展覽海報(bào)
展覽名稱：五禽戲——阿海、陳琦、靳衛(wèi)紅、李津、沈勤五人展
展覽時(shí)間：2015年11月14日至11月29日
開(kāi)幕時(shí)間：2015年11月14日16：00
展覽地點(diǎn)：行又行藝術(shù)空間（北京市朝陽(yáng)區(qū)東三環(huán)中路乙10號(hào) 艾維克酒店二層）
“五禽戲——阿海、陳琦、靳衛(wèi)紅、李津、沈勤五人展”，將於2015年11月14日至11月29日，在北京“行又行藝術(shù)空間”（東三環(huán)中路乙10號(hào)艾維克大廈二層）舉辦，2015年11月14日下午16：00正式開(kāi)幕。本次展覽特邀著名當(dāng)代藝術(shù)家、美術(shù)學(xué)博士、《畫(huà)刊》主編靳衛(wèi)紅任學(xué)術(shù)主持，德國(guó)漢學(xué)家、前歌德學(xué)院中國(guó)區(qū)總院長(zhǎng)阿克曼（Michael Kahn-Ackermann）任展覽顧問(wèn)，在對(duì)話式的空間並置關(guān)係中，呈現(xiàn)五位藝術(shù)家的最新力作。
李津、沈勤、陳琦、阿海、靳衛(wèi)紅，既接受了現(xiàn)代的洗禮，也保留著與傳統(tǒng)的諸多聯(lián)繫。他們以各自的天賦、才情、敏思與體悟，在當(dāng)前的藝術(shù)環(huán)境裏拓開(kāi)不同的道路。不拘于材料、媒介、內(nèi)容和主題，破陳規(guī)而不失格調(diào)，延展出新的藝術(shù)語(yǔ)言方式。
雖然他們的藝術(shù)面貌各有韆鞦，卻不約而同地以畫(huà)寫(xiě)心——或者用更當(dāng)代的語(yǔ)匯來(lái)説，他們都是在描述與自我經(jīng)驗(yàn)相關(guān)的場(chǎng)景——單就這一點(diǎn)説，他們是古代文人藝術(shù)精神的承繼者。不可拒絕的全球化影響正在日漸加劇，文化身份成為現(xiàn)代人嚴(yán)重的困惑。這五位藝術(shù)家以自己的思考回答這個(gè)問(wèn)題，並用作品標(biāo)示了有效的方向，李津世俗生活的歡宴、沈勤的避世風(fēng)景、陳琦超絕精練的黑與白、阿海虛妄怪誕的人物戲謔、靳衛(wèi)紅鏡像式的自我申訴，都已成為這個(gè)時(shí)代鮮亮的文化符號(hào)。
阿海，亂花，33×133cm，紙本水墨，2015
阿海的作品在表徵上具有工筆畫(huà)的細(xì)膩精緻，但在情緒上又透露出寫(xiě)意畫(huà)所獨(dú)有的豐富意蘊(yùn)。在這些以筆墨為中心、紙本為媒介的作品中，他通過(guò)對(duì)以往規(guī)則的破壞達(dá)到規(guī)則的重建，實(shí)現(xiàn)其作品的當(dāng)代性轉(zhuǎn)換。
在三十年的藝術(shù)實(shí)踐中，阿海最終完成了屬於自己的南方敘事：唯美、頹廢、虛無(wú)。他憑藉敏銳的觸須感知世界並追求詩(shī)意的呈現(xiàn)，他的畫(huà)作表達(dá)了一個(gè)飄泊者對(duì)其精神家園的追憶和禮讚。
近年來(lái)，阿海先後在德國(guó)、香港、澳門、上海、南京等地多次舉辦個(gè)人畫(huà)展，並多次參加中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)國(guó)內(nèi)外聯(lián)展。期間出版有《一個(gè)白日夢(mèng)者的世界》、《讓馬去往不存在的青草地》、《花火》、《古風(fēng)雅普》、《清醒的夢(mèng)者》等個(gè)人畫(huà)冊(cè)；並多次被國(guó)內(nèi)外藝術(shù)時(shí)尚雜誌進(jìn)行專題報(bào)道。
陳琦，編年史No.2，400×200cm，浮水印版畫(huà)，2012
陳琦，美術(shù)學(xué)博士，1963年生於南京，祖籍湖北武漢。現(xiàn)為中央美術(shù)學(xué)院教授，博士生導(dǎo)師，研究生處處長(zhǎng)。中國(guó)美協(xié)版畫(huà)藝術(shù)委員會(huì)委員，中國(guó)國(guó)家畫(huà)院版畫(huà)院秘書(shū)長(zhǎng)。
其作品連續(xù)獲得第七、八、九屆全國(guó)美展銅獎(jiǎng)及優(yōu)秀獎(jiǎng)，第十三屆版畫(huà)展金獎(jiǎng)及第五屆北京國(guó)際美術(shù)雙年展優(yōu)秀作品獎(jiǎng)。並分別被中國(guó)美術(shù)館、上海美術(shù)館、廣東美術(shù)館、江蘇省美術(shù)館、關(guān)山月美術(shù)館、深圳美術(shù)館、浙江美術(shù)館、青島美術(shù)館、英國(guó)大不列顛博物館、英國(guó)維多利亞阿爾伯特博物館、英國(guó)牛津阿什莫納博物館（Ashmolean Museum， Oxford）、英國(guó)蘇富比藝術(shù)學(xué)院（Sotheby‘s Institute ofArt， London）、紐約國(guó)立圖書(shū)館、日本福崗美術(shù)館、奧地利維也納青年美術(shù)館、歐洲木版畫(huà)基金會(huì)等機(jī)構(gòu)收藏。
