開幕：2015年2月12日14:00

出品人：雪倩

策展人：崔付利

學術主持：王小箭

參展藝術家：鄭忠和、張洋、梁偉員

展期：2015年2月12日-2月21日

地點：成都市二環路東五段東湖公園西側門

《初開》 2012年布面油畫71cmX105cm 鄭忠和

“界現”是一個針對青年藝術家群體的學術性展覽項目，目前已經舉辦過兩次。本次三位參展藝術家梁偉員、鄭忠和、張洋均畢業于四川美術學院國畫係，其作品從最初的新水墨探究到現在的各種媒材的作品表現，都帶有濃厚東方氣質。

不過，他們的最新作品並沒有完全陷入學院化的教育體制和程式化教學的創作風格之中。他們從對傳統文化的不同認識角度入手，對傳統在當代文化語境中新的可能性進行探索和嘗試。

梁偉員早期多為關於都市題材的水墨作品，作品中帶有更多的社會性和批判性指向，抑或説他更注重水墨在媒介意義之外的當代性轉換。而在梁偉員最近的油畫作品中，則轉向了對中國傳統文化尤其是佛教文化的關注與挖掘。

但他並沒有將中國傳統圖式化、符號化，而是在材料的運用和藝術語言的創造過程中，對中國傳統詩情畫意的意境表達與美學觀念進行轉換，賦予新的意義，並將個人的觀念與態度融入到作品當中。

張洋作品中對敘述性的弱化、情節性的抽離以及對生活性的跨越都源於一種詩意性的表達，甚至營造了一種拒絕分析的詩意性空間。

在他的裝置系列作品中，我們不難發現張洋對材料本身的敏感性和獨特性，雖然看似平凡無奇的現成品在他的作品中呈現出不同味道。

鄭忠和一段時間曾堅持綜合材料創作，後來他放棄了。鄭忠和發現用最簡單的材料和方法也能達到意想不到的效果，材料只是作為一種媒介存在，最為重要的是它背後所承載的觀念意義。

在他最新系列作品中，刮刀一筆筆刮擦的痕跡不但是時間的印證，也是個人情感和追憶的養成，更有一種宗教修行的儀式感。而作品整體的虛無和空靈感，又恰好與他本人對中國傳統的癡迷和本科階段的專業學習發生關係。

當今藝術家的創作越來越傾向於同質化、統一性，此次展覽的三位藝術家卻自成一派。本次展覽，能夠清晰地呈現出他們作品的脈絡和獨自的語言方式，以及他們在表達方式和藝術觀念上的差異性。也在某種意義上呈現出藝術家在對理想、價值、立場、態度等問題上的深刻思考。

《海韻》 2014年布面油畫直徑50cm 鄭忠和