展覽時間：2015年6月13日至2015年7月8日

主辦單位：北京紅子蘭藝術中心

展覽地點：北京紅子蘭藝術中心

酒會時間: 2015年6月13日(週六)下午3:00

營業時間：10:00-18:30（週一至週六）

開車路線：國貿橋東南方向，三環外百子灣路蘋果社區，今日美術館3號館東100米。

展館地址：北京市朝陽區百子灣路32號蘋果社區22院街藝術區6號樓39號

如果把李書安的“人的方式”系列油畫擺放在當今造型藝術的平臺上與中外藝術家的藝術發展流派脈絡相比較，無疑他已經進入了藝術語境的新境界。因為李書安的油畫藝術具有深度的“根”,那就是人的生存方式，人的群體性和人的相互依附性，人與人之間的不可分離和共生。除此之外，李書安的油畫藝術的美學韻味也與中國的傳統美學分不開。

自存在主義哲學家海德格爾提出“存在先於本質”的命題之後，人是什麼又開始在啟蒙運動已經確定的基礎上，重新成了一個問題；不過，這個再次成為問題的人，在海德格爾那裏，不是要像過去那樣給人一個新的本質，而是學會一種看待人的本質的方式。從這一角度出發，我們就會發現藝術家李書安的藝術創作，特別是在他2001年開始創作的“人的方式”系列作品中，李書安找到了他自己提問的方式，即從人的存在方式中去尋找人之為人的答案。

在藝術形式上，李書安在“人的方式”作品中，有意識地抑制深度空間的表達。在這一點上，他無疑受到西方現代主義藝術的影響；不過，對於李書安來説，對幻覺空間深度的抑制和對繪畫平面性的有意識的追求，並不完全是像現代主義藝術那樣，純粹為了探究繪畫藝術的本體性，而是具有更多的意義。

藝術家從個體生命出發去看宇宙，是在想像力與創造中産生一種思維活動。如果從一定的高度來看人類的話，人作為一個符號要素的時候，他只保留著一個生命的印跡。李書安的“人的方式”從時間的概念中把人的符號排列組合，似乎他們之間還有情節與動作的關係。在空間的概念中人的符號從數量上到形質的變化充滿著眾生息息和萬物共存的寓意。作為記號的存在“人的方式”是社會的，群體的，人文的和心理的整合，也是一種生命的現象。在時間中來，在痕跡流失中消亡。其中的意義包含著精神內核中的領悟與探求。

“人的方式”提供給我們一個對視覺深厚的思考和審美的新視角。

展覽作品