出版有《版畫(huà)技法》、《陳琦畫(huà)集》、《陳琦木版畫(huà)集》、《1963》、《時(shí)間簡(jiǎn)譜。陳琦1983-2013》、《Chen Qi Woodblock Prints》、《刀刻聖手與繪畫(huà)巨匠——20世紀(jì)前中西版畫(huà)形態(tài)比較研究》等。
靳衛(wèi)紅，獨(dú)對(duì)，53×236cm，紙本水墨，2015
靳衛(wèi)紅，藝術(shù)家。1989年畢業(yè)于中國(guó)南京藝術(shù)學(xué)院美術(shù)系中國(guó)畫(huà)專業(yè)。2006年畢業(yè)于南京藝術(shù)學(xué)院並獲美術(shù)學(xué)博士學(xué)位。現(xiàn)任《畫(huà)刊》主編。1985年起參加各項(xiàng)藝術(shù)活動(dòng)。于國(guó)內(nèi)外舉辦過(guò)八次個(gè)人展覽並數(shù)次參加國(guó)內(nèi)外藝術(shù)聯(lián)展，作品被廣泛收藏。發(fā)行個(gè)人畫(huà)冊(cè)五種。
作為一個(gè)自我的鏡像，人體不斷地出現(xiàn)在她的畫(huà)面當(dāng)中，成為了觀察自己與世界的關(guān)係並與之對(duì)話的一個(gè)重要媒介。她筆下的女性看上去比較中性，她幾乎不強(qiáng)調(diào)女性的原始性徵，或者忽略它，然而，仍然使人感覺(jué)到性的力量。這些既不設(shè)防又不可接近的女人的眼神中混雜著恐懼、渴求、好奇和抗拒。靳衛(wèi)紅筆下的人物公然展示出了心理上的多重意義，這對(duì)於中國(guó)水墨畫(huà)的表現(xiàn)題材是一個(gè)新的擴(kuò)展。
靳衛(wèi)紅嫺熟地掌握著傳統(tǒng)的水墨畫(huà)技法，這在專業(yè)人士眼中是毫無(wú)爭(zhēng)議的。不過(guò)更重要的在於，她並未讓自己被水墨畫(huà)技法掌握。如今很多學(xué)院派水墨畫(huà)代表人物的作品中充斥著精湛的技巧，靳衛(wèi)紅的畫(huà)作中恰恰不顯露這些，技術(shù)被她巧妙地隱藏起來(lái)，有的時(shí)候甚至有欲蓋彌彰的危險(xiǎn)。
李津，新文苑圖卷，17×216cm，紙本設(shè)色，2015
李津，1958年生於天津，1983年畢業(yè)于天津美術(shù)學(xué)院國(guó)畫(huà)係，現(xiàn)任天津美術(shù)學(xué)院中國(guó)畫(huà)係副教授。2013年被AAC藝術(shù)中國(guó)評(píng)為年度水墨藝術(shù)家。2014年被權(quán)威藝術(shù)雜誌《藝術(shù)財(cái)經(jīng)》藝術(shù)權(quán)力榜評(píng)為年度藝術(shù)家，作品被波士頓美術(shù)館、西雅圖美術(shù)館、中國(guó)美術(shù)館、香港藝術(shù)館等機(jī)構(gòu)收藏。
李津的畫(huà)充滿了對(duì)俗世的熱愛(ài)，也充滿了無(wú)法扼止其必死的悲傷。他揭示了通過(guò)對(duì)俗世饗宴最深刻的快感觸及到不朽的神光。他的畫(huà)張開(kāi)感官的毛孔，並通過(guò)毛孔敞開(kāi)通向宗教的大門。李津的筆墨是去詩(shī)意化的，甚至是反智的。它們大多指向飲食男女，是倣日記，記錄私生活的流水賬，是穿衣服或不穿衣服的自畫(huà)像。他所謂的家常主義，貌似不屬於普羅大眾，是“我自己的家常”。仔細(xì)看，李津所有作品中最精彩的，都是“我自己”的形象。很多時(shí)候，“我”與美女美食在一起，我不是在享樂(lè)，便是在去享樂(lè)的路上。我不在享受美色，便在享用美食，或者，食色一併享用。
沈勤，村，136×41cm，紙本水墨，2015
沈勤1958年出生於江蘇省南京市，1978年至1982年在江蘇省國(guó)畫(huà)院研究生班學(xué)習(xí)，現(xiàn)為江蘇省國(guó)畫(huà)院國(guó)家一級(jí)美術(shù)師。
沈勤的水墨一直以一個(gè)古老文化的心靈處境為背景，從1985年的《秦月》（Moon in Qin Dynasty）開(kāi)始，那清冷古月的余輝就遭遇到現(xiàn)代文化的衝擊與遮蓋，如何余留這清冷的余光？沈勤的筆墨尤為高妙的是，通過(guò)宣紙的空白暗示白墻，以墨色的豐富層次暗示屋檐與墻面，那是一個(gè)僅僅觸摸（caress）而非可以觸及（touch）的世界，那是通過(guò)身體虛薄皮膚隔離開(kāi)來(lái)的夢(mèng)中景象，而宣紙的虛白帶來(lái)了這層虛薄的隔離。
近年來(lái)，沈勤多次在北京、上海、廣州等地重要美術(shù)館舉辦個(gè)展；並在英國(guó)皇家美術(shù)學(xué)院、德國(guó)漢堡美術(shù)館、溫哥華UBC大學(xué)亞洲中心、香港藝術(shù)中心、中國(guó)美術(shù)館、南京藝術(shù)學(xué)院美術(shù)館等國(guó)內(nèi)外頂級(jí)藝術(shù)機(jī)構(gòu)參與當(dāng)代水墨藝術(shù)群展。