畫廊提供

人類自古以來對於精神的塑造抑或是生命的認(rèn)知始終體現(xiàn)在人與自然的關(guān)聯(lián)中，不同地域成長起來的人具有著不同的性格，這種性格大多體現(xiàn)在人與自然博弈的結(jié)果裏，自然可以塑造人的基因也可以隨時(shí)改造這個基因，這種基因使人們對於故鄉(xiāng)在情感識別上始終存在高度的關(guān)聯(lián)。然而近現(xiàn)代以來機(jī)械論世界觀雖然使人類社會不斷走向進(jìn)步，但也形成技術(shù)主義和消費(fèi)主義成為社會的根基，個體逐漸淪為社會機(jī)器中的的一個功能環(huán)節(jié)，人被異化成物欲的、殘缺的物，不斷失去著人作為人的情感、直覺、感性、溫度。造成一種缺乏歸屬的心靈流浪感。這提醒著我們要意識到自然在人類生活繁衍中的作用，平衡自然與科技在今天的社區(qū)家園建構(gòu)過程中的比例關(guān)係，顯得尤為重要。

童文敏 樹根 2019 行為 金之島 馬來西亞 單頻錄影 (彩色，有聲 ) 11'19'' ©圖片由藝術(shù)家與空白空間提供

雲(yún)美術(shù)館處於社區(qū)之中，也在次城區(qū)的位置上，這首先使居住在這裡的人有短暫脫離城市的空間，同時(shí)也創(chuàng)造了藝術(shù)介入家園構(gòu)建的可能。基於此，展覽通過“散步”這個社區(qū)中的日常行為，將“自然”與“社區(qū)”形成聯(lián)繫。這裡的“自然”便是這次展覽的主體，主體的結(jié)構(gòu)便是從藝術(shù)家介入自然、文化自然、延續(xù)自然三個途徑上梳理當(dāng)代藝術(shù)家對於自然的介入、思考和創(chuàng)作。並且“自然”在這裡包含了三種形態(tài)，一方面雲(yún)美術(shù)館通過展覽藝術(shù)家的作品成為了社區(qū)中的“自然之地”；另一方面人類從自然中走出來，“自然”象徵了人類的古老家園；再一方面我們在一個年輕的城市中，高度科技的語境下，討論如何聯(lián)結(jié)自然與科技、城市、居民的關(guān)係。而“散步”作為這次展覽的主題，本身也是連接自然和社區(qū)的途徑，這個途徑是樸素、日常而古老的行動，這個行動常見於哲學(xué)、文學(xué)、藝術(shù)等思想領(lǐng)域中，也顯示著一種最人性的生活節(jié)奏。同時(shí)藝術(shù)在社區(qū)中發(fā)生，從“散步”這個常見的行動和視角切入，也體現(xiàn)了藝術(shù)在社區(qū)介入過程中去精英化的態(tài)度。當(dāng)然，“散步”作為這次展覽主題體現(xiàn)在所邀請的藝術(shù)家上，我們是能夠感受到藝術(shù)家在自然、家園、個體、城市間的深刻體悟和理解，以一種“散步”的形態(tài)，強(qiáng)調(diào)精神構(gòu)建的結(jié)果，或是一種飽滿強(qiáng)壯的情感、一種去物質(zhì)化的表達(dá)、一種推動新自然視角的提示、一個流浪靈魂的表述、一種肉身回歸的態(tài)度等等。而“社區(qū)”正如上文提到的那樣，作為一個新的家園空間，藝術(shù)在此發(fā)生應(yīng)當(dāng)以一種“秘密”的方式，融合在日常的生活、交流、體驗(yàn)和行動當(dāng)中，這是社區(qū)公共藝術(shù)應(yīng)當(dāng)有的形式。“社區(qū)”本身便是展覽的固定觀眾，社區(qū)性質(zhì)的展覽就應(yīng)當(dāng)以美術(shù)館為核心始終呈現(xiàn)一種動態(tài)的、跨越建築邊界的、充滿公共意識的形態(tài)。

