2015年1月24日至3月12日，東京畫廊+BTAP將舉辦由魏祥奇策劃的“景物之‘間’：直覺與體驗(yàn)”展覽，這也是本年度東京畫廊+BTAP的首展，展覽共有九位藝術(shù)家參加，展出約40余幅作品。

“直覺與體驗(yàn)”的參展者有伍思波、任哲、劉新歌、祁磊、楊路加、倪華、康海濤、謝玉婷、謝帆，都是七零、八零後的藝術(shù)家，他們都接受過美術(shù)學(xué)院教育的專業(yè)訓(xùn)練，並且在後來的社會和生活經(jīng)驗(yàn)中汲取了創(chuàng)作的靈感，不斷豐富自己的藝術(shù)語言，使之漸趨成熟。所有參展作品都是圍繞“景”與“物”進(jìn)行的創(chuàng)作，藝術(shù)家在生活中選取常見的景物，通過繪畫的方式錶現(xiàn)出“心性和意志”，是一種“感性”的直覺和體驗(yàn)而非“理性”的判斷。

景物之“間”就是在捕捉一種“萬物有靈”的傳統(tǒng)信仰，就像我們在面對作品時只能用“詩”的語言來描述一樣：這些繪畫都在指向一種內(nèi)心的“悸動”而非簡單再現(xiàn)景物本身。也就是説，在景物之“間”有一種精神性的存在，其取決於作畫者睹物思情的所知所感：認(rèn)知方式和生存境遇。這種樸素而真摯的精神性是去除一切繪畫觀念和語言風(fēng)格的干涉自然而然形成的一種辨識和理解，而非積極參與和投身當(dāng)代藝術(shù)浪潮之中以宏大的景觀性的裝置和結(jié)構(gòu)所主導(dǎo)的知識性體驗(yàn)，這是一種寂寞甚至是荒涼的冷像。

展覽作品