藝術(shù)家：禹露

策展人：崔付利

特約批評：尹丹

策展助理：孫瑞妮

宣傳設(shè)計(jì)：蘇鬱晴

展覽地點(diǎn)：四川美術(shù)學(xué)院商業(yè)老街J棟（似家心怡酒店一樓）新聲藝術(shù)空間

開幕時(shí)間：2014年12月19日下午4點(diǎn)

展覽時(shí)間：2014.12.19——2014.12.29

主辦單位：四川美術(shù)學(xué)院美術(shù)學(xué)系 四川美術(shù)學(xué)院美術(shù)教育係

真實(shí)的幻象——禹露筆下的沉默存在

薩義德在論述“福柯與想像力”曾經(jīng)提出這樣的追問：“為何有想像力，人的想像力的動機(jī)與其最終所得到的形象之間有何關(guān)係？”。雖然薩義德話語背後主要關(guān)涉圖像與權(quán)利的關(guān)係，但權(quán)利不是一個(gè)人所擁有和支配的東西，而是他在整個(gè)社會中享受或遭受的關(guān)係。如果我們想嘗試探討圖像的權(quán)利，就不得不去看其支配與反抗的內(nèi)部關(guān)係，及其與觀眾和世界的外部關(guān)係。對於藝術(shù)家的創(chuàng)作和作品而言，這不僅是一個(gè)最根本的基礎(chǔ)，而且也是最為重要的問題之一。基於這種語境和思維邏輯，我們便可以嘗試進(jìn)入禹露作品中真實(shí)的幻象世界。

在禹露的作品中，身體與空間是兩個(gè)較為常見的圖式語言。禹露筆下的女性形象大都單獨(dú)存在，她們抑或徬徨無助，抑或黯然傷神，抑或百無聊賴，但她們曼妙的身體與色情毫無關(guān)係，甚至觀者在她們面前沒有一些偷窺的慾望。“空間”在禹露的作品中並不是空洞無物的，畫面中一些典型女性代表的私密物品似乎預(yù)示著女性身體的悄然“在場”。從禹露的作品中不難發(fā)現(xiàn)，禹露的作品多為一種對碎片化日常場景的靜態(tài)捕捉，是一種日常的沉默存在。藝術(shù)家嘗試以一種靜態(tài)的視角呈現(xiàn)她對“小我”以及週遭的人和情感的體驗(yàn)，所以禹露在圖像的選擇上多為日常生活中的真實(shí)片段。但亞裏士多德曾提出過這樣的疑問“什麼是存在者之為存在者（being as being）？”，那禹露所選擇的現(xiàn)實(shí)生活的片段以及經(jīng)過她視覺編碼的圖像再現(xiàn)又是如何存在的？

隨著網(wǎng)際網(wǎng)路科技的普及和移動客戶端的發(fā)展，人類已經(jīng)無需通過實(shí)體的空間去實(shí)現(xiàn)日常的生活活動，虛擬的世界已經(jīng)變成我們?nèi)粘Ｉ钜粋€(gè)必不可少的組成部分，它本身已經(jīng)成為一個(gè)真實(shí)的幻象世界，我們的身體已經(jīng)實(shí)現(xiàn)了在真實(shí)與幻象之間自由穿梭。虛擬的幻象世界為禹露的創(chuàng)作提供了龐大的視覺來源，雖説虛擬世界的本質(zhì)是虛擬性的，但它構(gòu)建起來的世界無疑又叫我們體驗(yàn)到了它的真實(shí)性。這種夾雜在真實(shí)與幻象的中間地帶，無疑成為禹露作品産生意義的現(xiàn)實(shí)根本之所在。前面已經(jīng)提到，禹露想用一種靜態(tài)的視角去呈現(xiàn)週遭的人和情感的體驗(yàn)，雖然虛擬的幻象世界斑駁萬千，但她總能用一種簡單、直接、有效的方式來抓取這種情感體驗(yàn)。從禹露早期的作品不難發(fā)現(xiàn)，禹露在畫面處理上一直嘗試採用“減法”的處理方式，本雅明早就坦言，在現(xiàn)代複製技術(shù)發(fā)達(dá)的社會中，大眾需要的是明確清晰，而不是距離和模糊，他們希望快速捉住事物本身。

雖然説藝術(shù)家以標(biāo)題、敘事線索或主題形式提供的文字提示越少，觀眾需要用語言填補(bǔ)的空白就越大，但禹露作品的標(biāo)題命名又給我們打開了解她作品的一個(gè)通道。在《你在西遊我在紅樓》、《我思故你在》系列作品中，雖然作品仍然是關(guān)於日常生活的碎片化呈現(xiàn)，但從禹露對作品的命名而言，我們不難發(fā)現(xiàn)她在嘗試一種不易被捕捉，一種與潛意識斷裂的異度時(shí)空裏去再現(xiàn)日常。縱然她想嘗試以一種靜態(tài)、平面的方式靜謐地呈現(xiàn)人物情感，但我們不能忽視隱藏在畫面背後的主體訴求和觀念表現(xiàn)。這恰似一股涌動的暗流，它藏匿在藝術(shù)家的沉默的作品表像之下，但藝術(shù)家通過這種錯構(gòu)的作品命名，看似明確了“你”和“我”，“真實(shí)”與“虛擬”的客觀存在，但實(shí)則抽離你關(guān)於你我，關(guān)於真實(shí)與幻象的邊界。這不僅將藝術(shù)家本人，同時(shí)也將觀者拉進(jìn)了作品背後真實(shí)的幻象的漩渦之中。

回到禹露作品的畫面本身，雖然她的作品多是安靜的，靜謐的，但需要我們注意的是，這種無言的沉默存在或者自我世界的封閉，並不代表藝術(shù)家沒有主觀情緒的表達(dá)和宣泄。禹露筆下的人物和碎片場景只是其作品顯性的一部分，她作品中那些隱性、不易被發(fā)掘的因素同樣應(yīng)引起我們的關(guān)注，這不僅是其作品重要的組成部分，同樣是藝術(shù)家在視覺編碼過程中的自我追問和個(gè)人反思。從禹露作品中不難發(fā)現(xiàn)，雖然她的作品在視覺呈現(xiàn)上看似單一，但禹露在每件作品中色彩搭配的平衡、物體之間的構(gòu)成關(guān)係、人物狀態(tài)的細(xì)微處理上是不盡相同，甚至是豐富多樣的。這種細(xì)膩、獨(dú)特的技巧處理不僅彰顯了禹露紮實(shí)的基本功，而且不同的技法處理與畫面人物和作品的整體感覺渾然一體，更重要的是，這種渾然天成的畫面感覺正是藝術(shù)家偶然的、不可控的感情再現(xiàn)。她帶給觀者的不是一種圖式上的“造景”遊戲，而是藝術(shù)家本人試圖在她與作品之間、作品與觀者之間以及觀者與藝術(shù)家之間搭建一種“造境”渠道，這也是她作品之所以能真正引起觀者共鳴的重要原因。

崔付利

2014.11.9

大學(xué)城美院公寓

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