介入自然

藝術(shù)家介入的自然一方面是為藝術(shù)的自然，它的實(shí)質(zhì)是通過對自然的介入來擴(kuò)大藝術(shù)思考的領(lǐng)域，創(chuàng)造出那種歷時(shí)性的體驗(yàn)空間，以此自由生成視覺或取消空間對其存在的有限性限定。另一方面是一種身體的自然，通過選擇地點(diǎn)，創(chuàng)作關(guān)乎一種快樂和美感作品，呈現(xiàn)一種自由的吶喊。其中黃嘉彥在內(nèi)蒙庫布齊沙漠駐留過程中，日復(fù)一日的在沙漠中行走，這確定了一種人與自然同一的連續(xù)性情境，在沙漠的空間和時(shí)間中，認(rèn)知了空間的宇宙性、時(shí)間的綿延性，不斷下陷和擴(kuò)大的沙坑象徵了永恒、週期、時(shí)間、再生。而藝術(shù)家蔣鵬奕在黑戈壁行走創(chuàng)作時(shí)，反覆進(jìn)入同一片戈壁，在這其中的“隔離”帶來了一種連續(xù)體驗(yàn)，而正是這種重復(fù)的“隔離”能讓蔣鵬奕在他所看到的景觀中不再是一個異鄉(xiāng)人。藝術(shù)家李易紋作品的畫面生成于一趟新疆的旅行，經(jīng)由“此時(shí)此地”藝術(shù)家的感知，將過往、當(dāng)下、未來三種時(shí)間維度呈現(xiàn)在畫面中，提示著我們諸如宇宙的結(jié)構(gòu)與空間、時(shí)間與空間的依存關(guān)係、空間與物質(zhì)、宗教與精神、物質(zhì)與能量的交換等等。同時(shí)藝術(shù)家童文敏的作品大多數(shù)是在不同的自然地中進(jìn)行的創(chuàng)作，她將身體的體驗(yàn)直接帶入藝術(shù)創(chuàng)作中，這彰顯了藝術(shù)的價(jià)值不僅僅只是理性的存在，也在於感性體驗(yàn)的過程。

黃嘉彥 庫布齊 -隱系列 2017單頻錄影、彩色無聲 39〃 ©圖片由藝術(shù)家提供

李易紋 綿延-3 2021布面丙烯 260 × 180cm ©圖片由藝術(shù)家提供

文化自然

藝術(shù)家在人類活動影響而塑造出來的景觀基礎(chǔ)上，再廣泛運(yùn)用諸如文學(xué)、人類學(xué)、社會學(xué)、考古學(xué)、地質(zhì)學(xué)等學(xué)科知識，注重將人類在特定自然地帶所留下的生活態(tài)度、儀式、價(jià)值和情感等心理痕跡作為景觀的重要部分來發(fā)掘。藝術(shù)家梁碩從“景區(qū)”的角度表達(dá)了今人對山水的態(tài)度和理解，對於他來説“景區(qū)”屬於都市和自然的結(jié)合部，作品中闡明自然與社會的這層關(guān)係，可以從“景區(qū)”這一視角窺視和思考。藝術(shù)家琴嘎的《一剎那》在北京溫榆河中實(shí)施，作為內(nèi)蒙藝術(shù)家，遊牧的心理成為他在歷史和現(xiàn)實(shí)之間建立的一種信仰的方式，他試圖通過行動來對抗平庸、僵化、秩序等現(xiàn)狀。澳洲藝術(shù)家彼得·倪森的作品始終關(guān)聯(lián)著中國的文化、歷史和藝術(shù)，在作品《Extensions of a No-Place (Wen Zhengming)》中他以文徵明的《倣趙伯骕後赤壁圖》為依據(jù)，借助建築和遊戲的概念進(jìn)行創(chuàng)作，嘗試從中國古代文人與友人攜酒遊玩山間，面對景觀的安閒雅興中回應(yīng)自身在瓷磚烏托邦和舒適的建築中的處境。而藝術(shù)家楊心廣的作品警示我們在觀看自然過程中的狀態(tài)，當(dāng)下我們對於自然的表達(dá)在急速文明發(fā)展中已經(jīng)喪失自然而然的表達(dá)氣息，更多的時(shí)候處於濫情和錯亂的表達(dá)狀態(tài)裏。藝術(shù)家閆冰的參展作品《明月》是他在四川岷江行走的過程中創(chuàng)作，他用一場酒局豐富的呈現(xiàn)他對於鄉(xiāng)村的視角和情感，這在他的另外一件作品中也同時(shí)有所表達(dá)，《愛4》的創(chuàng)作方式是將小麥注入鐵做的圓錐體內(nèi)，並將注入的口封死並留下一個明顯的“疤痕”，小麥溫暖，鐵錐冰冷，小麥象徵家鄉(xiāng)和歸屬，鐵錐便是一層無法衝破的距離和沉重的現(xiàn)實(shí)。

梁碩 白雲(yún)古洞桃山水（卷）2018宣紙、水墨 30.5 x 673cm ©圖片由藝術(shù)家與北京公社提供 注：此圖為北京公社梁碩個展《景區(qū)》現(xiàn)場圖。

