展覽海報

展覽名稱：雷米·艾融：從古典主義到至上主義

展覽時間：2020年7月15日-8月8日

展覽地點：ICI LABAS藝棧畫廊（798藝術區東街）

雷米·艾融

ICI LABAS藝棧畫廊在北京舉辦的本次展覽，匯集了我不同發展時期的繪畫作品。這不是一個回顧展，而是美術館期望的囊括我的完整創作區間的展覽。

2020#03 Intérieur de l’espace 室內空間 100x100cm

 2020#13 Il reste un arbre 只剩一棵樹 97x130cm

“ICI LABAS藝棧畫廊”籌劃了我較舊的作品與最近的作品共展一室。如果試圖理解它們之間的聯繫，我只能説一點：繪畫是我生存的方式。從青春期開始，繪畫就是我的呼吸。但是，如果我回頭看看走過的路，我一直跟隨著兩位大師——我通過光看到的所有事物的奇觀和從古到今的偉大藝術家們。我不會忘記普桑和洛林、莫奈和塞尚、畢加索和巴爾蒂斯，甚至是馬列維奇……從“古典主義”到“至上主義”……他們産生了支撐我的繪畫創作活動的三足：對畫幅範圍局限的意識、光的抽象搭配産生的愉悅和對空間以及空間在造型深度中的疊加的感受。

 2020#20 Espace entre les murs 墻之間的空間 60x60cm

 2020#33la cour du palais sur la mer 海上宮殿的庭院 100x100cm

事實上，從畫布的平面及其外部邊界出發，我找到了我自己的自由遊戲。今天，我感覺我的繪畫創作正在朝著一種沒有預謀的行動的方向發展。對我而言，造型藝術的統一性一直都是抽象的，而且我只能説，有人用“空間主義” 來形容我的作品，我感覺這個詞很合適，因為正是世界的厚度激發了我繪畫的慾望。

——雷米?艾融 

 109#nature morte 靜物

 L’exposition à Pékin dans la Galerie ICI LABAS rassemble des peintures de différentes périodes de mon évolution. Ce n’est pas une rétrospective mais c’est bien plutôt un éventail de mon travail, voulu par la « galeriste », Mimi Ding.

 21C#Le petit pot jaune 小黃罐

 38C#Lumière dans l’atelier 工作室裏的光

Elle a souhaité faire cohabiter des toiles plus anciennes avec d’autres très récentes.

Si j’essayais de comprendre ce qui les relie, je ne pourrais dire qu’une chose : la peinture est mon moyen d’être vivant. Depuis mon adolescence, c’est la peinture qui est ma respiration.

Mais je comprends aussi, si je regarde un peu en arrière, que j’ai toujours eu deux maîtres.

Le spectacle de tout ce que je vois par la lumière - et les grands artistes de tous les temps.

Je n’oublie pas Poussin et Lorrain, Monet et Cézanne, Picasso et Balthus et même Malevitch… du classicisme au suprématisme

 39C#Circulation lumineuse 光線流動中

 26C#Silence 靜

Ils m’ont donné trois pieds sur lesquels s’appuie mon activité picturale. La conscience du format, - le plaisir des configurations abstraites de la lumière - et la sensation, de l’espace et de sa transposition dans la profondeur plastique.

Depuis le plan de la toile et ses limites extérieures, se trouvent, en effet, le jeu de ma liberté.

Aujourd’hui, il me semble que mon travail s’oriente vers une certaine absence de préméditation dans l’action.

 44C#Atelier au bouquet 工作室裏的花束

 24C#Espace oriental 東方空間

Pour moi, l’unité plastique a toujours été abstraite et la seule chose que je puis en dire c’est que le mot « Spacisme » que l’on avait attribué à mon travail me convient bien car c’est bien l’épaisseur du monde qui excite mon désir de peindre.

Rémy Aron

2020/06/26