文/念觀

繪畫一般都要面對“視框”的問題，尤其是完成在平面上的作品。“視框”基本框定了觀看的視域範圍，視域內構圖、色彩、點、線、面等因素構成繪畫的基本元素，可以説繪畫往往是視框內的藝術演繹。然而，黃明從進入到藝術創作開始，就一直在自覺地對“視框”的外延進行探索。從早期的“異形邊框繪畫”到有雕塑感的“無邊緣繪畫”，再到最近視域反轉的系列作品，黃明的作品一直都不缺乏視覺的趣味性，可以説這種對“視框”的趣味性研究，是黃明創作的重要動力。

本次展覽共展出黃明的10余件新作，這批新作都是用反向繪畫的方式創作在玻璃背面，玻璃則來源於黃明生活過程中收集的老玻璃。拆遷房、建築工地、被丟棄的老傢具，甚至在油煙厚重的舊炊具上，黃明都能找到並清理出適合自己的創作材料。這些玻璃在收集過程中很多就是異形的，黃明的創作靈感在很大程度上來源於尋找老玻璃的過程，生活語境中的玻璃自身帶有很強的敘事性和時間感，黃明是要通過自己的創作賦予老玻璃藝術新生。

黃明的作品具有極強的社會學意義，但是他看重的是藝術本體，微生物、記憶與情感，作品即是“擬象”，借用鮑德里亞對擬象的解讀：“所喪失的乃是全部的形而上學。不再有存在和表像的鏡像，不再有現實和現實的概念的鏡像。不再有想像性的共存：那作為擬象的向度的乃是基因的微型化。真實從微型化的細胞、母體和記憶庫，以及控制模型那裏被製造出來——並且它能從這些東西中被無數次的複製出來。”黃明用極具敘事性的材料，擺脫敘事的束縛，在擬象的層面上進行視覺文化的創造。

更有意思的是，黃明用近乎匠人的創作精神為反向繪畫的異形老玻璃編織畫框，畫框本身成為創作的一部分，而且鏡面反向繪畫的視覺反轉特質，讓黃明作品的觀看視域在鏡像中有一種穿透感。麻繩編織的畫框，是視域的“箍”，異形的、破碎的鏡像，在“緊箍”下讓繪畫和視覺更值得玩味。可以説，黃明為自己的作品施展了“緊箍咒”，“緊箍”延展了“視框”的弧度，而作品中視域的反轉與鏡像穿梭，讓“緊箍”幻化為視覺的豐盈。

開幕時間：2015年12月27日下午3點

展覽地點：HAS畫廊·蝸牛暫安處書店

展覽時間：2015年12月27日至2016年1月31日