藝術(shù)家：徐華翎

策展人：戴卓群

開幕時(shí)間：2015年11月28日下午3點(diǎn)

展覽時(shí)間：2015年11月28日至12月31日

展覽地點(diǎn)：香港中環(huán)安蘭街18號19樓

當(dāng)代唐人藝術(shù)中心香港空間將於2015年11月28日開幕藝術(shù)家徐華翎的最新展覽“關(guān)雎”，此次展覽由知名策展人戴卓群策劃。這是徐華翎與當(dāng)代唐人藝術(shù)中心的首度合作，也是唐人香港新空間開幕後的首個(gè)繪畫項(xiàng)目，展覽將持續(xù)至2015年12月31日。

徐華翎別具個(gè)人化的藝術(shù)實(shí)踐，已然觸及了當(dāng)下繪畫的諸多邊界乃至險(xiǎn)境，我們很難草率地給她的繪畫賦予一個(gè)概念上的歸類，沒有任何現(xiàn)成的經(jīng)驗(yàn)可以套用。在通常的描述中，她被視作中國畫工筆繪畫領(lǐng)域年輕一代最富有實(shí)驗(yàn)精神的代表性藝術(shù)家，即便如此，這種簡單以歷史經(jīng)驗(yàn)既有的類型和媒介來給定個(gè)體實(shí)踐的方式，無疑是陳腐和缺乏現(xiàn)實(shí)意義的。

遵循前現(xiàn)代時(shí)期所建立的中西二元繪畫史的分類方式，在當(dāng)下的語境裏是非常有問題的，通過工具、材料、媒介等界定的類型，使藝術(shù)家的個(gè)性、思想、觀念與風(fēng)格因人為的區(qū)隔和操縱而無處安放。因此上，即便在同一個(gè)時(shí)間軸線，一個(gè)油畫家，一個(gè)國畫家，往往被看做兩個(gè)領(lǐng)域竟不相干的角色，這是一種幾近荒誕的局面，而徐華翎不自覺地站到了敏感的風(fēng)浪口。

做為中國年輕藝術(shù)家團(tuán)體N12小組成員的徐華翎，與她的同學(xué)梁遠(yuǎn)葦、王光樂、胡曉媛、仇曉飛等人同期就讀于中央美術(shù)學(xué)院，相似的教育經(jīng)歷和共通的職業(yè)路徑，卻沒有撫抹掉這位從中國畫專業(yè)出身藝術(shù)家的特殊身份標(biāo)簽。對現(xiàn)成經(jīng)驗(yàn)的依賴是大多數(shù)時(shí)候人們習(xí)慣於的認(rèn)識事物的途徑，而對於超出既有經(jīng)驗(yàn)的對象，無法在經(jīng)驗(yàn)慣性中統(tǒng)合的對象，便令某種類型化的方法系統(tǒng)變得錯(cuò)愕尷尬。

徐華翎的繪畫始終在媒介與觀念繁複交織的隱忍中平衡和構(gòu)建一種極為個(gè)人化卻又整一沿貫的視覺面貌。她對繪畫的反思以純?nèi)婚_放的自覺立場展現(xiàn)于她所熟稔並且敏感的視覺經(jīng)驗(yàn)中，從對晉唐以來人物畫的傳脈做為基本進(jìn)路，到對日本繪畫中形式因素的借用，裏希特的圖像與筆跡、霍克尼的景物和色彩、杜馬斯的女人體以及德本波特的黑白攝影，網(wǎng)路影像、現(xiàn)成圖片和畫家旅行中拍攝的照片都通過細(xì)膩的視覺表現(xiàn)和分離，在消融既有秩序的同時(shí)，生成全新的語言與意義。

徐華翎1975年出生於中國哈爾濱，獲中央美術(shù)學(xué)院國畫係碩士學(xué)位，現(xiàn)任教于中央美術(shù)學(xué)院中國畫學(xué)院。其主要個(gè)展包括：“依然美麗”（F2畫廊，中國北京；DF2畫廊，美國洛杉磯，2007）、“俠女”（ Kohler Muller畫廊，荷蘭阿姆斯特丹，2008）。參加的展覽有：“水墨”（北京民生現(xiàn)代美術(shù)館，中國北京，2015）、“無聲詩”（香港大學(xué)美術(shù)博物館，中國香港，2015）、“變異：中國當(dāng)代水墨大展Ⅱ”（蜂巢當(dāng)代藝術(shù)中心，中國北京，2014）、“新水活墨”（香港海事博物館，中國香港，2014）、“第八屆深圳國際水墨雙年展”（關(guān)山月美術(shù)館，中國深圳，2013）、“China Welcomes You”（奧爾登堡美術(shù)館，德國奧爾登堡，2010）等。