琴嘎一剎那 2016行為錄影（彩色、有聲）8′ ©圖片由藝術(shù)家提供

彼得·倪森 無盡的延伸（文徵明） 2015影像視頻 ©圖片由藝術(shù)家提供

閆冰 愛4 2015 鐵、麥子 直徑約24-38cm,高度約54-96cm ©圖片由藝術(shù)家與香格納畫廊提供

延續(xù)自然

藝術(shù)家通過身體的親自參與來建立與自然相延續(xù)的意願，正是在這個過程中獲得人與自然合一的體驗(yàn)。在此過程中景觀不在是對象，而是情境，情境圍繞人的活動而變得生動有致。這種體驗(yàn)建立起來的自然新風(fēng)景，不僅在於對某個地點(diǎn)情境的再營造，而且肯定了以人的審美為本體的藝術(shù)價(jià)值。藝術(shù)家范西時(shí)常進(jìn)入不同的自然之地，在此過程中她體驗(yàn)著諸多的環(huán)境造成的心理變化，通過攝影、裝置、聲音等媒介來將這些複雜而交織的感知、空間、思維、狀態(tài)並置在一起，給我們提供一種相對直觀而整體的身體體驗(yàn)。藝術(shù)家劉成瑞此次的參展作品《漫遊者》中他將在不同地域行走過程中所寫的詩歌以意象的方式“雕刻”在石頭上，同時(shí)繪製不同的詩人肖像，共同呈現(xiàn)一種“視覺詩”的形態(tài)。鄭江在創(chuàng)作上思考和使用的媒介一貫來自於自己家鄉(xiāng)，本次參展作品《地衣》中的主角便是他家鄉(xiāng)的“蟻獅”，藝術(shù)家通過與“蟻獅”的合作給我們提供一種充滿視覺化的現(xiàn)實(shí)審視。而藝術(shù)家康靖則強(qiáng)調(diào)互聯(lián)，他甚至認(rèn)為當(dāng)下正是進(jìn)入“互聯(lián)紀(jì)”的時(shí)代，這種互聯(lián)在他近期的創(chuàng)作中更多是從自然的材質(zhì)出發(fā)來延伸進(jìn)入我們的城市空間。

范西 L的客廳 2019 哈勒姆勒收藏級相紙 150×220cm ©圖片由藝術(shù)家提供 注：此為藝術(shù)家過往代表作品之一，藝術(shù)家此次參展作品為聲音作品《靠近“17分17秒”》。

鄭江 地衣 2016 - 2021 彩砂、蟻獅尺寸可變 ©圖片由藝術(shù)家提供

劉成瑞 漫步者（示意圖） 2004-2021 繪畫、詩歌、石頭、麻繩尺寸可變 ©圖片由藝術(shù)家提供

借自然所外顯與物化出來的審美經(jīng)驗(yàn)使藝術(shù)家以心靈而非理性達(dá)到真理，作為一種藝術(shù)形式與思想模式的風(fēng)景及作為“情境”的呈現(xiàn)使得藝術(shù)的個性再次得以可能，於是進(jìn)入自然的藝術(shù)成為一種揭示可見與不可見世界，聯(lián)繫過去、當(dāng)下與未來的動力。

康靖 互聯(lián)紀(jì)-勒3 2020木、磚、混凝土 200×120×150cm ©圖片由藝術(shù)家提供

楊心廣 土壤之上（熒光綠 No. 1、2、3）2019木板、植物、丙烯顏料 120x100x8cm ©圖片由藝術(shù)家與北京公社提供注：此圖為北京公社楊心廣個展《土壤之上》現(xiàn)場圖。

關(guān)於策展人

王澈，獨(dú)立策展人，1986年生於邯鄲，現(xiàn)居北京。2010年至今一直從事藝術(shù)評論寫作和策展工作，注重在不同地貌中流動、思考並展開項(xiàng)目，並以行走策展的理念強(qiáng)調(diào)過程與整體感知。曾策劃：“後退幾步：從結(jié)果向原因還原”、“綿綿若存走岷江”、“莽原”、“沙漠駐留”、“燕山散步”、“時(shí)間不可逆”、“黑戈壁計(jì)劃”、“走神”等項(xiàng)目以及藝術(shù)家個展和群展。 

關(guān)於雲(yún)美術(shù)館 

雲(yún)美術(shù)館由深圳榕江集團(tuán)創(chuàng)立於2021年，致力於公共藝術(shù)的展覽、文獻(xiàn)研究和收藏，雲(yún)美術(shù)館不以場館空間為邊界，不以時(shí)代為背景，通過邀請藝術(shù)家駐地創(chuàng)作、讓藝術(shù)融入生活，讓藝術(shù)和公眾産生情感互動，用藝術(shù)共築我們理想的精神家園。