“健康現實主義”一詞最早來源於臺灣的一種電影流派，其根源是二次世界大戰後的義大利新現實主義電影。在藝術的形式與內容上分別提出了“還我普通人”和“把攝影機扛到大街上”的響亮口號。其本意是關注真實社會和表達人類真實自我情感。借用這樣一句跨界的名詞來形容本次畫展，在其本質上有著一定的淵源。而繪畫藝術的現實主義作為一場藝術運動，其精神領袖理論家尚弗勒裏則提出，現實主義要堅決如是的表現畫家所處時代的風格、思想和面貌，其中至關重要的是真誠。倡導客觀地觀察現實生活，按照現實生活的本來面貌，真實地表現典型環境中的典型形象，再現生活，從而推動歷史前進。

而自八五新潮美術以來，我們在開放了現代藝術之門後。當代藝術與前衛藝術氾濫，藝術作品或關乎政治，或艷俗色情，或自我炒作。更有不知所云和顧弄玄虛的作品魚目混珠，藝術的真本卻如“卞和之玉人不識”。

董星光《古鎮春雷》

杜匯《我在曾經溫暖過我的陽光下溫暖我》

正是在這種背景和前提下，來自央美研修班的四位藝術家共同提出了“健康現實主義”的風格理念。其核心就是，用真誠態度和現實主義手法，表達健康的思想與題材。雖然今天的中國油畫也反映出西方的各色流派與形式，但在拿來與消化的過程中，最主體的還是架上繪畫語言。而在繪畫的本體語言中，無論何種形式，在創作中立足於自身的人生體驗，表達自己的真情實感，有感而發，讓觀者通過繪畫真實傳達出時代的脈搏，進而體驗並感悟人生。比起那些晦澀難懂的藝術要有更大的社會價值。

本展的四位藝術家，分別生於70年代和80年代兩個不同的歷史時期。他們的人生經歷與境遇不盡相同卻又完全不同。其中董星光在十數年生活中游歷過幾十個國家，既在戰火紛飛的南斯拉伕經歷過，也在荒蕪人煙的非洲生活過，作過教師、設計師、自由撰稿人等職業。其作品總是把時間與空間，人物與事件交替相混合，形成了“魔幻現實主義”風格。而同樣生於70年代的李喜成則一直生活于自己的故鄉內蒙古，他的作品紮根鄉土，每一筆都真實記錄和滲透著最原滋原味的鄉村生活，他的作品就代表著一種“鄉土現實主義”。鄭樂和杜匯均屬於80後。但後者則是典型的獨生子女一代，他的童年由於父母繁忙的工作，變成了獨自長大的一代人。所以他的作品充滿著孤獨情緒，象獨自玩耍的兒童或孤單的少女，這樣的作品其實都是他內心的自然流露，其作品更確切的可以定義為“孤獨現實主義”。鄭樂是展覽中唯一的一位女性藝術家，也充分體現了其獨特而溫情的藝術視角，她的作品屬於“都市情景現實主義”，既關注都市的社會現象，如街頭的流浪人員，也在作品中流露出80後對人生的積極嚮往與不捨追求。

李喜成《稱》

鄭樂-花樣年華

中央美術學院油畫係的碩士研究生班，歷經十八屆三十六年的時間。在2015年送走的是最後一屆的畢業生。這個課程班的學生一直享有著中央美院油畫係最強大的教學陣容，同時也走出過非常多的優秀學員，如洪淩，忻東旺，閆平等等都已經成為了中國油畫的中堅力量。這次展覽承蒙（一號）藝術空間精選出十八屆課程班的四位具有代表性的優秀藝術家。為觀眾帶來了不同的視覺體驗和心靈感受。

開幕酒會：12月6日（週日）下午15:00-17：00

展覽時間：2015年12月6日至2015年12月12日

主辦：一號藝術空間

地址：北京市東城區建國門內大街17號好苑建國酒店3樓