展覽海報

展覽名稱：日常之上——譚勳、沈烈毅作品展

展覽地點：瀚陽藝術中心（杭州曙光路120號 杭州黃龍飯店藝術長廊）

展覽時間：2018年04月30日至06月30日   

開幕時間：2018年04月30日 下午3：00

沈烈毅《雨》 山西黑花崗巖 120×110×70cm 2017

“‘日常’之上——譚勳、沈烈毅作品展”將於2018年04月30日下午3：00，在杭州黃龍飯店“西湖·山水·文化——藝術長廊”開幕，這是瀚陽藝術中心在黃龍飯店藝術長廊舉辦的第五十七期展覽。

譚勳 《彩虹1#》 彩鋼板 34×38×34cm 2017

譚勳與沈烈毅是當代雕塑領域有代表性的中青代雕塑家。他們的作品都涉及到媒介與物性、形式與觀念的轉換問題，其作品觀念的生效，大多得益於對“日常之物”的挖掘。既源於“日常”，又超越“日常”。在眾多的共同點之中，還有一個特點是需要著重強調的，那就是兩位藝術家對傳統的、東方文化審美經驗的挖掘。

本次展覽共展出兩位藝術家的12件作品，展呈以“對話”的形式。展期至2018年06月30日結束。

沈烈毅 《天空第二回》現成品 尺寸可變 2015-2017

沈烈毅 《天空 鐵鍬》鐵、木 24x146cm 2017

“日常”之上：譚勳與沈烈毅近期的創作

文/何桂彥

現代主義雕塑在美學上有兩個重要的維度，一是從“有意味的形式”向內部結構的轉移，即“作為形狀的雕塑”向“作為結構的雕塑”的發展，核心的美學訴求是“形式自律”；另一個意義維度，在於從材料的“物性”出發，挖掘其負載的美學、文化、社會意義。在對待“物性”方面，實質有兩條重要的創作路徑，一個是隨著晚期現代主義雕塑向1960年代極少主義的嬗變，使得現代主義意義上的媒介逐漸被物的客體性（objecthood）所替代；另一個則是杜尚的“達達”，雖然其目的是“反藝術”，但客觀上賦予了現成品以合法性。這兩條路徑，在1960年代後期殊途同歸，其最大的價值，在於填平了現代主義藝術與生活之間的鴻溝。換言之，“日常之物”成為了打通藝術與現實之間的通道。而“日常”的價值的顯現，也預示著現代主義創作與審美範式的式微。

譚勳 《一次性紙杯》一次性紙杯、茶、水，尺寸可變，2010-至今

譚勳 《李明莊計劃-柱頭之四》、銅鍍銀、37cm-2010

譚勳 《李明莊計劃8#》鋁盆鍍金 67×62×20cm 2008

譚勳與沈烈毅是當代雕塑領域有代表性的中青代雕塑家。他們的作品都涉及到媒介與物性、形式與觀念的轉換問題，其作品觀念的生效，大多得益於對“日常之物”的挖掘。《一次性紙杯》來源於被遺棄的一次性紙杯，不過，時間才是這些痕跡的締造者，殘茶的褪色，茶汁的融匯、滲透、交織，因偶然與不確定性讓浸潤後的紙杯具有了審美意義。譚勳的創作不僅改變了紙杯的日常之態，而且將其置入一種新的視覺機制之下，讓這些原本是污穢、殘存的痕跡，在觀眾的“凝視”之中彌散出審美的意味。在《李明莊計劃》系列作品中，藝術家一方面去挖掘這些日常之物背後隱藏的“中國經驗”，另一方面，則對它們進行改造，借助各種“小景觀”的塑造，賦予它們以藝術品的身份。譚勳對“物”與現成品的改造，不僅僅限囿于形式、審美、修辭的範疇，而是涉及到對歷史、現實、文化身份等諸多問題的思考。譬如，《24.2平方米》中彌散出的凝重、悠遠的歷史氣息，以及青磚與破損的痕跡所喚起的東方審美意象。雖然《彩虹》系列具有典型的現代主義雕塑的形式與外觀，但藝術家創作的初衷，源於對華北平原日益惡化的環境問題的焦慮。《一把掃帚》從圖像、繪畫、雕塑、裝置等多個不同的視覺機制與認知方式出發，討論了“一把掃帚”作為日常之物、審美之物、觀念之物的多重屬性。與《彩虹》比較，這件作品少了對現實境遇的考量，多了哲學化的思辨色彩。

沈烈毅 《天空》彩鋼瓦 220×120cm 2017

沈烈毅 《天空-6》 紙、金屬架 尺寸可變 2017

沈烈毅 《天空-6》（局部） 紙、金屬架 尺寸可變 2017

在沈烈毅的《天空》系列作品中，觀眾可以看到許多日常之物，如筆電、便簽、獎牌、鐵鍬、餐巾紙、電腦、包裝盒等。在創作的過程中，藝術家盡可能地保留這些物品的日常印記，但與此同時，也將一些符號性的因素如“天安門”、“國會大廈”、“自由女神像”、“基督像”等融入作品。

譚勳 《飛機餐盒》1一次性錫紙盒,尺寸可變，2009年至今

譚勳 《飛機餐盒》一次性錫紙盒、航空登機證11cm×16cm尺寸不等2009年至今

不難發現，譚勳與沈烈毅的作品有許多共同點，強調形式、語言的觀念轉換，既源於“日常”，又超越“日常”。在眾多的共同點之中，還有一個特點是需要著重強調的，那就是兩位藝術家對傳統的、東方文化審美經驗的挖掘。譬如，《李明莊計劃》中的一件作品，是在三根廢棄的檐柱的上端雕刻中國山水的紋樣，而《24.2平方米》中彌散出的也是東方化的、意象化的美學意味。沈烈毅的《囿》實質是對中國人集體無意識的某種審美習慣的反思。雖然《雨》系列是用具象雕塑的語言完成的，但作品所追求的卻是“大音希聲”的審美境界。對本土的、東方化的文化與視覺審美經驗的再挖掘，也反映出，中國這一代雕塑家在語言、修辭、文化身份上的自覺與自信。

2018年4月于四川美院虎溪校區

展覽名稱：日常之上——譚勳、沈烈毅作品展

展覽地點：瀚陽藝術中心（杭州曙光路120號 杭州黃龍飯店藝術長廊）

展覽時間：2018年04月30日至06月30日   

開幕時間：2018年04月30日 下午3：00